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[摘 要]舞蹈是人类形体语言艺术，既能表现情感内容又能反映生活审美。在初中音乐教学中适当融入舞蹈元素，有利于学生透彻地感知音乐要素，加深对音乐作品的理解和审美，丰富情感生活体验，对促进学生综合素养的全面发展有着重要意义。
[关键词]初中音乐；舞蹈元素；融入
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）15-0027-01
音乐作为一门艺术，对于提高学生的欣赏水平、艺术修养有着重要的作用。将丰富的舞蹈元素融入初中音乐教学，可以让学生在学习过程中更好地感受音乐魅力，激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术涵养，拓展学生的音乐文化视野和审美空间。
一、舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性
（一）音乐和舞蹈的关系
据相关文献记载，将音乐和舞蹈整合起来可追溯到西周初期。《诗经》是诗歌、舞蹈、音乐三者的结合。随着文明的进步和社会的发展，音乐和舞蹈都形成了自己独立的艺术体系。虽然二者拥有自身独特的艺术风格和表现形式，但二者的内在关系紧密，在表现风格、表达情调和表现节奏上都有异曲同工之效。
（二）音乐和舞蹈的共性
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，两者相辅相成，虽然表现形式不同，却拥有许多共性。一是节奏性。节奏是音乐和舞蹈的基本要素，是二者从产生到发展亘古不变的真理。二者缺乏了节奏都无法将旋律和意境表现出来。二是情感性。二者的最终目的都是将内心的真实情感抒发出来，不同的是音乐是运用抽象的节奏和音符等形式来表现，而舞蹈则是借助肢体动作来展示。二者结合，声形互补，能更好地宣泄情感。
二、舞蹈元素在音乐教学中的具体应用
（一）舞蹈元素在音乐节奏训练中的应用
节奏在我们的生活中无处不在，节奏作为音乐里最重要的要素之一，它是舞蹈和音乐共有的要素。在音乐课堂教学中，把简单的舞蹈节奏引入音乐课堂，用肢体语言的形式给学生直观的感受，可以增强舞蹈元素在音乐课堂的表现力，让学生感悟节奏、理解节奏。
例如，我们在教学《拉起手》时，以节奏导入的方式开始课程。将学习内容的重点难点节奏以“秧歌舞”的步伐呈现，教师示范带动学生练习，等学生掌握节奏后再对歌曲进行欣赏。这样一方面可以有效地提高学生学习的积极性，调动学生的学习兴趣，另一方面有利于学生更好地掌握歌曲节奏感，感受歌曲的内涵。
《拉起手》歌曲的重点难点节奏主要是切分，如下：
根据上述节奏设计的秧歌舞步：
对于这种节奏感强且难以理解的节奏运用舞步导入，在教师充分举例、示范的情况下，可让学生清楚明白需要学习的节奏及动作。学生可以通过自身体验来感受切分节奏的表现效果和特点。这种新颖的授课方式有利于学生主动参与课堂。
（二）舞蹈元素在音乐节拍训练中的应用
在中国民间舞蹈中，很多都是用一些常见的节拍、节奏性来体现舞蹈的韵味。如朝鲜族、维吾尔族和彝族等少数民族的舞蹈，节拍感都非常强。
对于节拍的训练，初中音乐教学通常需要学生掌握2/4、3/4、4/4拍，在实际教学中，融入舞蹈元素的节拍训练，可以让学生真切、具体地体会到节拍的韵律和所要展示的美感。
如维吾尔族民歌《青春舞曲》是一首旋律明朗、热情奔放的2/4拍歌曲。一個强拍、一个弱拍在两个四分音符之间表现。强拍能明显突出节奏感强，弱拍能展现乐曲的明快活泼。为了使学生形象地感受到二拍子的韵律特点，我们在欣赏乐曲的时候融入带有特色的维吾尔族舞蹈。维吾尔族舞蹈的典型动作有耸肩、移颈、托帽、翻腕等。在音乐起的时候就有部分学生跟着音乐“扭动脖子”，来表达听到音乐的感受。教师在讲授的过程中要注意舞蹈的动势是向上的，动脖子的时候眼神也要跟着动起来，突出挑眉角和眼角，这样才能把活泼、诙谐、俏皮的感觉展现出来，淋漓尽致地展现维吾尔族热情豪爽的性格特点。
通过教师讲解以及学生的课堂练习，可以让学生体验西域色彩的神秘，感受2/4拍的强弱感所要表达的含义。
