论文部分内容阅读
黑格尔曾经说过：“音乐是情感的艺术!”凡是有人类足迹的地方就有音乐，无数优美动听的旋律，带给我们很强的感染力和吸引力，这就是音乐给予人类的精神粮食!音乐能以它优美动人的旋律，把我们带进亢奋激昂的快乐；音乐也能以它哀怨缠绵之音符，抚慰我们心灵的忧伤孤独!音乐既表现了我们的感情，也表现了我们的思想。健康而优美的音乐与我们的心理产生共鸣，在被优美旋律陶醉的同时，也使我们产生一种正义而高尚的、灵魂升华的情感，充满了对人生的追求与希望，增强了生活中的自信与力量!
因此，音乐的节奏常常被比作是音乐的脉搏，也就是说——节奏是音乐的生命!节奏不可能机械一般没有变化纹丝不动，例如：一首乐曲虽然有一个基本速度，但它在欢快的时刻，速度也许稍稍加快了一点，抒情的时刻，速度也许要稍稍放慢一些。但是，其本身的基本速度是不能改变的，从完整性与整体感上讲，速度必须是统一的，乐曲才能够完整。
儿童在学习钢琴的过程中，或多或少都存在着节奏与节拍方面的普遍缺点，从而使孩子们认为，节奏节拍可分为比较容易与比较困难的!在这里，针对儿童学习钢琴过程中的节奏节拍问题，浅谈一些帮助孩子们克服练琴中的节拍与节奏的困难与方法。
首先，我们必须明确节奏与节拍的不同。节拍包含在节奏中，钟摆的摆动，手表的滴答声，这些都是节拍，常用基本的节拍有：2/4，4/4，3/4，3/8，6/8等等。我们首先要培养孩子学会数节拍，并且养成打拍子的习惯，同时，也可以借助节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生，但是，从本质上来讲，还是要我们自己有拍子的准确概念和感觉。
其次，从实际的练习中解决实际问题
苏联的涅高兹说过：“无论是寂静、间歇、停顿或休止都应当是听的清楚的，它们也是音乐!”“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止!许多学生在练习过程中，常有影响拍子准确的情况发生，其具体表现为以下几点：
1 对节奏要有感觉。要有每小节内强弱拍的区分
我们必须让儿童养成认真分析节奏，并且去感觉，体现节奏的习惯，这是基本节奏感所必需的。例如常用的节拍：2/4拍是强、弱；3/4拍是强弱、弱；4/4拍是强、弱，次强、弱等等。2忽略了休止符的重要性
乐曲中的个别音符或休止音符，很多孩子往往都没有弹够其时值，便匆匆忙忙接下去，这样就出现了缺拍子的现象。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，并且还要数够其时值，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。很多儿童会犯这个经常性的错误，忽略休止符的时值，从而影响了整条乐曲的完整性。
3 与节奏有间接关系。发生弹奏时不准确的情况
由于儿童的心志发育与理解能力的欠缺，很多孩子往往将“渐强等同于速度也同时渐快，减弱时速度也等同于渐慢。”他们把“渐强与渐弱”，混淆于“渐快、渐慢”的概念。然而这两种情况是截然不同的，除非作曲家明确的标出此处是否应当渐快!同时，也会有“渐强但不渐快”，“渐强并且渐快”的情况发生。
4 延长记号的处理
在乐曲中，延长记号并不是无关紧要可有可无的，渐慢之后的延长记号，在音乐的处理上，将延长记号的几个音符渐慢弹奏即可，使延长音成为在它之前的渐慢或者更慢的逻辑性的结束。如果延长突然出现，没有之前的渐慢或加速，那就应当按基本的速度来数拍子，视情况将延长记号音的时值，延长一倍至二倍，甚至三倍，这还应当视延长记号在作品之中所处的位置来处理。
5 切分音的弹奏
很多儿童在刚刚接触切分音时，都会有这样的问题。如果把切分音弹奏的过轻或者过快，那就完全不是切分音，既失去了节奏的特点，也失去了力度的特点。
6 散板自由节奏的控制程度
在学琴有一定程度的孩子身上，很多孩子都对散板自由性的乐曲欠缺处理能力以及控制力。在一首乐曲中，速度会有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢(vit)，加快(a tempo)等等。但是，在节奏的变化和节奏自由等情况中，最重要的一点是，基本速度不能忘记!每一首乐曲都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候，它总是要回到原来的速度上，即它本身的基本速度。
例如：音樂术语“rubato”，本意是“有借有还!”意思就是说：“你在某处地方慢了一些，下面的地方就需要稍快一点，紧凑一点。”这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性的渐快和渐慢，在乐谱上都会有明确标记，这种节奏上的变化，要比自由节奏规范的多。由此可见，一段乐曲的速度虽然变化很大，但它不时的总要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化部分的渐慢或渐快，重新回到原速时，节奏是否稳定清楚，这些都需要我们在平时的练习中得以慢慢解决。
再次，要注意节奏的律动与感觉的培养。
在准确节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节奏，而是被动机械的数着拍子，并没有真正进入内心的节奏感觉。只有做到内心有节奏的感觉，才能处理好一首完整的作品。首先，要学会去感觉节奏，正确理解作曲家的精神与艺术风格，其作品的意义，才能避免在处理乐曲上的盲目与缺点。而节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会和感受，结合乐曲的情绪意境，只有自己内心多想多体会，才能把律动与感觉表现好，才能解决具有艺术表现力的演奏问题。
