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（陕西师范大学，陕西 西安 710119）
【摘要】：雷诺阿（1841～1919）是印象派时期非常有代表性的一位画家，他通常以女人、鲜花、儿童、聚会场景为主要题材，表现光的跳跃，空气的流动。他经常和莫奈、西斯莱、巴齐耶等印象派成员一起外出写生，共同研究讨论如何表现大自然中的光和色彩，区别于其他印象派成员的是它以表现人物、场景为主，画面充满一种温馨、和谐、愉悦的氛围。而他所有作品题材中，裸体女性是他表现最多的一个题材，细腻的笔触，柔和的色调以及丰富的色彩是雷诺阿是这些作品最显著的特点，也是这些作品最迷人之处。雷诺阿的一生都在追求光与色的表达，寻求绘画的真谛。在他一生的求索中，他的风格也在逐渐发生变化，这种风格的转变没有一个明确的界限，依据他的作品大概可以分成四个时期：印象派时期（1864～1883年）、类安格尔时期（1883～1888年）、珍珠时期（1888～1900年）、卡涅时期（1900～1919年）。
【关键词】：雷诺阿；光；色彩；裸体；温馨
雷诺阿1841年出生于法国利摩日，是家中的第四个孩子，父亲是一名裁缝，每月收入甚微，在祖父去世之后，举家迁往巴黎，住在离卢浮宫非常近的一个平民居住区里，他经常会和其他小朋友偷偷溜进卢浮宫里面，欣赏那些非常有魅力的大师作品。他曾经在格莱尔画室学习传统绘画，并且在那里認识了莫奈、巴齐耶、西斯莱等未来的印象派成员，正是在格莱尔老师指导下踏实严谨的学习，为他以后在绘画方式和风格上的延展和创新奠定了坚实的基础。
一、印象派时期绘画
这一时期雷诺阿创作了很多以裸体女性为代表的作品《小溪边的少女》（1869—1870），《躺握着玫瑰的半裸女人》（1872），《阳光下的裸妇》（1875），《沐浴后》（1876）等，温馨的色调，细腻的笔法，丰富的色彩，明亮的自然光线和颤抖的空气成功地诠释了雷诺阿心目中纯洁唯美的少女形象。《小溪边的少女》（图1）描绘的是，一名年輕的女子侧躺在小溪边的草地上，抬头扬起清纯的面孔，眼睛仿佛注视着正在专心绘画的雷诺阿；《躺握着玫瑰的半裸女人》（图2）以温暖的橘黄色色调表现了年轻的半裸女孩安逸地躺在床上，若有所思的表情别有一番韵味，丝绸质地的睡裙，平整光滑到反光的枕头，周围所有的华贵，优雅都以衬托少女的惬意，闲适的状态和吹弹可破的皮肤为目的；《阳光下的裸妇》（图3）是当时最具争议的一幅作品，裸体女孩身上的光斑是雷诺阿在绘画表现方式上的一个新突破，但是过于先进的思想和观念往往在那个时代不是很容易被接受，批评家把雷诺阿最引以为傲的“光斑”讥讽为“尸斑”，他们认为绿色和紫色的色斑是尸体上的颜色，不应该用来塑造少女的肌肤，更不应该展示给观众看。也许就是时代的审美差异，就是这幅在这个时代我们认为极富魅力的作品，在作者的创作年代就是那么无情地不容易被人接受；《沐浴后》（图4）是雷诺阿面对模特而作的一幅写生作品，模特安静地坐在那里，用毛巾擦拭着身体，眼睛望向远方，似乎是沉浸在沐浴后的清爽舒适当中，享受着这一刻的安逸，背景统一在暖色的和谐里，细腻缠绵的笔触，温暖丰富的色彩，把沐浴后的愉悦舒适气氛表现得淋漓尽致。这一时期雷诺阿的裸体女性作品以朦胧、自然的美为最主要特点，颤抖的笔触，丰富的颜色，明亮的色调，柔和模糊的轮廓线把雷诺阿笔下的裸女形象表现得楚楚动人。作品中的主人公毫不在乎画家在一旁描绘，依然继续做着自己的事情，沉醉于自己专注的快乐中，有躺着思考的，有坐着擦身体的，表情动作生动自然，真实大方，没有一丝做作。
二、类安格尔时期绘画
雷诺阿凭借作品的迷人特质，他接到了很多订单，经济上的转变使他有足够的能力出国旅游，追求更大的突破。当他到达佛罗伦萨参观美术馆时，他看到拉斐尔的《椅中的圣母》，瞬间被优美典雅的古典主义所倾倒，从此他开始研究古典主义绘画和新古典主义绘画，开始寻找一种新的属于自己的绘画语言。
