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摘 要：随着社会的多元化发展，织物艺术有了脱胎换骨的全新面貌，其已逐渐发展成立体形式，为传统织物艺术注入了新鲜血液。本文主要从立体造型织物艺术创作的表现手法、主题运用等方面进行创作方法研究。
关键词：立体织物;表现手法; 新主题
一、立体织物艺术概念
立体织物艺术，亦称“软雕塑”，该概念通指具有三维空间造型的织物，其具有空间上的延展性、多视点的欣赏价值和潜在使用价值。其占有一定的空间，并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
立体织物艺术是与人类生活息息相关的，是通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成软体，其具有坚硬或柔软，沉静或律动，平直或曲隆，艳丽或暗淡，坚立和凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感。无论怎样确立，立体织物艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，能烘托着人与环境的和谐氛围，能显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，还能唤起人们对大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了现代生活中同大量使用硬质材料制品所带来得冷漠感，重新让“人情味”回归人间。
二、立体织物造型方法研究
（一）从表现手法看织物造型设计
创作的来源可以是来自自然，自然界中的每一种生物都拥有着自己的尺度，当艺术家将原有尺度放大或缩小，又会产生怎样的视觉效果呢？夸张作为表现手法与设计融会贯通，设计中夸张手法有着极强的感染力，夸张是在真实的基础上，通过设计者自己的情绪及对实物的认知进行夸大表现，让观众的感受更直观。Jason Gamrath是美国西雅图的玻璃吹制专家，他的作品主要涉及用他专业的吹制技术创作巨大的、夸张的兰花和食肉动物。他的每一个作品都比一个人的头大，尽管如此，他在细节上也毫不妥协。颜色是生动的，形状是惟妙惟肖的，真正的鲜花被准确地临摹在他的玻璃复制品。他说：“在宏观尺度上创建这个系列的目的是为了揭示自然界微观尺度中存在的美”，他想强迫人们注意到他们在“作为一个大人物到处走”时很容易忽视的细节。
重复作为一种设计风格与艺术表现手法，在现代设计中得到了充分的应用。相来自加拿大多伦多的刺绣艺术家Amanda McCavour的织物作品则是空灵温暖的。作品元素其实是单一的，但作者通过不断重复的设计手法进行排列，大小不一、高低起伏的全挂着，营造一种空灵的身临其境的外在感，为观众在空间中营造艺术享受。那些轻如鸿毛的纺织品浮在空中，看起来马上就要分崩离析，但是它们聚集在一起时却表现出了动人的生命力与力量感。加上丝线的温润质感，让整个空间充满一种空灵、欢快的氛围，犹如置身童话仙境一般。
（二）探索新主题注入织物造型设计
从古至今，花卉主题是永不凋落的灵感源泉，花卉艺术作品数不胜数，设计和工艺都达到高峰，人们赋予了花卉美好的寓意和寄托，让花卉艺术作品蕴含艺术价值和人文气息。如何在织物设计中发现花卉的新形态，突破固有的花卉艺术作品设计具有也是一定难度。从花卉元素的材料和思考方式着手，挖掘花卉元素与立体织物造型设计之间存在的更多可能性，为花卉形态织物设计注入一种新形象、新思想、新理念。
中国传统饰品与花卉元素紧紧相连，如《簪花仕女图》中看到的大朵牡丹等花朵被女性佩戴，由此可见花卉元素早在中国传统首饰中呈现出丰富多彩的表现形式。而在西方，花卉元素在珠宝设计中呈现出繁荣的景象，珠宝大师喜欢用奢华的宝石模拟花朵的外形来体现花朵的绚丽。时过境迁，花卉元素依旧是首饰设计中的热门题材，但艺术家们总是能找到创意点进行设计。德国柏林设计师 Ahoy Ahimsa 的花瓣首饰，打散重构的组合方法，以花瓣为基本元素的设计，选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，按照符合现代受众审美和文化价值的取向，使之产生新的符号形体制成了独特精美的花瓣首饰。首饰轻薄小巧，颜色淡雅，纹理清晰可见，犹如被施了魔法一般永远定格在盛开之时。美国艺术家Tatyana的毛线编织植物系列作品《The Knit Garden》，她的作品主题从自然世界中汲取，从概念上模仿植物生长，用非常逼真准确的细节构造来展示花草的精气神。
