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摘 要：邵阳花鼓戏的剧目内容多反映劳动人民的喜、怒、哀、乐和生活情趣，用辛辣、诙谐、幽默的手法讽刺封建社会的不平等，鞭苔封建礼教及其卫道士，歌颂劳动人民的真、善、美及中华传统美德。
关键词：邵阳花鼓戏；非物质文化；角色装扮特征
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）02-116-01
邵阳花鼓戏广泛流传于湘西南和湘中，以及滇黔要道，是深受广大群众喜闻乐见的地方戏曲形式。邵阳花鼓戏表演形式具特色，传统剧目保留多，在全国影响较大的一个流派，其浓郁的生活气息和载歌载舞的表现形式；诙谐、活泼、清新的艺术风格深受广大观众喜闻乐见，三百多年来，广泛流行于湘中、湘西南和滇、黔要道，曾有“邵阳花鼓走天下”之说。1956年，《打鸟》剧组赴中南海为毛泽东主席和中央领导人演出。1958年，该剧组奉调赴武昌为中共八届六中全会演出。如《打鸟》、《磨豆腐》、《兄劝妹》、《卖花记》、《洪基逼退》、《娘送女》、《摸泥鳅》等众多剧目达230多个。2006年12月，邵阳花鼓戏被湖南省人民政府公布为第一批省级非物质文化遗产名录；2007年6月，邵阳花鼓戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。
一、邵阳花鼓戏角色装扮概况
花鼓戏作为中国的传统的艺术形式，并非将现实中的人物形象简单、直观地搬上舞台。而需要加以提炼、升华和美化，才能称之为艺术。而这种升华和美化的手段之一就是依靠装扮对人物外表形象进行艺术化、脸谱化加工，使所刻画的人物以艺术的形象展示在舞台上。艺人女性比较多，常与踩软索的杂技艺人合班演出，或者身兼两种技艺，白天踩软索，夜晚唱花鼓。西路与南路同源，音乐上主要是小调，艺人也多是巫师出身，边行巫，边唱戏，男角为主，间有女旦。装扮效果的优劣及化装技艺的高低，都会直接影响花鼓戏表演舞台艺术效果。因此，花鼓戏化装作为一门独立的艺术形式，对花鼓戏表演艺术的整体作用和影响应该得到充分的认识和高度的重视。通过花鼓戏装扮艺术，充分地表现出入物的性格、外貌特征及精神状态，准确地塑造出真、善、美或假、恶、丑的艺术典型。
二、邵阳花鼓戏角色装扮艺术造型
角色装扮是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可缺少的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对它制约的因素。邵阳花鼓戏旧称花鼓和花鼓戏，是湖南花鼓戏中最具地方特色的汉族戏曲剧种之一，它以花灯戏为基础吸收了师道戏、赛神扎故事和地方传统歌舞之精华，后来吸收了祁剧的某些舞台艺术形式，表演艺术丰富精彩，尤其小旦、小丑和小生的表演艺术更具特色。
邵阳花鼓戏便是在当地汉族民间歌舞“打对子”、 “车马灯”的基础上发展而来。“打对子”，即“对子花鼓”，由小丑和小旦演出。小旦舞花扇，小丑走矮步，载歌载舞。“车马灯”，即一旦坐车，一丑推车，一丑骑马，同台载歌载舞。其“车”、“马“均用竹、绸扎制而成，系在演员身上。“打对子”和“车马灯”均以锣鼓打节奏，胡琴、唢呐伴奏。早期邵阳花鼓戏的“二小戏”、“三小戏”与之十分相似。邵阳花鼓戏中仍有《打对子》一剧，与旧时的民间歌舞十分相似。花鼓戏服装角色装扮在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创作之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。花鼓戏角色装扮与花鼓戏表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，花鼓戏角色装扮也不例外的为自己塑造不同人物，它们各自又有各自的工作范畴和具体使命。作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在花鼓戏艺术中的特点。在花鼓戏舞台上，也不例外的将龙凤作为塑造帝王外部形象的装饰物。并且对各种花卉赋予它一定的内涵，表现其各自的特殊的个性，这些花卉至今常被花鼓戏服装塑造人物使用。如：梅，兰，菊，竹，牡丹等，其次是花、鸟、鱼、兽，而花卉又成为花鼓戏服装在塑造各类人物装束上的装饰纹样，在中华民族文化的历史长河中，许多文人墨客以及热爱劳动的民众对花都作过描述和赞扬，这就形成了中华民族自己的美学观念。
