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摘要：工艺美术来源于实际生活，是为满足人们的生活需求而产生的。我国的工艺美术发展历史比较悠久，文化底蕴深厚，融入了不同地区的民俗文化，具有重要的历史传承价值。我国的民间工艺美术种类繁多，并在发展过程中逐渐形成不同的风格特征。但是，受多种因素的影响，许多优秀的工艺美术都没有得到很好的传承。本文对工艺美术传承与创新中存在的问题进行分析，并就工艺美术的传承与创新途径进行探讨。
关键词：工艺美术；传承；创新
我国的历史悠久，文化底蕴深厚，丰富的古代文明使工艺美术得到快速的发展，并在发展过程中形成丰富的类型。随着社会的不断发展和科技的进步，我国的工艺美术逐渐被传播到全世界。但在工艺美术的流传过程中，许多传统工艺美术的传承都面临着各种问题。
一、问题分析
（1）传承与创新效率不高。传统的工艺美术在传承时，是依靠师徒关系进行的，传承方式比较单一、闭塞。师傅在将工艺美术的技艺传授给徒弟的过程中，需要花费大量的时间，且徒弟很难掌握师傅全部的高超技艺，徒弟的承艺效率低下。比如，嵊州的泥塑是在上个世纪70年代开始发展的，设计者们利用比较夸张的艺术造型，对色彩进行大胆的运用，塑造出各种栩栩如生的人物。设计者们塑造出的泥人不仅小巧精致，其神态还十分生动。其中最小的泥塑只有一颗黄豆那么大，最大的泥塑只有20-30厘米。这些精湛的泥塑工艺只掌握在少数人手中，如浙江的泥人宓、天津的泥人张、无锡的惠山泥山。一些企业为获取更多的利益一味的抄袭，缺乏精品创作意识。随着泥塑市场商业竞争激烈程度的增加，泥塑作品的专利权和制作权都没有得到有效的保护。在宓风光从事泥塑艺术的30多年中，带出的徒弟超过50人，但却没有一人能够将其泥塑技艺进行真正的继承和发扬。
（2）保护与创新相互矛盾。工艺美术是我国的重要传统文化，是珍贵的非物质文化遗产，其能够对中华民族的民族文化进行传承和发扬。工艺美术作品从材料的选择到制作的整个过程，都与传统文化之间存在紧密的联系。在工艺美术的发展过程中，不断的去粕存精，形成一套独特的制作方法，而制作工艺本身就是一种文化，具有深刻的文化内涵。由于每个时期的审美观念有所不同，所以工艺美术的形式逐渐表现出多样化。但是，在时代不断发展和进步的环境下，既要求对传统的工艺美术进行保护，又要求要对其进行创新，这两者之间就存在相互矛盾的地方。比如，陶瓷工艺美术多数是由劳动人民创造的，是为满足人们的生活需要而产生的，我国的陶瓷工艺美术在世界上享有很高的地位，尤其是景德镇的青花瓷闻名于全世界，并远销国外。因此，对景德镇传统陶瓷工艺美术进行保护，也就是对其珍贵的文化进行保护。随着景德镇陶瓷远销国外，其守旧的生产工艺和文化都需要进行创新，但创新又需要局限在一定的范围内，要在传统陶瓷工艺美术的传承与保持基础上进行创新，这就会在很大程度上缩小陶瓷工艺美术创新的空间和自由度。而无论是哪种形式的创新，都会对传统的陶瓷文化、风格、类型等造成不同程度的影响，这就会加剧工艺美术保护与创新之间的矛盾。
（3）工艺美术传播途径窄。我国的工艺美术在传播过程中，还没有形成完整的产销模式，其传播途径具有明显的局限性。随着现代工业的不断发展，工艺美术所表现出的独特人文气质逐渐被弱化。比如，竹编工艺在手工艺时代备受推崇，人们对竹编工艺具有一种不言而喻的亲切感，竹编制品在大街小巷随处可见。而在工业时代，竹编制品的设计、制作、销售都是以顾客为导向的，设计者与购买者的人文纽带已经机械化生产和市场的变化所阻隔。此外，由于许多竹编作品在创作时都没有结合时代的特点，以及审美需求的多样化，所以竹编作品的風格仍然比较单一，不能满足人们的多样化需求，导致其销售渠道越来越窄，人们对竹编制品的需求量也大量的减少，竹编技艺缺乏继承人，难以得到有效的传播。
二、途径分析