从这一时期的作品可以看出雷诺阿对自己绘画风格的调整。《坐着的浴女》（图5）作于1883—1884年，画面沿袭了印象派时期的恬静唯美的气氛，一个女孩手托着下巴安静地思考着，金色的头发垂到腰间，白色的浴巾缠绕在腿间和身体周围，作品的轮廓线变得清晰肯定，头发和背部的区分更加明确，浴巾的边缘线也变得非常干脆，笔触衔接更加谨慎，丰富跳跃的颜色也有所收敛，背景也从以前的融合模糊变成了详细具体的风景，作品更注重古典主义绘画的素描和空间关系；《坐着的浴女》（图6，1883）描绘了一个坐在树下刚刚出浴的少女，这幅作品对人物的形体结构和面部表情都进行了深入地分析和刻画，严谨的素描关系，和单纯的色彩都印证了这一时期安格尔和学院传统绘画对雷诺阿的影响；《浴女》（图7，1884—1885）这幅作品最突出的特点是它特别清晰准确的轮廓线，正如雷诺阿在格莱尔画室学习期间老师格莱尔所教授的那样“色彩是虚构的，线条万岁”，原本已经勾勒清晰的轮廓作者又用刮刀强调了一遍，使整个人与背景和周围环境完全区分开。《大浴女》（图8，1885—1887）描绘的是几名少女在水中嬉戏打闹的场景，背景的山丘，小树描绘地特别细致具体，减少了以前绘画作品中缠绵模糊的笔触和颤抖的、浑然一体的空气感，人物的塑造也如同雕塑一般浑厚稳重，但造型上有一种摆拍和故作姿态的感觉，表情并不像以前印象派时期的作品那样生动自然，肢体也略显僵硬，很明显，这是雷诺阿继续探索的一个过程，清晰准确的轮廓线和厚重的体积感是这一阶段最主要的特点。
三、珍珠时期
雷诺阿一直在追求绘画上的成长和创新，他希望能够将古典主义的深厚的绘画技巧和印象派绘画特质巧妙地结合在一起。《坐着的浴女》（图9，1892）是雷诺阿在经过了长久地对古典主义绘画的研究之后继续探索和尝试的一张作品，作者仿佛又回归了印象派时期的绘画方法，但是与以前印象派时期不同的是裸体形象更加圆润，女性温柔的特征更加明显，颜色遵循了古典主义的单纯化，光源比较统一，体积和素描关系更加明确，亮部和暗部的薄厚对比也显示了作者从古典主义探索中所取得的成果，印象派时期虚化的轮廓线与简单而统一的背景又重新回到了画面上；雷诺阿《扎头发的浴女》（图10，1893）描绘的是一名沐浴之后围着浴巾的少女正在专心致志地扎头发，微低的头以及抬起的双手，一只手撩起头发，另一只手拿着卡子把撩起的头发别到后面，简单模糊的背景透出一种朦胧温馨的美感，光滑的皮肤，自然地动态，他的作品又回到了和谐真实的状态。这一时期的作品相对于印象派时期更加丰富、肯定，相对于类安格尔时期更加成熟和生动自然，从他这一时期的作品可以看出雷诺阿似乎找到了一个古典主义与印象派的契合点，他在长期的探索中找到了属于自己的绘画语言。 四、卡涅时期
雷诺阿晚年在卡涅小住，并且经常以这里的风景和人物为写生对象，1907雷诺阿在卡涅买下一座庄园，于是此地就成为画家与家人的长期居所，雷诺阿晚年的很多优美的人体都是在这里创作的。这一时期雷诺阿的绘画语言更加明确和自信，粉红色而富于弹性的肌肤，丰满曼妙的形象，流动的体积以及熟练而自信的笔触都是这一时期他的标志性特点。雷诺阿创作了很多幅名为《斜倚的裸女》的作品，创作于1903—1906年的这幅《斜倚的裸女》（图11）描绘了一个暖红色调子中的女人体斜倚在一个绣花的垫子上，左手被枕在头下面，表情惬意优雅，妇女柔软婀娜的躯体以及粉红色的发着光的皮肤散发着独特的魅力，整个画面洋溢着优雅高贵的气质。创作于1907年的《斜倚的裸女》（图12）与前面提到的同名作品在构图和表现方式上非常相似，依然是一个左手支着头斜倚在一个绿色绣花垫子上裸体女性形象，动态也与上面一幅极为相似，只是这幅中裸女的右手搭在右腿上，姿态更加舒适优雅，裸女半闭着眼睛，似乎很享受画家描绘她的安静时光，背景变成了绿色的偏冷色调，在绿色的笼罩中一切更显恬静高贵，柔美的曲线与细腻的颜色交相辉映，妩媚的女性形象更显真实生动。
结语
雷诺阿的一生都在探索，他从来不满足于自己已得的成就，而是不断研究和学习，希望取得新的突破和成果。裸女是雷诺阿笔下最普遍的题材，而他在不同的探索时期，裸女的表现风格和形式也不尽相同，不管这些裸女以什么样的形式呈现，从来不会让人感觉丝毫的色情，她们永远都由内到外散发着单纯和动人，他的作品永远充满着愉悦轻松亲切的氛围，毫无压力感，曼妙、优美、娇羞是他描绘女性形象地典型符号。而他风格的变化记录了他一生的探求。
参考文献：
[1]（法）弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔.读懂印象派[M].王文佳，译.北京：北京美术摄影出版社，2015.
