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绘画又称“视觉艺术” 或“空间艺术”，它是运用 线条、色彩、明暗、黑白、块面和形体等综合艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间〈平面上〉创造出来的静态视觉形象的艺术，是一种反映生活的美丑属性，表现作者审美体验和情感的艺术形式。
早在远古时代的原始社会，人们就在洞窟留下了大量的石窟壁画，这些画在黝暗石壁上的绘画往往以红色、黑色、黄色、白色和暗红色为媒介刻画了许多风格各异的野牛、野猪、野马、野鹿等动物或站立或奔跑的姿态，表现了原始人类祈求丰收的美好愿望。
可以说，绘画从一开始诞生就是和人的社会生活、人的幸福和利益紧密联系着。但绘画作为艺术它不仅只是表现生活，更是对生活的提炼与升华，它通过造型、线条、色彩、图式、材料等诸多要素的相互协调，历代中外艺术家们用手中的画笔来表达他们对生活的感悟和人性的升华以及情感的抒发。绘制了大量艺术瑰宝。如：意大利文艺复兴时期的绘画艺术，画家们不仅仅画他们的日常生活，他们更关注当时的科学成果以及社会宗教等等诸多领域，所以才有后人无法超越的“艺术技巧”和“艺术理论”，这个时代高峰，造就了大批画坛巨匠，有力地促进了艺术的发展，为我们留下了大量的艺术经典，如：达芬奇《最后的晚餐》、《神秘的微笑》等等。
及至现当代，绘画艺术早已突破传统媒介材料的条条框框，已经融入到人们生活的方方面面，上至身价数亿的艺术精品力作，下到生活用品中的绘画，无不呈现出它独有的艺术魅力，特别是80后、90后的青年一代，各种个人手绘已经深入到生活的每一个细节里了：手机壳、杯子、T恤、鞋子、墙绘、车绘等等不胜枚举。
一、绘画的造型美
绘画艺术又称造型艺术，因此，造型是绘画艺术的灵魂。它是运用形、光、色以及点、线、面，黑、白、灰等手段来朔造所描绘的对象，将这种艺术提炼加工后形成的艺术形象，刻画和固定在一些媒介材料上，让受众观赏，在整个审美体验过程中，通过观者自己联想，将凝定在画面上的形象还原为活动的有生气的情景和事物发展的过程，从而感受到作品所具有的审美意义和艺术趣味。
一幅优秀的绘画艺术作品所塑造的物象要么是造型准确，要么是变行夸张的，最重要的是无论什么风格，必定得符合生动传神的绘画法则。
二、绘画的线条美
绘画艺术主要通过线条来塑造形象，以表现出不同物象的外形特征和不同质感。除了造型的功能外，线条还承载着画者情感的表达，那些起伏、流畅、舒缓、粗细、曲直、长短不一的线条，似行云流水，又似闲庭散步，抒发的是作画者的满满自信；那些轻重、缓急、刚柔、笨拙、光润、滞涩等千变万化变化的线条，传达出人的心灵或焦灼苦涩、或畅达甜美的情感情绪，使观者产生共鸣。还有画面那些精心安排的线条疏密关系的处理，使观者在欣赏客观形神与主观情思结合的画面形象的同时，品味线条自身的浑圆、曲美、刚直、险峻、苍劲、灵巧、朴拙等妙趣横生的抽象美感，得到一种不可言传的美的享受。可以说每一根线条中都流动着画家的缕缕情思和细腻丰盈的艺术感觉。绘画的线条是艺术家通过想象和概括得来的创造性的可视语言，它能陶冶人的生活情操和品格精神。
三、绘画的色彩美
绘画的色彩在抒发表达方面有着其独到的先天条件，它更多更直接的表现在与人们日常生活紧密相关的方方面面。它的美能直接牵动人们的情感。霍夫曼说：“使色彩和线条服从于激发他的感情，画家因此就成了一个诗人，一个创造者。”现代著名画家康定斯基认为：“色彩形式应该在画布上处理得象管弦乐谱的音符那样清楚”，“色彩不仅在表达人的情绪上，而且在表现外界环境的情绪方面，都是和外在有联系的——黄的是泥土，蓝的是天空。黄的是粗率的和讨厌的，令人烦恼，蓝色是纯净的永恒的，意味着外界的和平。” 现代艺术家马尔克也对色彩的审美意向性作过富于个性的论述。他说：“蓝色是男性原则，强壮而精神。黄色是女性原则，文雅、安详。红色是物质，粗鲁而沉重”。可见，康定斯基和马尔克对色彩的象征性解释，不仅说明现代画家将色彩本身的重要价值提升到相当的高度，而且标示出人们已经在新的高度注意绘画色彩在情感表达上的重要意义。
