2013年，我考入北京服装学院中国少数民族艺术专业，在这里度过了两年半的硕士研究生时光。从入学开始，我就坚持担任北京服装学院民族服饰博物馆的志愿者讲解员。一来，因为馆长是我的导师，讲解是我必备的业务技能；二来，我实在太喜欢馆里的这些宝贝了，它们不只是老古董，更是千百年来劳动人民实践经验的总结。创意、灵感从不是闷头苦想就能得到的东西，很多同学总是绞尽脑汁忙着创新，却甚少回头看看我们祖先那些绝伦的智慧与审美。甘泉有时就在身边，不要因为不了解而弃之不饮，沉下心来，向传统学习吧。
　　2016年1月研究生毕业后，我哪儿都不想去，也真心觉得自己已经干不了别的了。于是，我选择“赖”在学校，“赖”在博物馆，继续攻读中国传统服饰设计创新研究专业的博士学位。
　　“半成品”寓意
　　在织染绣厅里的许多展品都存在这一种现象：不完整。就像这块花溪苗族十字挑花绣片——它的上方露着一块没有任何纹样的黑底。用来给八角花纹样勾边的红、绿色线条，似乎也没有缝完。看到这样的“半成品”，总有参观者会问些为什么。“年久失修脱落了？”“做到一半没线了？”“少数民族同胞不拘小节？”
　　为了解答这个我也郁闷好久的问题，我平时会不由自主地留意、查找相关的资料。终于，在去苗族地区田野调查的过程中获得了答案。应该说，这些空白之处是主观上的“不做满”，而并非客观原因的“没做完”。苗族妇女喜欢在服饰装饰上“留一手”，她们祖辈流传着“全缝完眼睛就瞎了”，“这辈子都做完了，我下辈子就不知道怎么做了。”的说法。
　　她们相信今生余留一点空隙，来生还可以照此觅得制作的方法路径。不得不说，这些看似迷信的说法，却与“满招损”，“凡事留有余地”的人生哲学有着不谋而合之处。
　　我把从民间得来的答案告诉给参观者，他们恍然大悟的惊叹样子，就是传统民族服饰文化的魅力所在。讲解的工作渐渐成为了我学习的机会与动力，它敲打着我对未知的好奇心，敦促着我对新知识不断求索。
　　正确的“错别字”
　　蕴含在藏品背后的有趣故事不胜枚举，而我毕竟涉猎有限，总是会有层出不穷的新问题让我答不上来。就在挑花绣片的对面，陈列着一块块织锦，其中有一块是布满汉字的“土家族福禄寿喜纹锦”。一次，一位眼尖的参观者挑出上面排列着的不少“写反的字”，并追问这是否是因为土家族没有文字，又不识汉字而织造出的“错别字”。当时语塞的我，只能在讲解结束后进行一次次地疯狂的地毯式搜索。
　　原来，这只是因为制作者视字为图，字形的使用只是为了表达其内在的吉祥寓意，故无意识追求文字的正反颠倒。他们并非是弄反了、织错了，而是把文字当成纹样来处理了。在他们的思维里，“福”、“禄”、“寿”、“囍”与指代着美好寓意的蝙蝠、灵鹿、仙鹤、蝴蝶、花卉相同，图形的正反，不会改变纹样本身所传递出的美好之情。既然象征吉祥的纹样是“正也吉祥”、“反也吉祥”，那么表示吉祥的文字又有何不可？通过提问而引发的找答案式的学习方法，比我自己闷头干嚼理论来得轻松，记得深刻。
　　“偷懒”的境界
　　再来看这样一件藏品：彝族五彩棉拼布对襟女上衣。第一眼看去，可能每个人都会被那鲜艳的色彩和可爱的小三角所吸引，它满足人们对民族服饰关于鲜艳、喜庆、热闹的幻想。但仔细看才会发现这件衣服的妙趣之处：衣身色彩鲜艳，可所有色彩都是按对比色关系进行排列，活泼跳跃但多而不乱；服装上所有图形元素，不是用三角形组合成方形，就是方形中套着三角形；领口也没有裁成常规的圆领，而是做成了与衣身拼布相呼应的方形。如此一来，各种零碎的装饰元素被牢牢地控制在统一的图形框架中，显得协调有序，又不失细节趣味。