除了自然元素，抽象元素的运用也是很好的创作切入点。抽象图形本身就很单纯、凝练，大多趋于规则的几何形与有秩序的点线面的组合，富于条理、节奏、对称、均衡、和谐，既变化又统一，给人以美的享受。在设计中，点线面这些元素被广泛的运用，抽象图形虽然没有直接的含义，但是同样可以传递一定的信息感。抽象的点、线、面变化可以成为联想表现的手段，引导观者的联想感受。点的聚焦、体现重点的作用;直线和曲线的运动性的作用;面的能动性都被设计师合理的运用着。色彩在抽象元素中占据着十分重要的位置。色彩是最直接、最具感染力的視觉语言，是绘画艺术语言中最活跃最最富有表现力的元素。法国纤维艺术家Fran?oise Christien的艺术作品，我们可以看到她将抽象元素诠释的淋漓尽致。亮黄色的点组成的块面脱颖而出，成为整个纤维壁挂的视觉中心，点与面的合理运用，既简洁又丰富;纵向粗麻绳与横向曲线互相交融，线与线的穿插，既变化又统一。
四、总结
现代织物艺术的蓬勃发展，使它变得材料不拘一格、形式新颖多彩、题材丰富深厚，与传统的纺织工艺相比，在选材、形式、内容、观念等方面都有了质的变化。现代织物艺术广泛进入了人们的工作、生活等各个方面，承担起了社会文化发展的重要角色，为人类现代生活构成了一个和谐美好的空间，对人们生理、心理产生了重要的正面能量。现代织物艺术发展的步伐不单只是满足文化的传承，在社会快速发展同时更应满足人们的物质需要和精神需要，使人们内心得到共鸣，精神得以驻足。
参考文献
[1] 施慧.现代纤维艺术研究.
[2] “从洛桑到北京”第十届国际纤维艺术双年展作品选 [M].
[3] 浅谈纤维艺术做家纺装饰在家居环境中的影响[J].
[4] 胡晓蕊.浅谈软雕塑的材质美[J].
[5] 张妍.软质材料在纤维软雕塑创作中的情感体现[J].
[6] 崔甜甜.软雕塑材料的色彩语言在空间中的应用——以施慧、林乐成作品为例[J].
[7] 孙雅洁.抽象元素在编织壁挂艺术中的应用[J].
（作者单位：杭州师范大学美术学院）
关键词：立体织物;表现手法; 新主题
一、立体织物艺术概念
立体织物艺术，亦称“软雕塑”，该概念通指具有三维空间造型的织物，其具有空间上的延展性、多视点的欣赏价值和潜在使用价值。其占有一定的空间，并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
立体织物艺术是与人类生活息息相关的，是通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成软体，其具有坚硬或柔软，沉静或律动，平直或曲隆，艳丽或暗淡，坚立和凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感。无论怎样确立，立体织物艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，能烘托着人与环境的和谐氛围，能显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，还能唤起人们对大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了现代生活中同大量使用硬质材料制品所带来得冷漠感，重新让“人情味”回归人间。
二、立体织物造型方法研究
（一）从表现手法看织物造型设计
创作的来源可以是来自自然，自然界中的每一种生物都拥有着自己的尺度，当艺术家将原有尺度放大或缩小，又会产生怎样的视觉效果呢？夸张作为表现手法与设计融会贯通，设计中夸张手法有着极强的感染力，夸张是在真实的基础上，通过设计者自己的情绪及对实物的认知进行夸大表现，让观众的感受更直观。Jason Gamrath是美国西雅图的玻璃吹制专家，他的作品主要涉及用他专业的吹制技术创作巨大的、夸张的兰花和食肉动物。他的每一个作品都比一个人的头大，尽管如此，他在细节上也毫不妥协。颜色是生动的，形状是惟妙惟肖的，真正的鲜花被准确地临摹在他的玻璃复制品。他说：“在宏观尺度上创建这个系列的目的是为了揭示自然界微观尺度中存在的美”，他想强迫人们注意到他们在“作为一个大人物到处走”时很容易忽视的细节。