无数事实证明：凡是成功的舞蹈作品，都是音乐和舞蹈巧妙结合的成果，舞蹈和音乐间的亲密合作能实现艺术的升华。本文通过舞蹈的节奏和节拍感在初中音乐课堂上具体应用的阐释，以此来证明舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性。
（责任编辑 柳 紫）
[关键词]初中音乐；舞蹈元素；融入
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）15-0027-01
音乐作为一门艺术，对于提高学生的欣赏水平、艺术修养有着重要的作用。将丰富的舞蹈元素融入初中音乐教学，可以让学生在学习过程中更好地感受音乐魅力，激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术涵养，拓展学生的音乐文化视野和审美空间。
一、舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性
（一）音乐和舞蹈的关系
据相关文献记载，将音乐和舞蹈整合起来可追溯到西周初期。《诗经》是诗歌、舞蹈、音乐三者的结合。随着文明的进步和社会的发展，音乐和舞蹈都形成了自己独立的艺术体系。虽然二者拥有自身独特的艺术风格和表现形式，但二者的内在关系紧密，在表现风格、表达情调和表现节奏上都有异曲同工之效。
（二）音乐和舞蹈的共性
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，两者相辅相成，虽然表现形式不同，却拥有许多共性。一是节奏性。节奏是音乐和舞蹈的基本要素，是二者从产生到发展亘古不变的真理。二者缺乏了节奏都无法将旋律和意境表现出来。二是情感性。二者的最终目的都是将内心的真实情感抒发出来，不同的是音乐是运用抽象的节奏和音符等形式来表现，而舞蹈则是借助肢体动作来展示。二者结合，声形互补，能更好地宣泄情感。
二、舞蹈元素在音乐教学中的具体应用
（一）舞蹈元素在音乐节奏训练中的应用
节奏在我们的生活中无处不在，节奏作为音乐里最重要的要素之一，它是舞蹈和音乐共有的要素。在音乐课堂教学中，把简单的舞蹈节奏引入音乐课堂，用肢体语言的形式给学生直观的感受，可以增强舞蹈元素在音乐课堂的表现力，让学生感悟节奏、理解节奏。
例如，我们在教学《拉起手》时，以节奏导入的方式开始课程。将学习内容的重点难点节奏以“秧歌舞”的步伐呈现，教师示范带动学生练习，等学生掌握节奏后再对歌曲进行欣赏。这样一方面可以有效地提高学生学习的积极性，调动学生的学习兴趣，另一方面有利于学生更好地掌握歌曲节奏感，感受歌曲的内涵。
《拉起手》歌曲的重点难点节奏主要是切分，如下：
根据上述节奏设计的秧歌舞步：
对于这种节奏感强且难以理解的节奏运用舞步导入，在教师充分举例、示范的情况下，可让学生清楚明白需要学习的节奏及动作。学生可以通过自身体验来感受切分节奏的表现效果和特点。这种新颖的授课方式有利于学生主动参与课堂。
（二）舞蹈元素在音乐节拍训练中的应用
在中国民间舞蹈中，很多都是用一些常见的节拍、节奏性来体现舞蹈的韵味。如朝鲜族、维吾尔族和彝族等少数民族的舞蹈，节拍感都非常强。
对于节拍的训练，初中音乐教学通常需要学生掌握2/4、3/4、4/4拍，在实际教学中，融入舞蹈元素的节拍训练，可以让学生真切、具体地体会到节拍的韵律和所要展示的美感。
如维吾尔族民歌《青春舞曲》是一首旋律明朗、热情奔放的2/4拍歌曲。一個强拍、一个弱拍在两个四分音符之间表现。强拍能明显突出节奏感强，弱拍能展现乐曲的明快活泼。为了使学生形象地感受到二拍子的韵律特点，我们在欣赏乐曲的时候融入带有特色的维吾尔族舞蹈。维吾尔族舞蹈的典型动作有耸肩、移颈、托帽、翻腕等。在音乐起的时候就有部分学生跟着音乐“扭动脖子”，来表达听到音乐的感受。教师在讲授的过程中要注意舞蹈的动势是向上的，动脖子的时候眼神也要跟着动起来，突出挑眉角和眼角，这样才能把活泼、诙谐、俏皮的感觉展现出来，淋漓尽致地展现维吾尔族热情豪爽的性格特点。
通过教师讲解以及学生的课堂练习，可以让学生体验西域色彩的神秘，感受2/4拍的强弱感所要表达的含义。
无数事实证明：凡是成功的舞蹈作品，都是音乐和舞蹈巧妙结合的成果，舞蹈和音乐间的亲密合作能实现艺术的升华。本文通过舞蹈的节奏和节拍感在初中音乐课堂上具体应用的阐释，以此来证明舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性。
（责任编辑 柳 紫）