[2]李行远.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社，2004.
[3]趙大鹏，韩亚洲.外国近现代名家作品选粹·雷诺阿[M].北京：人民美术出版社，2002.
[4]张天漫.世界名画家经典·雷诺阿[M].成都：四川美术出版社，2014.
[5]庞远.雷诺阿的绘画风格研究[J].宿州教育学院学报，2002，第5卷，第4期：68—69.
[6]吕传彬.雷诺阿和他的印象派绘画[J].艺术，2013，第11期：23—27.
[7]李静利.雷诺阿画风探析[J].商业文化，2015，第1期：156—157.
[8]叶敏.雷诺阿油画艺术中的古典主义语言[J].美术天地，2007，第5期：76—78.
[9]王清丽.女人魅—谈雷诺阿笔下的女性[J].美术，2006，第12期：37—39.
作者簡介：李晨曦（1994-），女，硕士研究生，单位：陕西师范大学美术学院，研究方向：美术学（油画）。
【摘要】：雷诺阿（1841～1919）是印象派时期非常有代表性的一位画家，他通常以女人、鲜花、儿童、聚会场景为主要题材，表现光的跳跃，空气的流动。他经常和莫奈、西斯莱、巴齐耶等印象派成员一起外出写生，共同研究讨论如何表现大自然中的光和色彩，区别于其他印象派成员的是它以表现人物、场景为主，画面充满一种温馨、和谐、愉悦的氛围。而他所有作品题材中，裸体女性是他表现最多的一个题材，细腻的笔触，柔和的色调以及丰富的色彩是雷诺阿是这些作品最显著的特点，也是这些作品最迷人之处。雷诺阿的一生都在追求光与色的表达，寻求绘画的真谛。在他一生的求索中，他的风格也在逐渐发生变化，这种风格的转变没有一个明确的界限，依据他的作品大概可以分成四个时期：印象派时期（1864～1883年）、类安格尔时期（1883～1888年）、珍珠时期（1888～1900年）、卡涅时期（1900～1919年）。
【关键词】：雷诺阿；光；色彩；裸体；温馨
雷诺阿1841年出生于法国利摩日，是家中的第四个孩子，父亲是一名裁缝，每月收入甚微，在祖父去世之后，举家迁往巴黎，住在离卢浮宫非常近的一个平民居住区里，他经常会和其他小朋友偷偷溜进卢浮宫里面，欣赏那些非常有魅力的大师作品。他曾经在格莱尔画室学习传统绘画，并且在那里認识了莫奈、巴齐耶、西斯莱等未来的印象派成员，正是在格莱尔老师指导下踏实严谨的学习，为他以后在绘画方式和风格上的延展和创新奠定了坚实的基础。
一、印象派时期绘画
这一时期雷诺阿创作了很多以裸体女性为代表的作品《小溪边的少女》（1869—1870），《躺握着玫瑰的半裸女人》（1872），《阳光下的裸妇》（1875），《沐浴后》（1876）等，温馨的色调，细腻的笔法，丰富的色彩，明亮的自然光线和颤抖的空气成功地诠释了雷诺阿心目中纯洁唯美的少女形象。《小溪边的少女》（图1）描绘的是，一名年輕的女子侧躺在小溪边的草地上，抬头扬起清纯的面孔，眼睛仿佛注视着正在专心绘画的雷诺阿；《躺握着玫瑰的半裸女人》（图2）以温暖的橘黄色色调表现了年轻的半裸女孩安逸地躺在床上，若有所思的表情别有一番韵味，丝绸质地的睡裙，平整光滑到反光的枕头，周围所有的华贵，优雅都以衬托少女的惬意，闲适的状态和吹弹可破的皮肤为目的；《阳光下的裸妇》（图3）是当时最具争议的一幅作品，裸体女孩身上的光斑是雷诺阿在绘画表现方式上的一个新突破，但是过于先进的思想和观念往往在那个时代不是很容易被接受，批评家把雷诺阿最引以为傲的“光斑”讥讽为“尸斑”，他们认为绿色和紫色的色斑是尸体上的颜色，不应该用来塑造少女的肌肤，更不应该展示给观众看。