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【摘要】在日常的高中声乐教学中，教师会遇到各种疑难杂症，学生声音条件不同，教师必须因材施教，量体裁衣。根据学生先天性嗓音基础、音乐素养、身体素质，甚至心理健康等因素进行高效性教学。为提高学生整体歌唱能力，把学生的声乐潜能发挥到极致，经过多年的实践经验，笔者总结出几点之有效的教学方法，与同仁探讨。
【关键词】少讲多练;量化训练;鉴赏力;善解疑难;激情带动
笔者最近看了一部电视剧，剧名叫《老中医》。追剧的同时，笔者也在沉思，一个好的声乐教师，其实就是一个好中医。面对每一个学生要学会“望闻问切”，先诊断他的音色优劣，发声方法是否正确，然后要开具对症药方。一个药方不够，还要另开调整药方，不断调理，直到病除。笔者结合多年的声乐教学实践，总结了如下几点体会：
一、少讲多练，量化训练
赵括从来没有打过仗，却要带兵出征，结果是大败而归，这就是我们常说的“纸上谈兵”。学游泳，只讲理论，不下水练习，终究难以学会。理论是用来指导实践的，在日常的声乐教学中，首先要让学生大胆发声，只有在发声的过程中，教师才能发现问题、寻找方法、解决问题。在学生有了感性的认识后，及时总结，并加深理解，这样才能让学生既知其然，又知其所以然。声乐教学目的是训练歌唱，而不是培养声乐理论家。就像中医看病，目的是治病救人，病人不需要学中医。但是有了感性认识，久而久之就耳濡目染了，才会有“久病成医”的说法。“少讲多练，先练再讲”这是笔者坚持声乐教学的一个重要原则。
对于声乐练习，我们必须强调量化，前提是在正确的方法下量化，因为，无论是声乐，还是器乐训练，都是在训练身体的条件反射，有些是可见的，有些是不可见，甚至是意识不可控的，所以，用一定量的反复刺激是必不可少的。尤其对初学者，要求越具体越好，量没有达到一点程度，就不可能产生质的飞跃。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”也是一种由量变到质变的境界，要想体会这种境界，就必须做到正确的量化积累。就像看病，没有坚持服药，疗程未满，就达不到疗效。所以，笔者在声乐教学中，把每个单项练习进行量化分配，根据学生的不同情况，做适当调整，从而达到质变，这也是笔者积累声乐教学经验的重要过程。
二、耳朵灵敏，会挑毛病
在日常的声乐教学中，一个音乐教师最宝贵的就是有一双灵敏的耳朵，有一定的鉴赏力。要提高艺术水平，首先是提高鉴赏力。鉴赏力提高了，才能发现差距，找到上升空间。齐白石画的《虾》很值钱，可是送给目不识丁的老农，他是不会珍惜的，在老农眼里，花花绿绿的年历画，可能更有吸引力。这里没有歧视的意思，只是说明一个问题，鉴赏力决定了你的艺术高度。作为音乐教师，尤其需要有好的鉴赏力，教师要用耳朵“望闻问切”，找到学生的问题所在，迅速确诊。如果没有好的鉴赏力做保障，势必会误诊，其后果是误人子弟。
笔者还要强调一点，在声乐教学中，我们会同时发现一名学生存在很多问题，但是我们需要抓住这个学生的主要问题。声乐课上，笔者经常让学生互评，笔者发现每个学生讲的都对，可是能够真正抓住主要问题的学生不多。面对学生存在的诸多问题，我们要必须抓住主要问题。因为问题的出现都不是单一的，如果不抓住主要的问题去解决它，以点带面，那么，课堂的教学效率肯定难以提高。比如，当很多学生唱到窄母音时，就会下巴用力，造成喉咙未打开，气虚挤喉，这时，我们可能会错误地认为需要加强气息练习，其结果是劳而无功。试想，门窗紧闭，导致空气不流通，需要做的难道不是打开门窗吗？
三、不挑学生，善解疑难
有人喜欢登上舞台表演，有人喜欢站在讲台上表演。在舞台上，你要对得起观众，倾情演出。在讲台上，你要对得起学生，倾囊相授，你没有权利去选择学生，更不能妄下定论去拒绝一个学生对艺术的热爱，尤其是基层音乐工作者，培养的对象主体并不是音乐家。所以，更不能自命清高去选择一些所谓的“好苗子”。教育界有句名言说得很好：“没有学不会的学生，只有不会教的老师。”笔者相信任何一个喜欢音乐的学生，只要教师因材施教、方法得当、苦心钻研、善解疑难，都能学有所成。笔者曾经教过所谓“缺天赋”的学生，两年半的专业训练后还是考上音乐专业大学。所以，很多教学经验，其实都来源于这些“缺天赋”的学生。“逢山开路，遇水搭桥。”大量的教学实践经验积累就是这么得来的，就像医科大学的学生，走出学校大门之后，需要长期的临床经验，才是造就名医的必由之路。
四、对症下药，学会分解