总之，节奏既是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的!我们通过学习音乐，可以塑造孩子们的美好心灵，产生对音乐及美好事物的共鸣，使我们的心灵得以净化、情感得以升华，最终实现以音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
因此，音乐的节奏常常被比作是音乐的脉搏，也就是说——节奏是音乐的生命!节奏不可能机械一般没有变化纹丝不动，例如：一首乐曲虽然有一个基本速度，但它在欢快的时刻，速度也许稍稍加快了一点，抒情的时刻，速度也许要稍稍放慢一些。但是，其本身的基本速度是不能改变的，从完整性与整体感上讲，速度必须是统一的，乐曲才能够完整。
儿童在学习钢琴的过程中，或多或少都存在着节奏与节拍方面的普遍缺点，从而使孩子们认为，节奏节拍可分为比较容易与比较困难的!在这里，针对儿童学习钢琴过程中的节奏节拍问题，浅谈一些帮助孩子们克服练琴中的节拍与节奏的困难与方法。
首先，我们必须明确节奏与节拍的不同。节拍包含在节奏中，钟摆的摆动，手表的滴答声，这些都是节拍，常用基本的节拍有：2/4，4/4，3/4，3/8，6/8等等。我们首先要培养孩子学会数节拍，并且养成打拍子的习惯，同时，也可以借助节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生，但是，从本质上来讲，还是要我们自己有拍子的准确概念和感觉。
其次，从实际的练习中解决实际问题
苏联的涅高兹说过：“无论是寂静、间歇、停顿或休止都应当是听的清楚的，它们也是音乐!”“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止!许多学生在练习过程中，常有影响拍子准确的情况发生，其具体表现为以下几点：
1 对节奏要有感觉。要有每小节内强弱拍的区分
我们必须让儿童养成认真分析节奏，并且去感觉，体现节奏的习惯，这是基本节奏感所必需的。例如常用的节拍：2/4拍是强、弱；3/4拍是强弱、弱；4/4拍是强、弱，次强、弱等等。2忽略了休止符的重要性
乐曲中的个别音符或休止音符，很多孩子往往都没有弹够其时值，便匆匆忙忙接下去，这样就出现了缺拍子的现象。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，并且还要数够其时值，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。很多儿童会犯这个经常性的错误，忽略休止符的时值，从而影响了整条乐曲的完整性。
3 与节奏有间接关系。发生弹奏时不准确的情况
由于儿童的心志发育与理解能力的欠缺，很多孩子往往将“渐强等同于速度也同时渐快，减弱时速度也等同于渐慢。”他们把“渐强与渐弱”，混淆于“渐快、渐慢”的概念。然而这两种情况是截然不同的，除非作曲家明确的标出此处是否应当渐快!同时，也会有“渐强但不渐快”，“渐强并且渐快”的情况发生。
4 延长记号的处理
在乐曲中，延长记号并不是无关紧要可有可无的，渐慢之后的延长记号，在音乐的处理上，将延长记号的几个音符渐慢弹奏即可，使延长音成为在它之前的渐慢或者更慢的逻辑性的结束。如果延长突然出现，没有之前的渐慢或加速，那就应当按基本的速度来数拍子，视情况将延长记号音的时值，延长一倍至二倍，甚至三倍，这还应当视延长记号在作品之中所处的位置来处理。
5 切分音的弹奏
很多儿童在刚刚接触切分音时，都会有这样的问题。如果把切分音弹奏的过轻或者过快，那就完全不是切分音，既失去了节奏的特点，也失去了力度的特点。
6 散板自由节奏的控制程度
在学琴有一定程度的孩子身上，很多孩子都对散板自由性的乐曲欠缺处理能力以及控制力。在一首乐曲中，速度会有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢(vit)，加快(a tempo)等等。但是，在节奏的变化和节奏自由等情况中，最重要的一点是，基本速度不能忘记!每一首乐曲都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候，它总是要回到原来的速度上，即它本身的基本速度。
例如：音樂术语“rubato”，本意是“有借有还!”意思就是说：“你在某处地方慢了一些，下面的地方就需要稍快一点，紧凑一点。”这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性的渐快和渐慢，在乐谱上都会有明确标记，这种节奏上的变化，要比自由节奏规范的多。由此可见，一段乐曲的速度虽然变化很大，但它不时的总要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化部分的渐慢或渐快，重新回到原速时，节奏是否稳定清楚，这些都需要我们在平时的练习中得以慢慢解决。
再次，要注意节奏的律动与感觉的培养。
在准确节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节奏，而是被动机械的数着拍子，并没有真正进入内心的节奏感觉。只有做到内心有节奏的感觉，才能处理好一首完整的作品。首先，要学会去感觉节奏，正确理解作曲家的精神与艺术风格，其作品的意义，才能避免在处理乐曲上的盲目与缺点。而节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会和感受，结合乐曲的情绪意境，只有自己内心多想多体会，才能把律动与感觉表现好，才能解决具有艺术表现力的演奏问题。
总之，节奏既是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的!我们通过学习音乐，可以塑造孩子们的美好心灵，产生对音乐及美好事物的共鸣，使我们的心灵得以净化、情感得以升华，最终实现以音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。