为了适应中考题型的变化，教师们都把注意力放在了各种类型文章的阅读赏析上，似乎忽略了对古典诗词的阅读。然而我觉得古典诗词包含了极其丰富的审美内容，与现代诗歌相比，它更集中地体现了诗歌语言凝练、感情真挚、节奏鲜明的特点。与其他文学作品相比，更具有形象的意境美、风格的气韵美和语言的音韵美。通过古典诗词的审美教育，学生能陶冶情操，树立高尚正确的审美观，培养感知美、理解美、欣赏美和创造美的能力。通过古典诗词的审美教育，学生能陶冶情操，树立正确的审美观，培养感知美、理解美、欣赏美和创造美的能力。
　　先说古典诗词的形象意境审美。所谓形象，主要指审美意象。意象作为孕育成熟的艺术形象，是主观之“意”与客观之“象”的结合。意境则是贯注主观之“众象”，诸如景、风、色等所构成的一种耐人寻味的图景、气氛、情调，是一种虚实相生的艺术氛围。形象意境正是意象与意境相互作用而产生的新的艺术境界。如何进行形象意境的审美，关键要善于引情入境，首先让学生感知这种形象意境美。例如王维的《山居秋暝》 ：空山新雨后，天气晚来秋。/明月松间照，清泉石上流。/竹喧归浣女，莲动下渔舟。/随意春芳歇，王孙自可留。
　　教学这首诗，一是要在学生眼前展示一幅图画：凉秋暮色，新雨过后，松针如洗，青翠欲滴。月光皎洁，穿透林间；清澈泉水，水石相激，似闻琤淙之声，莲珠摇动，渔夫划桨出发。全诗恬静幽寂，生意盎然，真乃一幅绝妙山水画。再是由诗入画。对于诗中描述的画面，教师稍作引导，便可将学生的情感引入这种“诗中有画”的艺术境界，去体味、感知诗中的形象意境美。
　　古典诗词中，有的诗人为读者创造了一种“冥漠恍惚”的意蕴之境。其境如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”，其诗具有令人咀嚼不尽的含蓄蕴藉美。诗人在意境上创造的“象外之象” ，“景外之景”的艺术想象空间，使得诗词“文已尽而意有余” 。例如：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
　　教学这首诗，可先引导学生描绘出诗的意境：傍晚时分，太阳慢慢落下山去，黄河之水滚滚奔向大海，倘若想观看更壮美的远处景色，就得再登上一层楼。意境如诗如画，教师要引导学生展开想象的翅膀，找出“象外之象”，“景外之景”。所谓“站得高，看得远”，就是这首诗的“味外之旨” 。朱熹的《春日》，苏轼的《题西林壁》等都有一种意蕴之境，教学时要引导学生在意境美的基础上理解诗的意蕴美。
　　再说古典诗词的风格气韵审美。风格气韵有阴柔，阳刚，崇高，悲壮等。阴柔美，一般表现为葱绿柔和，明净清幽，枝嫩花红，勃勃生机。如孟浩然的《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜”。村庄绿树环绕，依山傍水，景美情更美：“待到重阳日，还来就菊花”。阳刚美，风格豪迈壮阔，意境壮丽。如苏轼的《京城子 密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，千骑卷平冈”
　　全诗语言刚劲有力，风格粗犷豪放，呈现出一种积极向上的阳刚美。崇高美，来源于庄严伟大的思想，强烈而激动的情感。古代爱国诗人的爱国诗篇，都具有这种风格气韵美。文天祥的《过零丁洋》 ：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” 。而乐府歌词《孔雀东南飞》的女主人公刘兰芝美丽，勤劳，善良，忠于爱情，敢于反抗封建礼教 ，最后以身殉情。教师通过部分诗词风格气韵的教学赏析，培养学生的审美能力，学生在审美过程中，明确了什么是真善美，什么是假恶丑，从而确立了审美的标准。
　　最后说说古典诗词的语言音韵审美。文学是语言的艺术。分析作品，要感受语言之美。王安石的“春风又绿江南岸” ，一个“绿”字改动十多次，一字之改，境界全出。叶绍翁的“春色满园关不住” ，一个“关”字 ，寓意无穷。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”笔力苍劲，意境雄浑，被王国维赞为“千古壮观”的名句。那苍茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能壮其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那远处独起的炊烟，既显得孤单又格外醒目，也只有“孤烟”二字方能状其神韵。“孤烟”之后随一“直”字，使景物一下子变得挺拔坚韧、刚直有力。“长河落日圆 ”苍茫的沙漠，没有山、没有树 ，只有黄河横亘其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，“直”“圆”逼真传神，难言其妙。
　　总之，古典诗词的教学，要善于引导学生发现美，挖掘美。一首好的诗词，往往多种美综合在一起。“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”古典诗词的审美教育一改往日的背诵默写，有利于培养学生的审美能力。然而课堂教学只是审美教育的启蒙阶段，要提倡学生课外大量阅读古诗词。“凡操千曲而后晓声，观行剑而后识器。”审美能力的培养，非一朝一夕之功，正如杜甫诗云：
　　好雨知时节，当春乃发生。
　　随风潜入夜，润物细无声。