也许就是时代的审美差异，就是这幅在这个时代我们认为极富魅力的作品，在作者的创作年代就是那么无情地不容易被人接受；《沐浴后》（图4）是雷诺阿面对模特而作的一幅写生作品，模特安静地坐在那里，用毛巾擦拭着身体，眼睛望向远方，似乎是沉浸在沐浴后的清爽舒适当中，享受着这一刻的安逸，背景统一在暖色的和谐里，细腻缠绵的笔触，温暖丰富的色彩，把沐浴后的愉悦舒适气氛表现得淋漓尽致。这一时期雷诺阿的裸体女性作品以朦胧、自然的美为最主要特点，颤抖的笔触，丰富的颜色，明亮的色调，柔和模糊的轮廓线把雷诺阿笔下的裸女形象表现得楚楚动人。作品中的主人公毫不在乎画家在一旁描绘，依然继续做着自己的事情，沉醉于自己专注的快乐中，有躺着思考的，有坐着擦身体的，表情动作生动自然，真实大方，没有一丝做作。
二、类安格尔时期绘画
雷诺阿凭借作品的迷人特质，他接到了很多订单，经济上的转变使他有足够的能力出国旅游，追求更大的突破。当他到达佛罗伦萨参观美术馆时，他看到拉斐尔的《椅中的圣母》，瞬间被优美典雅的古典主义所倾倒，从此他开始研究古典主义绘画和新古典主义绘画，开始寻找一种新的属于自己的绘画语言。
从这一时期的作品可以看出雷诺阿对自己绘画风格的调整。《坐着的浴女》（图5）作于1883—1884年，画面沿袭了印象派时期的恬静唯美的气氛，一个女孩手托着下巴安静地思考着，金色的头发垂到腰间，白色的浴巾缠绕在腿间和身体周围，作品的轮廓线变得清晰肯定，头发和背部的区分更加明确，浴巾的边缘线也变得非常干脆，笔触衔接更加谨慎，丰富跳跃的颜色也有所收敛，背景也从以前的融合模糊变成了详细具体的风景，作品更注重古典主义绘画的素描和空间关系；《坐着的浴女》（图6，1883）描绘了一个坐在树下刚刚出浴的少女，这幅作品对人物的形体结构和面部表情都进行了深入地分析和刻画，严谨的素描关系，和单纯的色彩都印证了这一时期安格尔和学院传统绘画对雷诺阿的影响；《浴女》（图7，1884—1885）这幅作品最突出的特点是它特别清晰准确的轮廓线，正如雷诺阿在格莱尔画室学习期间老师格莱尔所教授的那样“色彩是虚构的，线条万岁”，原本已经勾勒清晰的轮廓作者又用刮刀强调了一遍，使整个人与背景和周围环境完全区分开。《大浴女》（图8，1885—1887）描绘的是几名少女在水中嬉戏打闹的场景，背景的山丘，小树描绘地特别细致具体，减少了以前绘画作品中缠绵模糊的笔触和颤抖的、浑然一体的空气感，人物的塑造也如同雕塑一般浑厚稳重，但造型上有一种摆拍和故作姿态的感觉，表情并不像以前印象派时期的作品那样生动自然，肢体也略显僵硬，很明显，这是雷诺阿继续探索的一个过程，清晰准确的轮廓线和厚重的体积感是这一阶段最主要的特点。
三、珍珠时期
雷诺阿一直在追求绘画上的成长和创新，他希望能够将古典主义的深厚的绘画技巧和印象派绘画特质巧妙地结合在一起。《坐着的浴女》（图9，1892）是雷诺阿在经过了长久地对古典主义绘画的研究之后继续探索和尝试的一张作品，作者仿佛又回归了印象派时期的绘画方法，但是与以前印象派时期不同的是裸体形象更加圆润，女性温柔的特征更加明显，颜色遵循了古典主义的单纯化，光源比较统一，体积和素描关系更加明确，亮部和暗部的薄厚对比也显示了作者从古典主义探索中所取得的成果，印象派时期虚化的轮廓线与简单而统一的背景又重新回到了画面上；雷诺阿《扎头发的浴女》（图10，1893）描绘的是一名沐浴之后围着浴巾的少女正在专心致志地扎头发，微低的头以及抬起的双手，一只手撩起头发，另一只手拿着卡子把撩起的头发别到后面，简单模糊的背景透出一种朦胧温馨的美感，光滑的皮肤，自然地动态，他的作品又回到了和谐真实的状态。