三、邵阳花鼓戏角色装扮表演艺术
其最有特点的表演主要体现在小丑、小旦、小生三个行当之中。有的表演程式则是从农村的劳动生活里直接吸收和提炼出来的，如打铁、推磨犁田、踏碓、摘棉花、摸泥鳅等，生活气息浓郁，喜剧色彩突出，载歌载舞，颇具特色。花鼓戏角色装扮中服装的装饰纹样，在舞台上塑造人物时，所采用的花鸟鱼兽大都赋予它一定的造意，它是作为一种艺术创作，尤其是在创造形象纹样时，首先要根据人物和剧情的需要去立意，作为花鼓戏本身的特点，往往在处理纹样与人物之间的关系上，它的表现手法多采取：“比喻与象征”、“双关寓意”等去组合装饰纹样。采取这种手法，类似文学作品中对一个人的评价一样，常用某一个人的特长来与另一个人的特长或其它事物相比拟。或是依其它事物之美来与人相比，花鼓戏文学在这方面表现得更明显，如表现夫妻恩爱时常用鸳鸯来作比喻；在表现人与人之间的恩怨仇恨关系时，又常以“仇深似海”；在表现狠毒心理又常用“你比豺狼狠十分”等，而花鼓戏服装角色装扮的装饰纹样在立意时，它的表现手法要比文学更形象、更具体。花鼓戏服装角色装扮的装饰纹样，在立意和处理上既要考虑人物的身份，又要考虑人物的性格，以及人物的内心活动。尤其表现在运用比喻与象征的手法更突出。这种寓意性表现手法与花鼓戏本身的表演形式是统一的，它既有夸张性、又有写意性和装饰性的特征。由于花鼓戏角色装扮在艺术处理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形态上具有通用性，共性较强。为此服装纹样的组成和处理上只能概括类型，以适应多种类型的人物。
总之，以往的邵阳花鼓戏的“社火”性演出，逢节庆、临时邀集，在禾场、草坪的业余班社、“江湖班”演出现在已经不多见了。年过花甲的花鼓戏老艺人唐伟红说：“我最大的愿望就是给剧团培养几个学生，我搞了几十年戏剧工作，如今老了，但仍然想为自己热爱的事业献点余热。”
关键词：邵阳花鼓戏；非物质文化；角色装扮特征
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）02-116-01
邵阳花鼓戏广泛流传于湘西南和湘中，以及滇黔要道，是深受广大群众喜闻乐见的地方戏曲形式。邵阳花鼓戏表演形式具特色，传统剧目保留多，在全国影响较大的一个流派，其浓郁的生活气息和载歌载舞的表现形式；诙谐、活泼、清新的艺术风格深受广大观众喜闻乐见，三百多年来，广泛流行于湘中、湘西南和滇、黔要道，曾有“邵阳花鼓走天下”之说。1956年，《打鸟》剧组赴中南海为毛泽东主席和中央领导人演出。1958年，该剧组奉调赴武昌为中共八届六中全会演出。如《打鸟》、《磨豆腐》、《兄劝妹》、《卖花记》、《洪基逼退》、《娘送女》、《摸泥鳅》等众多剧目达230多个。2006年12月，邵阳花鼓戏被湖南省人民政府公布为第一批省级非物质文化遗产名录；2007年6月，邵阳花鼓戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。
一、邵阳花鼓戏角色装扮概况
花鼓戏作为中国的传统的艺术形式，并非将现实中的人物形象简单、直观地搬上舞台。而需要加以提炼、升华和美化，才能称之为艺术。而这种升华和美化的手段之一就是依靠装扮对人物外表形象进行艺术化、脸谱化加工，使所刻画的人物以艺术的形象展示在舞台上。艺人女性比较多，常与踩软索的杂技艺人合班演出，或者身兼两种技艺，白天踩软索，夜晚唱花鼓。西路与南路同源，音乐上主要是小调，艺人也多是巫师出身，边行巫，边唱戏，男角为主，间有女旦。装扮效果的优劣及化装技艺的高低，都会直接影响花鼓戏表演舞台艺术效果。因此，花鼓戏化装作为一门独立的艺术形式，对花鼓戏表演艺术的整体作用和影响应该得到充分的认识和高度的重视。通过花鼓戏装扮艺术，充分地表现出入物的性格、外貌特征及精神状态，准确地塑造出真、善、美或假、恶、丑的艺术典型。
