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莫扎特，欧洲最伟大的古典主义音乐家之一，在三岁时便展现出他异乎寻常的音乐天赋，莫扎特在他短暂的一生中创作了歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等大量的音乐作品，其中的钢琴奏鸣曲更是极具代表性。对于学习钢琴的人来说，它是必弹曲目，而且是相当重要的一课，它对于训练手指的触键控制能力和对声音的想象力都有非常重要的意义。
那么，如何演奏好莫扎特的钢琴作品呢？我觉得可以从以下几个方面来进行。
一、了解莫扎特钢琴作品的风格
这里，我着重谈谈莫扎特的钢琴奏鸣曲，莫扎特一生共写了二十首钢琴奏鸣曲，除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的钢琴奏鸣曲几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质，极典雅的情趣、极准确的分寸、极严密的控制、极敏感的指触、极均匀的音流等。因此非常难演奏得完美。莫扎特的生活十分贫穷，但在这样的生活状态下，莫扎特依然保持其精致、清新、典雅、纯净、愉悦的一贯风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的声音
了解了莫扎特的音乐风格后，在弹奏前，我们应该对莫扎特钢琴奏鸣曲的声音做一个想象，这种想象要建立在对音乐的理解与表现和对钢琴声音的听觉感受上。基于其风格，莫扎特奏鸣曲的声音应该是晶莹剔透的，这样的声音对触键的要求非常高。所以，弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，整个手指特别是指尖要相当敏锐，下键和离键的动作都要敏捷，决不可拖沓。手臂力量要轻松自然地传送到指尖，这样才能弹奏出玲珑剔透，像工艺品般精雕细刻出来的声音。
演奏莫扎特作品时特别要有平静的心境，让音乐如同说话一样侃侃而谈、娓娓动听地进行下去，从中获得极大的乐趣。
（一）正视难与易
从谱面上看，莫扎特奏鸣曲没有辉煌的炫技，难度不太大，一般孩童经过几年正规训练都可以弹奏。但是，弹好莫扎特奏鸣曲是非常不容易的，莫扎特的作品难在它的触键和声音，难在它的风格上，难在能够以小见大，从简单朴素中体会其背后的深刻含义。
（二）正确的音乐表现和歌唱
在该奏鸣曲中，很少见到很强突然到很弱的情况，这与他的性格和音乐风格有很大关系，试想，清新、自然、典雅的音乐是不会有沉痛、愤慨与怒火的。所以，在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，表现音乐的歌唱性与音乐性是必须的，但又要保持其质朴，纯真的风格，要有分寸感，是有理性的，有节制的，不要矫揉造作和浮华夸张的炫耀。
（三）用一颗纯净的心来弹奏莫扎特奏鸣曲
为什么有时孩子稚嫩的小手弹出来的莫扎特钢琴奏鸣曲往往让我们感动，我想正是因为孩子们纯真无邪的心灵与莫扎特的音乐风格相契合，所以才能将大师的作品演奏得清新自然，毫无夸张粉饰。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方式
（一）连音在莫扎特的音乐中有两种连音方式
第一小连线。这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。例如，F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。弹奏时注意：第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，但不能硬，第二个音手腕放松自然提起，时值稍短，声音轻柔。第二，由十六分音符或三十二分音符构成的乐句和乐段。这些快速跑动的乐句往往是由音阶和琶音构成的。演奏音阶型乐句时，需要手指触点集中，手指灵活，跑动积极，指尖敏锐而有弹性，声音流畅又有颗粒性。而演奏琶音型乐句时，手腕要放松自如，左右方向的灵活调节也很重要，要注意手指的距离感，除了要使用正确的指法外，从一个音到下一个音的预见和准备也是必须遵循的过程。
（二）断音
在莫扎特的作品中有三种不同的断音，分别是跳音、顿音、半连音。无论速度快慢，天真活泼，还是犹豫悲伤，诙谐风趣，还是庄严神圣，都采用了不同时值的跳音来表现。其中，跳音和顿音，主要用手腕动作，手臂平稳，动作轻快、灵敏。触键时力量集中于指尖，指尖一触即回;顿音则应突出短促富有弹性的特点，声音较强;半连音落键像似滴水，每个音落下去，提起时用手腕来控制。