总之，从最早原始人用各种不同色彩的岩石研磨做色料到现今纳米仪器对光色谱的精密分析，从文艺复兴时期画家们对古典和学院派优雅色彩的追求，到印象派的出现…人们对光色的研究一直没停止过前进的脚步，发展至当下，今天的艺术家们更重视个人独特鲜明的艺术特色和时代审美标准。他们的绘画作品在色彩表现上或柔美安宁或厚重浓烈，更加符合多元审美观念并存的现代社会。
四、绘画的图式美
图式就是画面中物体的空间组织、取舍和匠心安排。不同的题材可以创造不同的图式，而不同的图式则传达出画者不同的情感与体验。如果画面作横向线式构成，通常表现出宁静、平和、开阔、舒展、闲适之感；而直向线式构成，通常表现出严肃、崇高、庄重、有力度向上的感觉；斜线式构成，通常蕴含着运动、张力和痛苦的意味；金字塔形构成表示稳定或僵化；倒三角形则显示出危机和倾颓坍落感；而圆形构成则往往表现出完满、圆润和充盈感。一副画采用不同的图式构成，就会表现出不同的审美意向性和气势氛围，就会表现出不同的风格美和特点美。
绘画是一种经过审美提炼后的艺术形式，它一方面表现了自然界的规律，另一方面，又表现了人的情感体验规律。绘画艺术的形式感，是人们在艺术创作和欣赏过程中，不断开创新的绘画境界，并不断生成新的绘画感觉力的重要依据。绘画艺术美的本质，正在于通过对这种形式意味的把握和創造，将人的灵魂、思绪安顿在一个完美的形式结构中，从而由不确定走向确定，并由确定再次走向不确定。因此，只有将绘画艺术形式与人联系起来，才能真正洞悉绘画艺术美的本质。
作者简介：杨金卯（1975—）女，湖北黄冈市人，硕士，湖北黄冈市群众艺术馆美术展览部主任，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省国画院首届专业画家。研究方向：当代陶瓷图式语言
早在远古时代的原始社会，人们就在洞窟留下了大量的石窟壁画，这些画在黝暗石壁上的绘画往往以红色、黑色、黄色、白色和暗红色为媒介刻画了许多风格各异的野牛、野猪、野马、野鹿等动物或站立或奔跑的姿态，表现了原始人类祈求丰收的美好愿望。
可以说，绘画从一开始诞生就是和人的社会生活、人的幸福和利益紧密联系着。但绘画作为艺术它不仅只是表现生活，更是对生活的提炼与升华，它通过造型、线条、色彩、图式、材料等诸多要素的相互协调，历代中外艺术家们用手中的画笔来表达他们对生活的感悟和人性的升华以及情感的抒发。绘制了大量艺术瑰宝。如：意大利文艺复兴时期的绘画艺术，画家们不仅仅画他们的日常生活，他们更关注当时的科学成果以及社会宗教等等诸多领域，所以才有后人无法超越的“艺术技巧”和“艺术理论”，这个时代高峰，造就了大批画坛巨匠，有力地促进了艺术的发展，为我们留下了大量的艺术经典，如：达芬奇《最后的晚餐》、《神秘的微笑》等等。
及至现当代，绘画艺术早已突破传统媒介材料的条条框框，已经融入到人们生活的方方面面，上至身价数亿的艺术精品力作，下到生活用品中的绘画，无不呈现出它独有的艺术魅力，特别是80后、90后的青年一代，各种个人手绘已经深入到生活的每一个细节里了：手机壳、杯子、T恤、鞋子、墙绘、车绘等等不胜枚举。
一、绘画的造型美
绘画艺术又称造型艺术，因此，造型是绘画艺术的灵魂。它是运用形、光、色以及点、线、面，黑、白、灰等手段来朔造所描绘的对象，将这种艺术提炼加工后形成的艺术形象，刻画和固定在一些媒介材料上，让受众观赏，在整个审美体验过程中，通过观者自己联想，将凝定在画面上的形象还原为活动的有生气的情景和事物发展的过程，从而感受到作品所具有的审美意义和艺术趣味。
