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辩证唯物论认为,任何事物在发展过程中都是有阶段性的。没有阶段性,不成为生活,也不能成为艺术。言有尽而意无穷,说的就是这种“无言之美”。尤其在文章结尾之处,无言的静默,相对的间歇,往往蕴含着丰富的弦外之音,给读者更多的想象空间,收到言尽而意不尽的效果。
一、景物描写的烘托之美
景物描写就是用生动的语言把景物的性质特征具体地描绘出来,借以再现五彩纷呈的自然风貌,以交代人物活动的自然环境,渲染人物活动的气氛,以及衬托人物内心世界。从而,给人以深刻的印象和启示,产生一种烘托之美。
法国著名文学家莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》,通过菲利普夫妇对待亲弟弟于勒前后变化的描写,形象地揭露和批判资本主义社会人与人间的赤裸裸的金钱关系。文章的结尾,作者简练的景物描写烘托了人物失望、沮丧的心情,与文章开头亮丽的景物描写相比,显得黯然失色。“在我们面前,天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来,那就是哲尔塞岛了”。这里,“紫色的阴影”,语意双关,既指哲尔塞岛,也是于勒落魄蒙在菲利普心头阴影的写照。景物从开头的明丽到结尾的阴晦,正反映了人物两种不同的心情。从盼于勒到躲于勒,从希望到失望,从欣喜到沮丧,这最后一笔留给读者的思考是复杂而深刻的。人们不难发现,在资本主义社会里,人与人之间的关系纯粹是金钱关系。这一点,正是作者所要表现的主旨。
二、卒章显志的意境之美
卒章显志,就是在文章结束时才把主题思想明确地表现出来,或者是在文章即将煞尾时才将写作意图交待清楚,或因事明理,或开拓意境,或画龙点睛。运用卒章显志法结尾,可以增强作品的深刻性,展示文章的意境之美。
鲁迅小说《故乡》的结尾,正是采用这种“卒章显志”的方法,在“无言”之中,将意和境融为一体,产生了主题升华的意境之美。辛亥革命把中国的最末一个皇帝赶跑了,但没有从根本上变革社会。旧中国的农民依然生活在饥饿、贫困、战乱之中。小说中闰土前后的变化正是中国破产农民的缩影。作者在文章的结尾以“路”展开想象:“希望本无所谓有,无所谓无的,这正如地上的路;其实,地上本没有路,走的人多了,也便成了路”。这里,作者给读者指出了一条希望之路、实践之路。只有勇于开拓,才能披荆斩棘,踏出一条符合大众利益的光明之路。作者对于“路”的思考,激起读者感情上的共鸣,启发读者自由地联想,同时也充实了文章的思想内容。从而,作品的主题因此而升华,意境也因此而豁然开朗。
三、情景交融的含蓄之美
融情于景的描绘,具有一种含蓄之美。含蓄,就是要说的意思、要表达的情感不直接说出来,而用委婉的语言或描写或暗示,从而达到情景交汇、物我交融的目的。
鲁迅的散文《藤野先生》,不仅给我们描绘了一位令人尊敬的师表形象,而且褒扬了藤野先生对中国人民的友好感情。鲁迅和藤野先生的交往,给鲁迅留下了深刻的印象。这给鲁迅后来鞭挞社会邪恶现象颇有影响。因此,结尾写道:“每当夜间疲倦,正想偷懒时,仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌,似乎正要说出抑扬顿挫的话来,便使我忽又良心发现,而且增加勇气了。于是点上一支烟,再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。”这里没有溢美之辞,却使我们感到藤野先生不倦的教诲、无私的帮助、毫无民族偏见的精神力量于作者的鞭策作用。这一特写镜头不仅定格在空间,而且定格在作者心中。这种融情于景的描写,蕴含着丰富的潜台词。读者可以凭着自己的阅历,进行深层次的思考。鲁迅之所以为“正人君子”之流所深恶痛疾,是因为他反“正人君子”之道,不与世俗同流,不与伪君子为伍,具有中国人的良心与价值观。而这种良心的萌发,不无藤野先生的言传与身教。因此,作品的结尾从侧面歌颂了藤野先生的高尚人格,又从正面揭露了“正人君子”之流的伪君子面目。可谓是独具匠心。
四、动态描写的静态之美
动态描写是一种客观的描写方法,往往以传神的动作、生动的细节,再现社会生活的某些层面,揭示出社会生活的本质或本质的某些方面。然而,在动态描写之中,也会时而留下空白,产生一种相应的静态之美。这种静态之美,就像诗歌中的跳跃,书法里的飞白一样,让读者在空白处去推测、想象、回味。
法国文学家都德的《最后一课》的结尾一笔,正是在动态描写中显现一种静态之美——他转身朝着黑板,拿起一支粉笔,使出全身力量,写了两个大字:“法兰西万岁!”然后他呆在那儿,头靠着墙壁,话也不说,只向我们做了一个手势:“放学了——你们走吧。”——这一特写镜头动中有静,展现了韩麦尔先生愤慨而又无奈的内心世界。作者正是借助动态描写的方法,以无声的语言,表现了韩麦尔先生面临国土沦陷时的极度悲愤之情。鲁迅有句名言,于无声处听惊雷。这无言的举止,是情感发展的高潮所在。“放学了,——你们走吧。”这是韩麦尔先生在极度悲愤之中的手势语。不难想象,同学们挟着书包,无奈地、静静地、愤愤地离开学校,离开朝夕相处的老师,离开恋恋不舍的法语课堂。无疑,这给学生的心灵是一种莫大的震撼,是对学生民族自尊心的呼唤。这种无言之美,胜过直言的教诲,胜过有声的呐喊。