发现问题可能不难，但是发现问题以后，用什么样的方法去解决问题，才是声乐教学必须研究的大课题。方法正确，事半功倍;方法错误，则徒劳无功，还大大打击师生的积极性和自信心。例如，喉音重是声乐学习的一个普遍现象，究其原因，大致有四类，第一类是下巴紧张用力;第二类是后嘴咬字，唱假美声;第三类是唇包牙声音，走不出去;第四类是主观意识里不知道厅舍为箱的共振原理，过份强调体内共鸣，享受骨传导的振动，自我陶醉。这就需要教师对不同类别问题进行具体分析，找到真正的原因，并且把复杂的技术分解成一个个簡单的具有可操作性的练习，让学生反复操练、体会、对比、矫正。我们可以用“i”母音竖开口的技术体会放松下巴和“气变力”原理;可以让学生露“上下六颗牙”释放走动声音;可以让学生体会话筒入麦、体外环境共振体会厅舍共振原理等方法，总之，一个问题的解决，首先要找对关键点，然后采用一系列简单易学的操作，让学生在声音的变化中去感性地体会，进而理性的认知，最终解决问题。
五、心理引导，激情带动
在二十几年的教学实践中，笔者发现90%以上的教学问题其实都不是技术问题，而是来源于学生的学习心理问题，年龄越大，比例越高，其中包括学习目的性、学习心态、学习能动性等。这就要求教师不但要会授业，更要懂得从心理去激励学生所以，笔者认为，一个好的音乐教师，必然是一个心理激励大师，这种激励不单独是语言上的，还必须是身体力行的榜样式激励。用教师自身的激情去带动学生，必将事半功倍。当教师自身缺少激情的时候，要学会迅速调整情绪，否则宁可不教，因为教师的激情带动对学生的声乐学习是极为重要的。
关于声乐教学的心理调适需要注意的另外一点就是对“意焦”运用。平常教师强调的地方，都是“意焦”聚集的地方，一般指哪各器官，哪个器官就紧张。例如，教师讲“喉头稳定”，其结果却是喉头紧张。教师讲“换声点”，于是就会有过不去的“点”。有些概念和提法用于学术研究很好，可是在实际训练的时候，最好不提为好。转移“意焦”，这是笔者在教学中常用的方法。
以上是笔者在声乐教学中的几点浅见，尚未成熟，还需进一步探究。高尔基说过：“人的天赋就像火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。”总而言之，作为教师，不管我们面对的是什么样的材料，就是锲而不舍的“劳动，再劳动”，让星星之火，可以燎原。
参考文献：
[1]王宝璋.唱法论[M].中国文联出版社，2018.
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【关键词】少讲多练;量化训练;鉴赏力;善解疑难;激情带动
笔者最近看了一部电视剧，剧名叫《老中医》。追剧的同时，笔者也在沉思，一个好的声乐教师，其实就是一个好中医。面对每一个学生要学会“望闻问切”，先诊断他的音色优劣，发声方法是否正确，然后要开具对症药方。一个药方不够，还要另开调整药方，不断调理，直到病除。笔者结合多年的声乐教学实践，总结了如下几点体会：
一、少讲多练，量化训练
赵括从来没有打过仗，却要带兵出征，结果是大败而归，这就是我们常说的“纸上谈兵”。学游泳，只讲理论，不下水练习，终究难以学会。理论是用来指导实践的，在日常的声乐教学中，首先要让学生大胆发声，只有在发声的过程中，教师才能发现问题、寻找方法、解决问题。在学生有了感性的认识后，及时总结，并加深理解，这样才能让学生既知其然，又知其所以然。声乐教学目的是训练歌唱，而不是培养声乐理论家。就像中医看病，目的是治病救人，病人不需要学中医。但是有了感性认识，久而久之就耳濡目染了，才会有“久病成医”的说法。“少讲多练，先练再讲”这是笔者坚持声乐教学的一个重要原则。
对于声乐练习，我们必须强调量化，前提是在正确的方法下量化，因为，无论是声乐，还是器乐训练，都是在训练身体的条件反射，有些是可见的，有些是不可见，甚至是意识不可控的，所以，用一定量的反复刺激是必不可少的。尤其对初学者，要求越具体越好，量没有达到一点程度，就不可能产生质的飞跃。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”也是一种由量变到质变的境界，要想体会这种境界，就必须做到正确的量化积累。就像看病，没有坚持服药，疗程未满，就达不到疗效。所以，笔者在声乐教学中，把每个单项练习进行量化分配，根据学生的不同情况，做适当调整，从而达到质变，这也是笔者积累声乐教学经验的重要过程。
二、耳朵灵敏，会挑毛病