一幅优秀的绘画艺术作品所塑造的物象要么是造型准确，要么是变行夸张的，最重要的是无论什么风格，必定得符合生动传神的绘画法则。
二、绘画的线条美
绘画艺术主要通过线条来塑造形象，以表现出不同物象的外形特征和不同质感。除了造型的功能外，线条还承载着画者情感的表达，那些起伏、流畅、舒缓、粗细、曲直、长短不一的线条，似行云流水，又似闲庭散步，抒发的是作画者的满满自信；那些轻重、缓急、刚柔、笨拙、光润、滞涩等千变万化变化的线条，传达出人的心灵或焦灼苦涩、或畅达甜美的情感情绪，使观者产生共鸣。还有画面那些精心安排的线条疏密关系的处理，使观者在欣赏客观形神与主观情思结合的画面形象的同时，品味线条自身的浑圆、曲美、刚直、险峻、苍劲、灵巧、朴拙等妙趣横生的抽象美感，得到一种不可言传的美的享受。可以说每一根线条中都流动着画家的缕缕情思和细腻丰盈的艺术感觉。绘画的线条是艺术家通过想象和概括得来的创造性的可视语言，它能陶冶人的生活情操和品格精神。
三、绘画的色彩美
绘画的色彩在抒发表达方面有着其独到的先天条件，它更多更直接的表现在与人们日常生活紧密相关的方方面面。它的美能直接牵动人们的情感。霍夫曼说：“使色彩和线条服从于激发他的感情，画家因此就成了一个诗人，一个创造者。”现代著名画家康定斯基认为：“色彩形式应该在画布上处理得象管弦乐谱的音符那样清楚”，“色彩不仅在表达人的情绪上，而且在表现外界环境的情绪方面，都是和外在有联系的——黄的是泥土，蓝的是天空。黄的是粗率的和讨厌的，令人烦恼，蓝色是纯净的永恒的，意味着外界的和平。” 现代艺术家马尔克也对色彩的审美意向性作过富于个性的论述。他说：“蓝色是男性原则，强壮而精神。黄色是女性原则，文雅、安详。红色是物质，粗鲁而沉重”。可见，康定斯基和马尔克对色彩的象征性解释，不仅说明现代画家将色彩本身的重要价值提升到相当的高度，而且标示出人们已经在新的高度注意绘画色彩在情感表达上的重要意义。
总之，从最早原始人用各种不同色彩的岩石研磨做色料到现今纳米仪器对光色谱的精密分析，从文艺复兴时期画家们对古典和学院派优雅色彩的追求，到印象派的出现…人们对光色的研究一直没停止过前进的脚步，发展至当下，今天的艺术家们更重视个人独特鲜明的艺术特色和时代审美标准。他们的绘画作品在色彩表现上或柔美安宁或厚重浓烈，更加符合多元审美观念并存的现代社会。
四、绘画的图式美
图式就是画面中物体的空间组织、取舍和匠心安排。不同的题材可以创造不同的图式，而不同的图式则传达出画者不同的情感与体验。如果画面作横向线式构成，通常表现出宁静、平和、开阔、舒展、闲适之感；而直向线式构成，通常表现出严肃、崇高、庄重、有力度向上的感觉；斜线式构成，通常蕴含着运动、张力和痛苦的意味；金字塔形构成表示稳定或僵化；倒三角形则显示出危机和倾颓坍落感；而圆形构成则往往表现出完满、圆润和充盈感。一副画采用不同的图式构成，就会表现出不同的审美意向性和气势氛围，就会表现出不同的风格美和特点美。
绘画是一种经过审美提炼后的艺术形式，它一方面表现了自然界的规律，另一方面，又表现了人的情感体验规律。绘画艺术的形式感，是人们在艺术创作和欣赏过程中，不断开创新的绘画境界，并不断生成新的绘画感觉力的重要依据。绘画艺术美的本质，正在于通过对这种形式意味的把握和創造，将人的灵魂、思绪安顿在一个完美的形式结构中，从而由不确定走向确定，并由确定再次走向不确定。因此，只有将绘画艺术形式与人联系起来，才能真正洞悉绘画艺术美的本质。
作者简介：杨金卯（1975—）女，湖北黄冈市人，硕士，湖北黄冈市群众艺术馆美术展览部主任，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省国画院首届专业画家。研究方向：当代陶瓷图式语言