国戏曲经典原创动画工程日前启动，首批预选的100个剧目涵盖54个剧种，其中32个剧种属国家级第一批非物质文化遗产。剧目多选自中国戏曲经典作品。据悉，未来戏曲动漫的音乐将保留原作的精华，由优秀戏剧演员配唱。通过动漫形式，把传统戏曲神韵传达给观众，这无疑是个好创意。
　　传统的观念认为，动画只适合于青少年，但现今的动画，从题材到形式都发生了很大变化，其受众已经扩展到各个年龄层。以京剧和昆曲为代表的中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式，其悠久的历史、深厚的情感积淀，大俗大雅的艺术品格为中国动画的发展提供良好平台。这方面，早有日本漫画家捷足先登，从精致华美的人物舞台造型，到虎虎生风的武打动作，再到穿插其间的京剧趣味知识，日本漫画家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的戏曲艺术。
　　日本艺术家是在拯救中国的戏剧？但愿如此。
　　不过，可以肯定地说，日本同行的市场意识要比我们超前，在动漫创作方面更是远远跑在我们前面。
　　近年来，中国传统戏曲文化出现空前危机，一些地方剧种更是销声匿迹，中国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。与此同时，国产动画作为近年兴起的一个朝阳产业，尽管得到国家的大力支持，但是目前市场上流行的主要是日本、韩国、美国的动画产品。国外动画占据中国文化经济市场的同时，也在一定程度上改写了中国青少年的“历史记忆”。如何摆脱中国传统戏曲文化危机以及国外动画的挤压和自身原创力不足等问题，已成为中国传统戏曲及动画产业的当务之急。
　　戏曲动画是弘扬民族文化特色的需要，也是发展创意文化产业的结果。如果能把中国戏曲经典原创用动漫的形式表现出来，不论是对弘扬传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。
　　当然，“中国戏曲经典原创动画工程”刚刚启动，许多很现实的问题是行业本身难以自己解决的，亟待政策上的支持。
　　首先是人才问题。就国内的现状来看，中国不缺动漫故事，不缺动漫形象，也不缺市场，缺的是好的创意策划和具有丰富实战经验的创作团队。目前国内动漫人才还处于一个零散的、分散的阶段，有一批满怀信心和创作欲望的年轻人，但是力量却不强大，需要的是把这些土生土长的优秀动漫创作人群整合起来，使他们可以有目标有主题地去做动漫产业。
　　第二是资金问题。事实上，资金短缺是我国动漫产业发展所面临的主要问题。动漫产业主要是依靠其衍生产品赚钱，但是动漫产业的产业链长，投资回收慢，风险大；再加上动漫产业本身在我国还处于初步发展阶段，很多商家对动漫产业不敢贸然出击。另外，在制作过程中必然会遇到原戏曲的版权问题，某部戏曲的音乐版权费开口就是20万元，让本来就捉襟见肘的制作费用无法承受。
　　动漫产业是由动画片的生产、营销、播放及动画片衍生产品的研发组成的一个环环相扣的产业链，这其中又会带动出版、广告、玩具、游戏、服装、礼品、纪念品等多个行业。在日本，动漫产业已经形成一体化的格局，成为重要的支柱产业，其动画产值已经超过了钢铁业。调研表明，动画产业的投资回报率是2-50倍。正是动画产业投资的高回报率创造了迪斯尼神话。而在我国，戏曲经典原创动画工程刚刚启动，动漫业的产业链尚未形成。
　　中国戏曲动漫的起步，必定会给动漫产业带来新的思路与创新，当务之急是，政府应该加大对动漫戏曲工程的支持力度，给予政策支持和资金投入。同时，文化主管部门还要与教育主管部门互动起来，整合教育和文化资源，找到文化和教育的契合点，将中国戏曲经典动漫原创动画片在校园和课堂内推广，实现教育传承文化的最终目的。除此之外，还需要建立和培养一支戏曲和动画的通才队伍，将戏曲艺术和动画艺术融会贯通起来。
　　传统戏曲与现代动漫的互动并非新鲜事物，但在新的市场条件下，传统戏曲与现代动漫的互动必将为中国文化产业开辟一个新的空间，这也是商家不能忽略的商机。