重复作为一种设计风格与艺术表现手法，在现代设计中得到了充分的应用。相来自加拿大多伦多的刺绣艺术家Amanda McCavour的织物作品则是空灵温暖的。作品元素其实是单一的，但作者通过不断重复的设计手法进行排列，大小不一、高低起伏的全挂着，营造一种空灵的身临其境的外在感，为观众在空间中营造艺术享受。那些轻如鸿毛的纺织品浮在空中，看起来马上就要分崩离析，但是它们聚集在一起时却表现出了动人的生命力与力量感。加上丝线的温润质感，让整个空间充满一种空灵、欢快的氛围，犹如置身童话仙境一般。
（二）探索新主题注入织物造型设计
从古至今，花卉主题是永不凋落的灵感源泉，花卉艺术作品数不胜数，设计和工艺都达到高峰，人们赋予了花卉美好的寓意和寄托，让花卉艺术作品蕴含艺术价值和人文气息。如何在织物设计中发现花卉的新形态，突破固有的花卉艺术作品设计具有也是一定难度。从花卉元素的材料和思考方式着手，挖掘花卉元素与立体织物造型设计之间存在的更多可能性，为花卉形态织物设计注入一种新形象、新思想、新理念。
中国传统饰品与花卉元素紧紧相连，如《簪花仕女图》中看到的大朵牡丹等花朵被女性佩戴，由此可见花卉元素早在中国传统首饰中呈现出丰富多彩的表现形式。而在西方，花卉元素在珠宝设计中呈现出繁荣的景象，珠宝大师喜欢用奢华的宝石模拟花朵的外形来体现花朵的绚丽。时过境迁，花卉元素依旧是首饰设计中的热门题材，但艺术家们总是能找到创意点进行设计。德国柏林设计师 Ahoy Ahimsa 的花瓣首饰，打散重构的组合方法，以花瓣为基本元素的设计，选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，按照符合现代受众审美和文化价值的取向，使之产生新的符号形体制成了独特精美的花瓣首饰。首饰轻薄小巧，颜色淡雅，纹理清晰可见，犹如被施了魔法一般永远定格在盛开之时。美国艺术家Tatyana的毛线编织植物系列作品《The Knit Garden》，她的作品主题从自然世界中汲取，从概念上模仿植物生长，用非常逼真准确的细节构造来展示花草的精气神。
除了自然元素，抽象元素的运用也是很好的创作切入点。抽象图形本身就很单纯、凝练，大多趋于规则的几何形与有秩序的点线面的组合，富于条理、节奏、对称、均衡、和谐，既变化又统一，给人以美的享受。在设计中，点线面这些元素被广泛的运用，抽象图形虽然没有直接的含义，但是同样可以传递一定的信息感。抽象的点、线、面变化可以成为联想表现的手段，引导观者的联想感受。点的聚焦、体现重点的作用;直线和曲线的运动性的作用;面的能动性都被设计师合理的运用着。色彩在抽象元素中占据着十分重要的位置。色彩是最直接、最具感染力的視觉语言，是绘画艺术语言中最活跃最最富有表现力的元素。法国纤维艺术家Fran?oise Christien的艺术作品，我们可以看到她将抽象元素诠释的淋漓尽致。亮黄色的点组成的块面脱颖而出，成为整个纤维壁挂的视觉中心，点与面的合理运用，既简洁又丰富;纵向粗麻绳与横向曲线互相交融，线与线的穿插，既变化又统一。
四、总结
现代织物艺术的蓬勃发展，使它变得材料不拘一格、形式新颖多彩、题材丰富深厚，与传统的纺织工艺相比，在选材、形式、内容、观念等方面都有了质的变化。现代织物艺术广泛进入了人们的工作、生活等各个方面，承担起了社会文化发展的重要角色，为人类现代生活构成了一个和谐美好的空间，对人们生理、心理产生了重要的正面能量。现代织物艺术发展的步伐不单只是满足文化的传承，在社会快速发展同时更应满足人们的物质需要和精神需要，使人们内心得到共鸣，精神得以驻足。
参考文献
[1] 施慧.现代纤维艺术研究.
[2] “从洛桑到北京”第十届国际纤维艺术双年展作品选 [M].
[3] 浅谈纤维艺术做家纺装饰在家居环境中的影响[J].
[4] 胡晓蕊.浅谈软雕塑的材质美[J].
[5] 张妍.软质材料在纤维软雕塑创作中的情感体现[J].
[6] 崔甜甜.软雕塑材料的色彩语言在空间中的应用——以施慧、林乐成作品为例[J].
[7] 孙雅洁.抽象元素在编织壁挂艺术中的应用[J].
（作者单位：杭州师范大学美术学院）