这一时期的作品相对于印象派时期更加丰富、肯定，相对于类安格尔时期更加成熟和生动自然，从他这一时期的作品可以看出雷诺阿似乎找到了一个古典主义与印象派的契合点，他在长期的探索中找到了属于自己的绘画语言。 四、卡涅时期
雷诺阿晚年在卡涅小住，并且经常以这里的风景和人物为写生对象，1907雷诺阿在卡涅买下一座庄园，于是此地就成为画家与家人的长期居所，雷诺阿晚年的很多优美的人体都是在这里创作的。这一时期雷诺阿的绘画语言更加明确和自信，粉红色而富于弹性的肌肤，丰满曼妙的形象，流动的体积以及熟练而自信的笔触都是这一时期他的标志性特点。雷诺阿创作了很多幅名为《斜倚的裸女》的作品，创作于1903—1906年的这幅《斜倚的裸女》（图11）描绘了一个暖红色调子中的女人体斜倚在一个绣花的垫子上，左手被枕在头下面，表情惬意优雅，妇女柔软婀娜的躯体以及粉红色的发着光的皮肤散发着独特的魅力，整个画面洋溢着优雅高贵的气质。创作于1907年的《斜倚的裸女》（图12）与前面提到的同名作品在构图和表现方式上非常相似，依然是一个左手支着头斜倚在一个绿色绣花垫子上裸体女性形象，动态也与上面一幅极为相似，只是这幅中裸女的右手搭在右腿上，姿态更加舒适优雅，裸女半闭着眼睛，似乎很享受画家描绘她的安静时光，背景变成了绿色的偏冷色调，在绿色的笼罩中一切更显恬静高贵，柔美的曲线与细腻的颜色交相辉映，妩媚的女性形象更显真实生动。
结语
雷诺阿的一生都在探索，他从来不满足于自己已得的成就，而是不断研究和学习，希望取得新的突破和成果。裸女是雷诺阿笔下最普遍的题材，而他在不同的探索时期，裸女的表现风格和形式也不尽相同，不管这些裸女以什么样的形式呈现，从来不会让人感觉丝毫的色情，她们永远都由内到外散发着单纯和动人，他的作品永远充满着愉悦轻松亲切的氛围，毫无压力感，曼妙、优美、娇羞是他描绘女性形象地典型符号。而他风格的变化记录了他一生的探求。
参考文献：
[1]（法）弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔.读懂印象派[M].王文佳，译.北京：北京美术摄影出版社，2015.
[2]李行远.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社，2004.
[3]趙大鹏，韩亚洲.外国近现代名家作品选粹·雷诺阿[M].北京：人民美术出版社，2002.
[4]张天漫.世界名画家经典·雷诺阿[M].成都：四川美术出版社，2014.
[5]庞远.雷诺阿的绘画风格研究[J].宿州教育学院学报，2002，第5卷，第4期：68—69.
[6]吕传彬.雷诺阿和他的印象派绘画[J].艺术，2013，第11期：23—27.
[7]李静利.雷诺阿画风探析[J].商业文化，2015，第1期：156—157.
[8]叶敏.雷诺阿油画艺术中的古典主义语言[J].美术天地，2007，第5期：76—78.
[9]王清丽.女人魅—谈雷诺阿笔下的女性[J].美术，2006，第12期：37—39.
作者簡介：李晨曦（1994-），女，硕士研究生，单位：陕西师范大学美术学院，研究方向：美术学（油画）。