二、邵阳花鼓戏角色装扮艺术造型
角色装扮是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可缺少的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对它制约的因素。邵阳花鼓戏旧称花鼓和花鼓戏，是湖南花鼓戏中最具地方特色的汉族戏曲剧种之一，它以花灯戏为基础吸收了师道戏、赛神扎故事和地方传统歌舞之精华，后来吸收了祁剧的某些舞台艺术形式，表演艺术丰富精彩，尤其小旦、小丑和小生的表演艺术更具特色。
邵阳花鼓戏便是在当地汉族民间歌舞“打对子”、 “车马灯”的基础上发展而来。“打对子”，即“对子花鼓”，由小丑和小旦演出。小旦舞花扇，小丑走矮步，载歌载舞。“车马灯”，即一旦坐车，一丑推车，一丑骑马，同台载歌载舞。其“车”、“马“均用竹、绸扎制而成，系在演员身上。“打对子”和“车马灯”均以锣鼓打节奏，胡琴、唢呐伴奏。早期邵阳花鼓戏的“二小戏”、“三小戏”与之十分相似。邵阳花鼓戏中仍有《打对子》一剧，与旧时的民间歌舞十分相似。花鼓戏服装角色装扮在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创作之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。花鼓戏角色装扮与花鼓戏表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，花鼓戏角色装扮也不例外的为自己塑造不同人物，它们各自又有各自的工作范畴和具体使命。作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在花鼓戏艺术中的特点。在花鼓戏舞台上，也不例外的将龙凤作为塑造帝王外部形象的装饰物。并且对各种花卉赋予它一定的内涵，表现其各自的特殊的个性，这些花卉至今常被花鼓戏服装塑造人物使用。如：梅，兰，菊，竹，牡丹等，其次是花、鸟、鱼、兽，而花卉又成为花鼓戏服装在塑造各类人物装束上的装饰纹样，在中华民族文化的历史长河中，许多文人墨客以及热爱劳动的民众对花都作过描述和赞扬，这就形成了中华民族自己的美学观念。
三、邵阳花鼓戏角色装扮表演艺术
其最有特点的表演主要体现在小丑、小旦、小生三个行当之中。有的表演程式则是从农村的劳动生活里直接吸收和提炼出来的，如打铁、推磨犁田、踏碓、摘棉花、摸泥鳅等，生活气息浓郁，喜剧色彩突出，载歌载舞，颇具特色。花鼓戏角色装扮中服装的装饰纹样，在舞台上塑造人物时，所采用的花鸟鱼兽大都赋予它一定的造意，它是作为一种艺术创作，尤其是在创造形象纹样时，首先要根据人物和剧情的需要去立意，作为花鼓戏本身的特点，往往在处理纹样与人物之间的关系上，它的表现手法多采取：“比喻与象征”、“双关寓意”等去组合装饰纹样。采取这种手法，类似文学作品中对一个人的评价一样，常用某一个人的特长来与另一个人的特长或其它事物相比拟。或是依其它事物之美来与人相比，花鼓戏文学在这方面表现得更明显，如表现夫妻恩爱时常用鸳鸯来作比喻；在表现人与人之间的恩怨仇恨关系时，又常以“仇深似海”；在表现狠毒心理又常用“你比豺狼狠十分”等，而花鼓戏服装角色装扮的装饰纹样在立意时，它的表现手法要比文学更形象、更具体。花鼓戏服装角色装扮的装饰纹样，在立意和处理上既要考虑人物的身份，又要考虑人物的性格，以及人物的内心活动。尤其表现在运用比喻与象征的手法更突出。这种寓意性表现手法与花鼓戏本身的表演形式是统一的，它既有夸张性、又有写意性和装饰性的特征。由于花鼓戏角色装扮在艺术处理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形态上具有通用性，共性较强。为此服装纹样的组成和处理上只能概括类型，以适应多种类型的人物。
总之，以往的邵阳花鼓戏的“社火”性演出，逢节庆、临时邀集，在禾场、草坪的业余班社、“江湖班”演出现在已经不多见了。年过花甲的花鼓戏老艺人唐伟红说：“我最大的愿望就是给剧团培养几个学生，我搞了几十年戏剧工作，如今老了，但仍然想为自己热爱的事业献点余热。”