（三）颤音
莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。在技术上应注意：快而轻巧的颤音无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松，仅用手指的动作;短颤音与长颤音在弹奏时，拍子都可以有点不规整，尤其是长颤音，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性;指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件;颤音要有节奏。弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。
（四）乐句的处理
明确一个完整的乐句，明确此乐句的首音和尾音;明确音乐动机和主题或者各种音型，分句和休止符等，目的是为了做音乐的呼吸;明确乐句和小分句的高潮部分;按照音乐动机，乐句和不同的音型，作出渐强，渐弱和各种起伏。演奏方式，要具有颗粒性。
（五）踏板的使用
莫扎特的奏鸣曲，许多人建议不要踩踏板，因为我们使用的是现代钢琴，建议：只在长音、和弦时候使用;学会踏板的深浅度，能分出层次的最好了，多用浅的踏板;学会“手指踏板”，有的高音或者低音需要延长，就不必轻易去踩踏板，只需用手指把音按得长一些。
莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有着非常重要的地位。要演奏好他的作品，必须掌握和具备一些特定的演奏技巧，同时还需要注意到许多细节。通过这些细微的演奏方式的变化，来更好地诠释莫扎特作品的风格。
我想，以莫扎特的天资与聪慧，他绝不是一个对所处世事无动于衷而不顾世间冷暖的人，恰是他领略了世间的各种滋味，才在他的创作中希望用美好的，天真纯朴的音乐来慰籍世人。特别是他的钢琴奏鸣曲，看似简单素雅，朴实无华，实际上蕴藏着他的伟大思想精髓，也唯有理解了大师的所思所想，才能弹奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲。作为莫扎特音乐的追随者，我们应该反复研究，刻苦练习，并努力提高自己的艺术修养，追求其演奏风格的纯正性，只有这样，才能真正走进莫扎特的音乐世界。
那么，如何演奏好莫扎特的钢琴作品呢？我觉得可以从以下几个方面来进行。
一、了解莫扎特钢琴作品的风格
这里，我着重谈谈莫扎特的钢琴奏鸣曲，莫扎特一生共写了二十首钢琴奏鸣曲，除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的钢琴奏鸣曲几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质，极典雅的情趣、极准确的分寸、极严密的控制、极敏感的指触、极均匀的音流等。因此非常难演奏得完美。莫扎特的生活十分贫穷，但在这样的生活状态下，莫扎特依然保持其精致、清新、典雅、纯净、愉悦的一贯风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的声音
了解了莫扎特的音乐风格后，在弹奏前，我们应该对莫扎特钢琴奏鸣曲的声音做一个想象，这种想象要建立在对音乐的理解与表现和对钢琴声音的听觉感受上。基于其风格，莫扎特奏鸣曲的声音应该是晶莹剔透的，这样的声音对触键的要求非常高。所以，弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，整个手指特别是指尖要相当敏锐，下键和离键的动作都要敏捷，决不可拖沓。手臂力量要轻松自然地传送到指尖，这样才能弹奏出玲珑剔透，像工艺品般精雕细刻出来的声音。
演奏莫扎特作品时特别要有平静的心境，让音乐如同说话一样侃侃而谈、娓娓动听地进行下去，从中获得极大的乐趣。
（一）正视难与易
从谱面上看，莫扎特奏鸣曲没有辉煌的炫技，难度不太大，一般孩童经过几年正规训练都可以弹奏。但是，弹好莫扎特奏鸣曲是非常不容易的，莫扎特的作品难在它的触键和声音，难在它的风格上，难在能够以小见大，从简单朴素中体会其背后的深刻含义。
（二）正确的音乐表现和歌唱
