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在高中课堂上，《赤壁赋》这篇课文非常经典，师生都特别重视，似乎“文”和“言”都落实到位了。因为学生背诵、默写文章和字词都不错，也似乎知道里面的情感变化。但对于这篇文章未必能理解透彻。笔者考察学生对于具体文段的掌握后，发现他们只能对文本内容生硬地背默，甚至发现有的学生仅仅是给苏轼贴上了“旷达乐观”的标签，对很多内容理解还是浮于文本的。如果抓住关键字进行进一步地品读，去理解文本，实行“咬字嚼文”，相信能领会文本的另一番深意。
理想之美，兰桂齐芳。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”此句一般不会重点赏析，学生也只知道是歌词，还有的学生认为这样的场景是欢乐的。其实这句却是可以好好赏析一下的。“棹”和“桨”，这里都是船桨的意思。船桨为什么要用桂木和兰木做呢？此时我们引导学生想到屈原“香草美人”的寓意，以及“纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮”“恐美人之迟暮”等熟悉语句。而在天一方的“美人”在此处理解为“理想”，理想只能愿望，看来是不得意了。那么就较好的理解选择“桂”“兰”“美人”这些意象，都象征着人格高洁、追求之美。
清亮阔大，美在空明。何为“空明”？如果直译这个词语，该是有多么的无趣和乏味！此处照应前文“七月既望”，这样就可以看出是十六的月亮，很圆且皎洁，再是他们“游于赤壁之下”，在广阔的万顷无边的江面上，水月交辉，此时月光随着波纹的荡漾而蕩漾，我们可以想象那样一幅空旷澄澈、水光潋滟的画面。
体会“溯”和“流光”。徐志摩的《再别康桥》中有一句“向青草更青处漫溯”，《蒹葭》中有“溯洄从之”“溯游从之”，溯都有逆流而上之意。这里的流光，是什么意思呢？即为月光下，浮动在水面上的粼粼的波光。在如此明亮的月光下，水向东流，苏轼的小船就是迎着清亮的波光而行。这样的画面，要引领学生去想象，去感受，才能更好地把这里的意境美咀嚼出来。
《普通高中语文课程标准（2017年版）》的课程目标指出：“感受和体验文学作品的语言、形象和情感之美。”“增进对祖国语言文字的美感体验。”从“兰桂”“空明”“溯”等几处语言，我们感受到了《赤壁赋》文章的美境。
扣舷而歌的音乐，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。那么这到底是怎样的一曲音乐？
这是一首悲伤的音乐。不仅因为“美人”在天一方，而且“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”此句是理解悲情的难点。有的翻译简单粗暴，“使深潭里的蛟龙起舞，使孤舟中的寡妇哭泣”，这是曲解。我们要思考“潜蛟”为何起舞，起舞有何可悲呢？“嫠妇”为何要哭泣呢？
我们首先来看“壑”字，它的意思是山沟或大水坑。而龙一般生活在渊，如《劝学》中曾提到“积水成渊，蛟龙生焉”。蛟龙如今却只能生活在水沟中，是否有点“龙游浅滩，虎落平阳”的意味呢？而成语亦有“潜蛟困凤”，指的就是被埋没的贤才。由此我们知道蛟龙在壑即是被困，内心是悲伤的。
我们再来看“嫠妇”一词。此处用了白居易《琵琶行》中琵琶女的典故。琵琶女又是为何哭泣呢？通过回顾课文，我们发现，原来是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，由此，可以知道“暮去朝来颜色故”。美人的眼泪同时让我们联想到的是才子的痛。贾谊“不问苍生问鬼神”还有冯唐易老等。才子有才却不被重用，他们的悲痛就在于无法施展自己的理想与抱负。该词苏教版教科书下注释“寡妇”，这是有质疑的。成语亦有“嫠纬之忧”。语出《左传》“嫠不恤其纬，而忧宗周之陨，为将及焉”。原指寡妇不担心自己织的纬纱，而担心周王室的倾覆。后多指的是为国家担忧。
作者正是自比为“潜蛟”“嫠妇”，是那个有才不能施展，为国担忧的人。所以箫声传达的也就是这种不得志的悲痛啊！音乐声具有了极强的感染力，正是“潜蛟”和“嫠妇”与之产生了强烈的共鸣，才为之起舞，为之哭泣。
这是一首悲伤的音乐，还在于第三段中一“况”字。“况”表示更进一层的意思，此处有两重悲伤。开头一句“苏子愀然”，作者感到了忧愁凄怆。下文笔锋一转，写了功成名就的曹操，他实现了自己的理想抱负。这是多么让人仰慕啊！而苏轼写此文时正是被贬谪至黄州后，可以说政治上非常不得意了。两者对比，自己难免失落，可以说是第一重的悲伤了。而一个“况”字，即引出了第二重的悲哀，更深的悲伤。曾经“横槊赋诗”的曹操如今在哪里呢？早就灰飞烟灭，消失在历史长河里了。“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。无论是有多大成就的人，都不免哀叹生命的短暂。
生命短暂且又处贬谪的困顿之中，如果能理解“幽壑潜蛟”和“孤舟嫠妇”，能理解“况”字，那么你自然能感受到作者沉重的悲情了！
所谓“逸趣”，即超凡脱俗，自然随性，不刻意不强求。文章是如何体现的呢？
