匠心是爱，是对手中物的爱，让一切沉淀与劳作都甘之如饴。
　　深灰毛呢大衣，绿格子围巾，头发略长，手里还拿着锤子状的木头，整个人看起来不修边幅，这是海弟他给人们留下的最初印象，更让人记忆深刻的是他的自我介绍：“像我这种长得又瘦、说话慢半拍、木讷的人，按照老家的说法，叫做‘柴头’，也就是木头人的意思。”
　　
　　海弟，出生于广东饶平县的普通家庭。因为舅舅和姨丈都是木匠，他从小就特别喜欢用木头做各种玩具。毕业后，他进入检验机构工作了，也还在中山大学学习艺术与设计。有一天，他在木头实验室做完实验后，捡了一些废旧木头回去。面对木头，海弟想起儿时做的木头玩具，以及那段快乐的童年时光。
　　木屑飘香，他着了迷般地遁入“木门”。看他整天沉迷于木头，一位同事把他引荐给了实验室鉴定木头成分的老专家苏中海。因为激动，海弟在见到苏老师的时候语无伦次，但他骨子里对木头的喜爱深深打动了八十岁高龄的苏中海，破例收下他这个业余爱好者为徒。
　　从最基础的木射线、木导管到木头结构、树木生长的方式开始讲起……在苏中海的精心指导下，海弟潜行钻研，很快就掌握了辨识木头的精髓。为了让海弟能够更全面地了解木头，苏中海还把自己这些年收集到的标本送给了海弟。
　　收集的木头和作品越来越多，海弟决定给自己的宝贝换一个家。为此，海弟除了找三轮车师傅帮忙运送外，所有事情都亲力亲为。每天下班后，他一个人洗，一个人看，一个人搬，慢慢感受着从前匠人们留在木头上的榫眼锯路，从中寻找创作灵感。
　　在用木头制作作品的过程中，海弟爱上了雕刻。雕刻木头需要的不仅仅是艺术雕刻，还需要熟练的木工活。为此，海弟开始了为期一年的木匠徒生涯。在简单、重复的刨、凿、磨刀中，他慢慢感受到了传统木作的智慧，“表达”也越来越丰富。
　　在父亲的支持下，海弟辞去了广州的稳定工作，来到了杭州。八年的时间，木头早已成为海弟生活的一部分。他的家中，小到勺子，大至桌、椅、衣柜全都是用木头制成，工作室更是木头的海洋。一天，朋友来到他的工作室，惊讶地感叹道：“原来木头还能这么玩？这太不可思议了！”
　　终于，海弟在上海博物馆开了自己从事木雕创作以来的首个展览——“初开”。“初开”是海弟一件作品的名称，也是海弟父亲的名字。他说，这预示着自己回到了心之所向的最初状态。“作品里，凿痕斑痕齐聚于榫眼，榫眼塑造了一扇门，就像父亲为我的新生打开了一扇门，我也正是他播撒在这个世间的一粒种子。”
　　海弟引用瑞秋·卡森的一句话说：“倘若我对仙女有影响力，我会请求她赐予世上每个小孩好奇之心，而且终其一生都不会损毁，以作为永远有效的解毒剂，来对抗日后生活中的倦怠与幻灭。”就像他展出的作品一样，通过棱角、凿痕、缝隙等试图去告诉人们：不要妥协，保留一颗好奇之心，补白这个不完美的世界。
　　匠心是爱，是对手中物的爱，让一切沉淀与劳作都甘之如饴。对海弟来说，虽然不知道雕刻木头这条路能走多久，但只要脑袋里有无数想法存在，他手中的刻刀就不会放下，对木头的喜爱也断不了。海弟是“木头人”嘛，怎能离了木头？