在该奏鸣曲中，很少见到很强突然到很弱的情况，这与他的性格和音乐风格有很大关系，试想，清新、自然、典雅的音乐是不会有沉痛、愤慨与怒火的。所以，在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，表现音乐的歌唱性与音乐性是必须的，但又要保持其质朴，纯真的风格，要有分寸感，是有理性的，有节制的，不要矫揉造作和浮华夸张的炫耀。
（三）用一颗纯净的心来弹奏莫扎特奏鸣曲
为什么有时孩子稚嫩的小手弹出来的莫扎特钢琴奏鸣曲往往让我们感动，我想正是因为孩子们纯真无邪的心灵与莫扎特的音乐风格相契合，所以才能将大师的作品演奏得清新自然，毫无夸张粉饰。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方式
（一）连音在莫扎特的音乐中有两种连音方式
第一小连线。这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。例如，F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。弹奏时注意：第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，但不能硬，第二个音手腕放松自然提起，时值稍短，声音轻柔。第二，由十六分音符或三十二分音符构成的乐句和乐段。这些快速跑动的乐句往往是由音阶和琶音构成的。演奏音阶型乐句时，需要手指触点集中，手指灵活，跑动积极，指尖敏锐而有弹性，声音流畅又有颗粒性。而演奏琶音型乐句时，手腕要放松自如，左右方向的灵活调节也很重要，要注意手指的距离感，除了要使用正确的指法外，从一个音到下一个音的预见和准备也是必须遵循的过程。
（二）断音
在莫扎特的作品中有三种不同的断音，分别是跳音、顿音、半连音。无论速度快慢，天真活泼，还是犹豫悲伤，诙谐风趣，还是庄严神圣，都采用了不同时值的跳音来表现。其中，跳音和顿音，主要用手腕动作，手臂平稳，动作轻快、灵敏。触键时力量集中于指尖，指尖一触即回;顿音则应突出短促富有弹性的特点，声音较强;半连音落键像似滴水，每个音落下去，提起时用手腕来控制。
（三）颤音
莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。在技术上应注意：快而轻巧的颤音无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松，仅用手指的动作;短颤音与长颤音在弹奏时，拍子都可以有点不规整，尤其是长颤音，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性;指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件;颤音要有节奏。弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。
（四）乐句的处理
明确一个完整的乐句，明确此乐句的首音和尾音;明确音乐动机和主题或者各种音型，分句和休止符等，目的是为了做音乐的呼吸;明确乐句和小分句的高潮部分;按照音乐动机，乐句和不同的音型，作出渐强，渐弱和各种起伏。演奏方式，要具有颗粒性。
（五）踏板的使用
莫扎特的奏鸣曲，许多人建议不要踩踏板，因为我们使用的是现代钢琴，建议：只在长音、和弦时候使用;学会踏板的深浅度，能分出层次的最好了，多用浅的踏板;学会“手指踏板”，有的高音或者低音需要延长，就不必轻易去踩踏板，只需用手指把音按得长一些。
莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有着非常重要的地位。要演奏好他的作品，必须掌握和具备一些特定的演奏技巧，同时还需要注意到许多细节。通过这些细微的演奏方式的变化，来更好地诠释莫扎特作品的风格。
我想，以莫扎特的天资与聪慧，他绝不是一个对所处世事无动于衷而不顾世间冷暖的人，恰是他领略了世间的各种滋味，才在他的创作中希望用美好的，天真纯朴的音乐来慰籍世人。特别是他的钢琴奏鸣曲，看似简单素雅，朴实无华，实际上蕴藏着他的伟大思想精髓，也唯有理解了大师的所思所想，才能弹奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲。作为莫扎特音乐的追随者，我们应该反复研究，刻苦练习，并努力提高自己的艺术修养，追求其演奏风格的纯正性，只有这样，才能真正走进莫扎特的音乐世界。