在日常的声乐教学中，一个音乐教师最宝贵的就是有一双灵敏的耳朵，有一定的鉴赏力。要提高艺术水平，首先是提高鉴赏力。鉴赏力提高了，才能发现差距，找到上升空间。齐白石画的《虾》很值钱，可是送给目不识丁的老农，他是不会珍惜的，在老农眼里，花花绿绿的年历画，可能更有吸引力。这里没有歧视的意思，只是说明一个问题，鉴赏力决定了你的艺术高度。作为音乐教师，尤其需要有好的鉴赏力，教师要用耳朵“望闻问切”，找到学生的问题所在，迅速确诊。如果没有好的鉴赏力做保障，势必会误诊，其后果是误人子弟。
笔者还要强调一点，在声乐教学中，我们会同时发现一名学生存在很多问题，但是我们需要抓住这个学生的主要问题。声乐课上，笔者经常让学生互评，笔者发现每个学生讲的都对，可是能够真正抓住主要问题的学生不多。面对学生存在的诸多问题，我们要必须抓住主要问题。因为问题的出现都不是单一的，如果不抓住主要的问题去解决它，以点带面，那么，课堂的教学效率肯定难以提高。比如，当很多学生唱到窄母音时，就会下巴用力，造成喉咙未打开，气虚挤喉，这时，我们可能会错误地认为需要加强气息练习，其结果是劳而无功。试想，门窗紧闭，导致空气不流通，需要做的难道不是打开门窗吗？
三、不挑学生，善解疑难
有人喜欢登上舞台表演，有人喜欢站在讲台上表演。在舞台上，你要对得起观众，倾情演出。在讲台上，你要对得起学生，倾囊相授，你没有权利去选择学生，更不能妄下定论去拒绝一个学生对艺术的热爱，尤其是基层音乐工作者，培养的对象主体并不是音乐家。所以，更不能自命清高去选择一些所谓的“好苗子”。教育界有句名言说得很好：“没有学不会的学生，只有不会教的老师。”笔者相信任何一个喜欢音乐的学生，只要教师因材施教、方法得当、苦心钻研、善解疑难，都能学有所成。笔者曾经教过所谓“缺天赋”的学生，两年半的专业训练后还是考上音乐专业大学。所以，很多教学经验，其实都来源于这些“缺天赋”的学生。“逢山开路，遇水搭桥。”大量的教学实践经验积累就是这么得来的，就像医科大学的学生，走出学校大门之后，需要长期的临床经验，才是造就名医的必由之路。
四、对症下药，学会分解
发现问题可能不难，但是发现问题以后，用什么样的方法去解决问题，才是声乐教学必须研究的大课题。方法正确，事半功倍;方法错误，则徒劳无功，还大大打击师生的积极性和自信心。例如，喉音重是声乐学习的一个普遍现象，究其原因，大致有四类，第一类是下巴紧张用力;第二类是后嘴咬字，唱假美声;第三类是唇包牙声音，走不出去;第四类是主观意识里不知道厅舍为箱的共振原理，过份强调体内共鸣，享受骨传导的振动，自我陶醉。这就需要教师对不同类别问题进行具体分析，找到真正的原因，并且把复杂的技术分解成一个个簡单的具有可操作性的练习，让学生反复操练、体会、对比、矫正。我们可以用“i”母音竖开口的技术体会放松下巴和“气变力”原理;可以让学生露“上下六颗牙”释放走动声音;可以让学生体会话筒入麦、体外环境共振体会厅舍共振原理等方法，总之，一个问题的解决，首先要找对关键点，然后采用一系列简单易学的操作，让学生在声音的变化中去感性地体会，进而理性的认知，最终解决问题。
五、心理引导，激情带动
在二十几年的教学实践中，笔者发现90%以上的教学问题其实都不是技术问题，而是来源于学生的学习心理问题，年龄越大，比例越高，其中包括学习目的性、学习心态、学习能动性等。这就要求教师不但要会授业，更要懂得从心理去激励学生所以，笔者认为，一个好的音乐教师，必然是一个心理激励大师，这种激励不单独是语言上的，还必须是身体力行的榜样式激励。用教师自身的激情去带动学生，必将事半功倍。当教师自身缺少激情的时候，要学会迅速调整情绪，否则宁可不教，因为教师的激情带动对学生的声乐学习是极为重要的。
关于声乐教学的心理调适需要注意的另外一点就是对“意焦”运用。平常教师强调的地方，都是“意焦”聚集的地方，一般指哪各器官，哪个器官就紧张。例如，教师讲“喉头稳定”，其结果却是喉头紧张。教师讲“换声点”，于是就会有过不去的“点”。有些概念和提法用于学术研究很好，可是在实际训练的时候，最好不提为好。转移“意焦”，这是笔者在教学中常用的方法。
以上是笔者在声乐教学中的几点浅见，尚未成熟，还需进一步探究。高尔基说过：“人的天赋就像火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。”总而言之，作为教师，不管我们面对的是什么样的材料，就是锲而不舍的“劳动，再劳动”，让星星之火，可以燎原。
参考文献：
[1]王宝璋.唱法论[M].中国文联出版社，2018.
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