先看“纵”字，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，在浩荡阔大的江面上，任凭一艘小船飘荡，船随流水起伏，有一种任意横浮的悠然自在的姿态。着一“纵”字，能感觉到作者的一种随性，自然的悠闲。《庄子》曰“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟”，如同“野渡无人舟自横”的意境，“钓罢归来不系船”也是如此。
再看“得”和“遇”，下文“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”一句，正与“纵”字相照应。我们平时一般表述为耳闻目睹，耳朵听，眼睛看。如今作者用的却是耳“得”目“遇”。这表示不一定要特别挑选特别的景色去欣赏，自然界的万物都是值得欣赏的，对事物不强求，也能获得美的体验。这就有了一种不刻意的，不强求的意味。同时，我们应摆脱掉“物各有主”的传统世俗观念，不被人世间的荣辱、忧乐、得失所累，尽情享受清风、明月等自然美景，把有限的生命投入到无限的时空中去。
这些也体现了精神解脱的豁达，想必是超出凡人对生命的理解。世人都追求功名、钱财等，可是人生的一切繁华很快会幻灭，你追求功名，哪怕之前是高官厚禄，顷刻间就有可能会被贬谪落魄，最后都是青冢埋白骨。人生是无常的，一切都是过眼烟云、身外之物，在这无常之中只有变才是恒常。此时，也许苏轼已经领悟了这个道理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”
不刻意追求，随性自然，还体现在“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。“枕藉”入眠，可以说相当的随性了，相互当枕头一样躺卧，似乎很难想象苏轼这么做。也许是在杯盘狼藉之后，醉意使然吧。而“东方既白”所言的应是黑夜将尽前的一个短暂时间，从秋江月夜到东方既白，虽然诗人在船中，但也有一种宁静超然的心理感受，是人与景的自然相融。
这些字词让我们感觉到了《赤壁赋》的逸趣。李泽厚在《美的历程·苏轼的意义》中指出“苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。”那么，逸趣也可以理解为因为认清了生命的短暂，“变”的恒常性，也就要超越物质世界的种种束缚，从而追求人与大自然以及万物的相融。
深入探究苏轼的前《赤壁赋》，抓住关键字仔细品味理解文本，实行“咬字嚼文”，可以嚼出文章的美境、悲情和逸趣，进一步领会文本的深层意境。这些种种细挖深探，不仅丰富了我们对《赤壁赋》一文的了解，还能更好地体会苏轼的人格精神之美。
[作者通联：江苏张家港市乐余高级中学]
一、咬字嚼文，嚼出文章的美境
理想之美，兰桂齐芳。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”此句一般不会重点赏析，学生也只知道是歌词，还有的学生认为这样的场景是欢乐的。其实这句却是可以好好赏析一下的。“棹”和“桨”，这里都是船桨的意思。船桨为什么要用桂木和兰木做呢？此时我们引导学生想到屈原“香草美人”的寓意，以及“纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮”“恐美人之迟暮”等熟悉语句。而在天一方的“美人”在此处理解为“理想”，理想只能愿望，看来是不得意了。那么就较好的理解选择“桂”“兰”“美人”这些意象，都象征着人格高洁、追求之美。
清亮阔大，美在空明。何为“空明”？如果直译这个词语，该是有多么的无趣和乏味！此处照应前文“七月既望”，这样就可以看出是十六的月亮，很圆且皎洁，再是他们“游于赤壁之下”，在广阔的万顷无边的江面上，水月交辉，此时月光随着波纹的荡漾而蕩漾，我们可以想象那样一幅空旷澄澈、水光潋滟的画面。
体会“溯”和“流光”。徐志摩的《再别康桥》中有一句“向青草更青处漫溯”，《蒹葭》中有“溯洄从之”“溯游从之”，溯都有逆流而上之意。这里的流光，是什么意思呢？即为月光下，浮动在水面上的粼粼的波光。在如此明亮的月光下，水向东流，苏轼的小船就是迎着清亮的波光而行。这样的画面，要引领学生去想象，去感受，才能更好地把这里的意境美咀嚼出来。
《普通高中语文课程标准（2017年版）》的课程目标指出：“感受和体验文学作品的语言、形象和情感之美。”“增进对祖国语言文字的美感体验。”从“兰桂”“空明”“溯”等几处语言，我们感受到了《赤壁赋》文章的美境。
二、咬字嚼文，嚼出文章的悲情
扣舷而歌的音乐，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。那么这到底是怎样的一曲音乐？
这是一首悲伤的音乐。不仅因为“美人”在天一方，而且“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”此句是理解悲情的难点。有的翻译简单粗暴，“使深潭里的蛟龙起舞，使孤舟中的寡妇哭泣”，这是曲解。我们要思考“潜蛟”为何起舞，起舞有何可悲呢？“嫠妇”为何要哭泣呢？