责任编辑 王波
一、景物描写的烘托之美
景物描写就是用生动的语言把景物的性质特征具体地描绘出来,借以再现五彩纷呈的自然风貌,以交代人物活动的自然环境,渲染人物活动的气氛,以及衬托人物内心世界。从而,给人以深刻的印象和启示,产生一种烘托之美。
法国著名文学家莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》,通过菲利普夫妇对待亲弟弟于勒前后变化的描写,形象地揭露和批判资本主义社会人与人间的赤裸裸的金钱关系。文章的结尾,作者简练的景物描写烘托了人物失望、沮丧的心情,与文章开头亮丽的景物描写相比,显得黯然失色。“在我们面前,天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来,那就是哲尔塞岛了”。这里,“紫色的阴影”,语意双关,既指哲尔塞岛,也是于勒落魄蒙在菲利普心头阴影的写照。景物从开头的明丽到结尾的阴晦,正反映了人物两种不同的心情。从盼于勒到躲于勒,从希望到失望,从欣喜到沮丧,这最后一笔留给读者的思考是复杂而深刻的。人们不难发现,在资本主义社会里,人与人之间的关系纯粹是金钱关系。这一点,正是作者所要表现的主旨。
二、卒章显志的意境之美
卒章显志,就是在文章结束时才把主题思想明确地表现出来,或者是在文章即将煞尾时才将写作意图交待清楚,或因事明理,或开拓意境,或画龙点睛。运用卒章显志法结尾,可以增强作品的深刻性,展示文章的意境之美。
鲁迅小说《故乡》的结尾,正是采用这种“卒章显志”的方法,在“无言”之中,将意和境融为一体,产生了主题升华的意境之美。辛亥革命把中国的最末一个皇帝赶跑了,但没有从根本上变革社会。旧中国的农民依然生活在饥饿、贫困、战乱之中。小说中闰土前后的变化正是中国破产农民的缩影。作者在文章的结尾以“路”展开想象:“希望本无所谓有,无所谓无的,这正如地上的路;其实,地上本没有路,走的人多了,也便成了路”。这里,作者给读者指出了一条希望之路、实践之路。只有勇于开拓,才能披荆斩棘,踏出一条符合大众利益的光明之路。作者对于“路”的思考,激起读者感情上的共鸣,启发读者自由地联想,同时也充实了文章的思想内容。从而,作品的主题因此而升华,意境也因此而豁然开朗。
三、情景交融的含蓄之美
融情于景的描绘,具有一种含蓄之美。含蓄,就是要说的意思、要表达的情感不直接说出来,而用委婉的语言或描写或暗示,从而达到情景交汇、物我交融的目的。
鲁迅的散文《藤野先生》,不仅给我们描绘了一位令人尊敬的师表形象,而且褒扬了藤野先生对中国人民的友好感情。鲁迅和藤野先生的交往,给鲁迅留下了深刻的印象。这给鲁迅后来鞭挞社会邪恶现象颇有影响。因此,结尾写道:“每当夜间疲倦,正想偷懒时,仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌,似乎正要说出抑扬顿挫的话来,便使我忽又良心发现,而且增加勇气了。于是点上一支烟,再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。”这里没有溢美之辞,却使我们感到藤野先生不倦的教诲、无私的帮助、毫无民族偏见的精神力量于作者的鞭策作用。这一特写镜头不仅定格在空间,而且定格在作者心中。这种融情于景的描写,蕴含着丰富的潜台词。读者可以凭着自己的阅历,进行深层次的思考。鲁迅之所以为“正人君子”之流所深恶痛疾,是因为他反“正人君子”之道,不与世俗同流,不与伪君子为伍,具有中国人的良心与价值观。而这种良心的萌发,不无藤野先生的言传与身教。因此,作品的结尾从侧面歌颂了藤野先生的高尚人格,又从正面揭露了“正人君子”之流的伪君子面目。可谓是独具匠心。
四、动态描写的静态之美
动态描写是一种客观的描写方法,往往以传神的动作、生动的细节,再现社会生活的某些层面,揭示出社会生活的本质或本质的某些方面。然而,在动态描写之中,也会时而留下空白,产生一种相应的静态之美。这种静态之美,就像诗歌中的跳跃,书法里的飞白一样,让读者在空白处去推测、想象、回味。
法国文学家都德的《最后一课》的结尾一笔,正是在动态描写中显现一种静态之美——他转身朝着黑板,拿起一支粉笔,使出全身力量,写了两个大字:“法兰西万岁!”然后他呆在那儿,头靠着墙壁,话也不说,只向我们做了一个手势:“放学了——你们走吧。”——这一特写镜头动中有静,展现了韩麦尔先生愤慨而又无奈的内心世界。作者正是借助动态描写的方法,以无声的语言,表现了韩麦尔先生面临国土沦陷时的极度悲愤之情。鲁迅有句名言,于无声处听惊雷。这无言的举止,是情感发展的高潮所在。“放学了,——你们走吧。”这是韩麦尔先生在极度悲愤之中的手势语。不难想象,同学们挟着书包,无奈地、静静地、愤愤地离开学校,离开朝夕相处的老师,离开恋恋不舍的法语课堂。无疑,这给学生的心灵是一种莫大的震撼,是对学生民族自尊心的呼唤。这种无言之美,胜过直言的教诲,胜过有声的呐喊。
责任编辑 王波