（1）通过政策对老艺人进行保护。现代工艺的发展和创新，在很大程度上对传统工艺美术造成冲击，是人们生活方式、审美观念、社交需求和陈设需求等发生改变的重要体现，因而许多民间的工艺美术正在逐渐消逝。当前，工艺美术的很多原材料都发生着变化，许多传统的工艺美术是掌握在极少数民间艺人手中的，而他们的审美观念与现代人的审美观念有很多差异，所以其创作的作品很难获得市场的认可，找不到销路，甚至生活相对比较清贫。因此，在进行品牌打造、开拓更广的的工艺品市场的基础上，还需要对老艺人进行有效保护。当前国家在政策上已经对老艺人进行保护，改善其生存状态。比如，在上海和北京就有相关的政策对老艺人进行保护，政府为老艺人颁发艺术津贴，使其能够获得基本的生活保障。所以，只有对老艺人进行保护，才能促使传统工艺美术得到更好的传承。
（2）将工艺美术融入市场需求中。 工艺美术是通过艺术品来体现的，想要更好的传承工艺美术，就需要维持艺术品的长久的生命力，这就要求要将工艺美术融入到市场需求中。在市场不断变化的情况下，对工艺美术进行创新时，要保持其原有的特色，并在此基础上吸收一些現代化的设计元素，以维持工艺美术的而持续发展。比如，岭南的民间工艺美术包括广绣、佛山木版年画、木雕艺术等，在对这些工艺美术进行传承和创新时，可将广绣的图案印在餐具上，木版年画则可印刷在服装上，而木雕艺术中则可融入现代建筑艺术的元素，定制客户需要的木雕作品。只有将传统工艺美术艺术与现代艺术进行深度的融合，才能够使工艺美术的形式呈现出多样化，形成符合现代人审美观念的风格，以迎合市场的需求，使工艺美术的生命力得到延续。与此同时，工艺画扇、民族织锦、珍珠饰品等，是旅游行业重点推荐的工艺美术品，甚至在欧美国家、港澳地区都非常受欢迎。又如，在2008年的奥运会中，奥运会奖牌中镶嵌着三块美玉，包括中国传统玉双龙蒲纹璜、中国印、希腊生理女神和潘腊辛纳科竞技场，展示了东方文化与西方文化的完美结合。而奥运会中的3030枚奖牌所采用的玉环是将我国青海的昆仑玉加工而成的，并分别将金镶玉、银镶玉和铜镶玉等工艺融入其中。另外，与时尚、电子产品、玩具和服饰等结合在一起，是工艺美术传承与创新的一种重要方式，因为工艺美术品的风格有很多种，有的充分异域风情，有的材质非常新颖，有的充分传统色彩，可以赋予不同物体不一样的韵味。 （3）在高校开设传统工艺美术专业。 随着时代的发现，现代化的工艺美术冲刺着市场，改变着人们的审美情趣，大部分的民间老艺人都在逐渐的逝去。这些老艺人是中国传统文化的携带者，他们的逝去，会使我国许多优秀的传统工艺美术断绝。因此，中高职院校应开设传统工艺美术专业，与民间的工艺美术建立合作关系，对工艺美术进行传承与创新。比如，嵊州的一所中职院校就曾开设木雕专业，由木雕艺人对木雕班的学生授课，并通过作坊对学生展开理论与实践的教学活动，将木雕技艺传授给学生。同时，学校邀请一些具有创新观念的专业人才到校开讲座，促使学生审美水平得到提高，对其创新能力进行培养。此学校的木雕专业总共培养400多名木雕人才，且有的木雕艺人已经成为优秀的木雕工艺美术大师。并且，在校企合作的教学模式下，民间木雕艺人到课堂上为学生授课，学生既可在模拟的工作环境中学习，又可以在作坊真实的工作环境中学习，有助于学生更好的掌握木雕技艺。此外，木雕艺人手把手的教学生实践，能够使学生继承木雕艺人的技艺，更好的将其传承下去。而现代学生接触的现代化元素比较多，其在学习过程中能够提高自己的创新思维，对传统的工艺美术进行不一样的、独特的创新。
综上所述，工艺美术既是我国重要的传统文化，又是一种重要的艺术形式，随着时代的发展，工艺美术既要传承又要创新。因此，在对工艺美术进行传承和创新时，要将工艺美术融入市场需求中，在高校开设传统工艺美术专业，培养更多的工艺美术人才，并通过政策对艺人进行保护，以促使工艺美术得到有效的传承和创新。
参考文献：
[1]周围.新时期社会转型下的现代工艺美术设计研究[J].艺术评论，2016，（6）：160-163.