我们首先来看“壑”字，它的意思是山沟或大水坑。而龙一般生活在渊，如《劝学》中曾提到“积水成渊，蛟龙生焉”。蛟龙如今却只能生活在水沟中，是否有点“龙游浅滩，虎落平阳”的意味呢？而成语亦有“潜蛟困凤”，指的就是被埋没的贤才。由此我们知道蛟龙在壑即是被困，内心是悲伤的。
我们再来看“嫠妇”一词。此处用了白居易《琵琶行》中琵琶女的典故。琵琶女又是为何哭泣呢？通过回顾课文，我们发现，原来是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，由此，可以知道“暮去朝来颜色故”。美人的眼泪同时让我们联想到的是才子的痛。贾谊“不问苍生问鬼神”还有冯唐易老等。才子有才却不被重用，他们的悲痛就在于无法施展自己的理想与抱负。该词苏教版教科书下注释“寡妇”，这是有质疑的。成语亦有“嫠纬之忧”。语出《左传》“嫠不恤其纬，而忧宗周之陨，为将及焉”。原指寡妇不担心自己织的纬纱，而担心周王室的倾覆。后多指的是为国家担忧。
作者正是自比为“潜蛟”“嫠妇”，是那个有才不能施展，为国担忧的人。所以箫声传达的也就是这种不得志的悲痛啊！音乐声具有了极强的感染力，正是“潜蛟”和“嫠妇”与之产生了强烈的共鸣，才为之起舞，为之哭泣。
这是一首悲伤的音乐，还在于第三段中一“况”字。“况”表示更进一层的意思，此处有两重悲伤。开头一句“苏子愀然”，作者感到了忧愁凄怆。下文笔锋一转，写了功成名就的曹操，他实现了自己的理想抱负。这是多么让人仰慕啊！而苏轼写此文时正是被贬谪至黄州后，可以说政治上非常不得意了。两者对比，自己难免失落，可以说是第一重的悲伤了。而一个“况”字，即引出了第二重的悲哀，更深的悲伤。曾经“横槊赋诗”的曹操如今在哪里呢？早就灰飞烟灭，消失在历史长河里了。“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。无论是有多大成就的人，都不免哀叹生命的短暂。
生命短暂且又处贬谪的困顿之中，如果能理解“幽壑潜蛟”和“孤舟嫠妇”，能理解“况”字，那么你自然能感受到作者沉重的悲情了！
三、咬字嚼文，嚼出文章的逸趣
所谓“逸趣”，即超凡脱俗，自然随性，不刻意不强求。文章是如何体现的呢？
先看“纵”字，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，在浩荡阔大的江面上，任凭一艘小船飘荡，船随流水起伏，有一种任意横浮的悠然自在的姿态。着一“纵”字，能感觉到作者的一种随性，自然的悠闲。《庄子》曰“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟”，如同“野渡无人舟自横”的意境，“钓罢归来不系船”也是如此。
再看“得”和“遇”，下文“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”一句，正与“纵”字相照应。我们平时一般表述为耳闻目睹，耳朵听，眼睛看。如今作者用的却是耳“得”目“遇”。这表示不一定要特别挑选特别的景色去欣赏，自然界的万物都是值得欣赏的，对事物不强求，也能获得美的体验。这就有了一种不刻意的，不强求的意味。同时，我们应摆脱掉“物各有主”的传统世俗观念，不被人世间的荣辱、忧乐、得失所累，尽情享受清风、明月等自然美景，把有限的生命投入到无限的时空中去。
这些也体现了精神解脱的豁达，想必是超出凡人对生命的理解。世人都追求功名、钱财等，可是人生的一切繁华很快会幻灭，你追求功名，哪怕之前是高官厚禄，顷刻间就有可能会被贬谪落魄，最后都是青冢埋白骨。人生是无常的，一切都是过眼烟云、身外之物，在这无常之中只有变才是恒常。此时，也许苏轼已经领悟了这个道理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”
不刻意追求，随性自然，还体现在“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。“枕藉”入眠，可以说相当的随性了，相互当枕头一样躺卧，似乎很难想象苏轼这么做。也许是在杯盘狼藉之后，醉意使然吧。而“东方既白”所言的应是黑夜将尽前的一个短暂时间，从秋江月夜到东方既白，虽然诗人在船中，但也有一种宁静超然的心理感受，是人与景的自然相融。
这些字词让我们感觉到了《赤壁赋》的逸趣。李泽厚在《美的历程·苏轼的意义》中指出“苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。”那么，逸趣也可以理解为因为认清了生命的短暂，“变”的恒常性，也就要超越物质世界的种种束缚，从而追求人与大自然以及万物的相融。
深入探究苏轼的前《赤壁赋》，抓住关键字仔细品味理解文本，实行“咬字嚼文”，可以嚼出文章的美境、悲情和逸趣，进一步领会文本的深层意境。这些种种细挖深探，不仅丰富了我们对《赤壁赋》一文的了解，还能更好地体会苏轼的人格精神之美。
[作者通联：江苏张家港市乐余高级中学]