　　不过，最令我拍案叫绝的，还是这位制作者的“偷懒”功夫。以衣服的“白色大三角”的拼布区域为例，乍看之下，“白色大三角”是由十五块“红色小三角”和十六块“白色小三角”拼合而成，但凑近仔细看才发现并非如此。制作者其实是先在“白色大三角”的中间缝上了一块“红色中三角”，再在“红色中三角”上缝上三块“绿色小三角”，被中间这块“中号红三角”分割出的三个“中号白三角”里，也各缝上了三块“红色小三角”。一块“中号红三角”的加入，大大减少了制作者需要逐一拼接缝合的次数。假设少做一个小三角可以缩短5分钟的制作时间，那么做完这样一件衣服，还真是能节约不少时间呢。
　　这种省时省力的方法既不影响视觉美观，又比直接用小碎布进行拼合来得更牢固耐用，聪明的“偷懒”方式，充分体现出少数民族造物者的智慧。设计巧思的来源，有时就是这么不经意。
　　“缺胳膊”背扇
　　在没有讲解任务的日子里，我也会做一些点库的工作，对藏品进行拍照、钉签、测量、整理。这是一个可以批量式的“阅读”藏品的机会，零距离的接触可以发现许多平时注意不到的小规律、小秘密。
　　馆藏的不少背扇（南方少数民族背小孩儿的用具）都只有“身体”，没有“胳膊”，这是因为背扇往往主体结实耐用、装饰精美，而两端的绑带易磨损，所以需要经常更换。但我在民间采风时听到过另一种说法：由于收藏者多是倾心于背扇上考究的装饰纹样，那么这些背扇的制作者——心灵手巧的少数民族母亲，会让收藏者拿走背扇的主体部分，自己留下不太起眼的绑带，希望就此可以保留住自己与子女间的情感、念想。
　　与冰冷的现代手推车相比，背扇在彻底解放女性双手的同时，更将孩子与母亲紧紧地系在一起。孩子体会着母亲的体温，体会着母亲倾注于千针万线中的心血，体会着母亲通过亲手缝制传达出的浓浓爱意。这“温馨的理由”是我在日常中收集补给来的，不仅丰富了我的解说词，更让我从多个不同地角度了解到藏在现象背后的服饰文化。
　　“隐形”的联系
　　另外，广泛的兴趣和对生活的悉心留意，也有助于对知识的体会。在过往的学习过程中，我发现，一旦来自各个领域的知识被打通，它就能帮助我加深记忆，对事务形成更加全面的认识。
　　在北服博物馆的少数民族服饰厅，观者可以轻易分辨出北方少数民族宽袍的大气，与南方少数民族百褶裙的秀丽。对于跳了十年爵士舞的我而言，则会思考服饰差异与舞蹈动态间的关系。
　　从我最喜欢的蒙古族舞蹈开始，蒙古族女子舞蹈的主要动作集中在肩部，基本动作就有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、绕肩、抖肩、硬肩等。对于肩部的灵活运用或源自于她们在马背上长年累月的感受与创造，对肩部的重视反映到服装上，表现为长袍上强调肩部造型的泡泡袖。
　　傣族姑娘跳舞讲究“三道弯”，所以她们的民族服装势必不可能是宽衣大袍，而是能够勾勒出人体的曲线的贴体筒裙。
　　黔东南地区的苗族以银装盛饰为美，分量十足的银饰主要集中在身体的腰部以上位置。相对而言，下肢所受的约束较少，所以她们的舞蹈动作则多集中于腰部以下，以腿部和手臂的小幅度摆动为主，是一种重心下沉，以“踩踏”为主要律动的舞蹈形态。
　　由此可见，无论服饰与舞蹈的诞生孰先孰后，显然，服饰始终是与人类生存地域、生产方式、生活娱乐息息相关的。
　　责任编辑：刁雅琴