[2]华丽霞，章小丽.如何提升我国工艺美术品的国际贸易竞争力①--以义乌工艺美术类非遗传承为例[J].中国商论，2016，（23）：89-90.
[3]耿孝臣，张樵鹤.中国工艺美术传承创新的时代性[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2016，30（6）：91-93.
[4]郝晶.中國民間工艺美术的传承与发展[J].文艺生活·文海艺苑，2016，（6）：24，70.
[5]张静，杜煌，贾磊磊等.论工艺美术非物质文化遗产创新传承方式[J].山东农业工程学院学报，2016，33（11）：147-150.
[6]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究，2016，9（2）：10-16.
（作者单位：河南省鄢陵县文化馆）
关键词：工艺美术；传承；创新
我国的历史悠久，文化底蕴深厚，丰富的古代文明使工艺美术得到快速的发展，并在发展过程中形成丰富的类型。随着社会的不断发展和科技的进步，我国的工艺美术逐渐被传播到全世界。但在工艺美术的流传过程中，许多传统工艺美术的传承都面临着各种问题。
一、问题分析
（1）传承与创新效率不高。传统的工艺美术在传承时，是依靠师徒关系进行的，传承方式比较单一、闭塞。师傅在将工艺美术的技艺传授给徒弟的过程中，需要花费大量的时间，且徒弟很难掌握师傅全部的高超技艺，徒弟的承艺效率低下。比如，嵊州的泥塑是在上个世纪70年代开始发展的，设计者们利用比较夸张的艺术造型，对色彩进行大胆的运用，塑造出各种栩栩如生的人物。设计者们塑造出的泥人不仅小巧精致，其神态还十分生动。其中最小的泥塑只有一颗黄豆那么大，最大的泥塑只有20-30厘米。这些精湛的泥塑工艺只掌握在少数人手中，如浙江的泥人宓、天津的泥人张、无锡的惠山泥山。一些企业为获取更多的利益一味的抄袭，缺乏精品创作意识。随着泥塑市场商业竞争激烈程度的增加，泥塑作品的专利权和制作权都没有得到有效的保护。在宓风光从事泥塑艺术的30多年中，带出的徒弟超过50人，但却没有一人能够将其泥塑技艺进行真正的继承和发扬。
（2）保护与创新相互矛盾。工艺美术是我国的重要传统文化，是珍贵的非物质文化遗产，其能够对中华民族的民族文化进行传承和发扬。工艺美术作品从材料的选择到制作的整个过程，都与传统文化之间存在紧密的联系。在工艺美术的发展过程中，不断的去粕存精，形成一套独特的制作方法，而制作工艺本身就是一种文化，具有深刻的文化内涵。由于每个时期的审美观念有所不同，所以工艺美术的形式逐渐表现出多样化。但是，在时代不断发展和进步的环境下，既要求对传统的工艺美术进行保护，又要求要对其进行创新，这两者之间就存在相互矛盾的地方。比如，陶瓷工艺美术多数是由劳动人民创造的，是为满足人们的生活需要而产生的，我国的陶瓷工艺美术在世界上享有很高的地位，尤其是景德镇的青花瓷闻名于全世界，并远销国外。因此，对景德镇传统陶瓷工艺美术进行保护，也就是对其珍贵的文化进行保护。随着景德镇陶瓷远销国外，其守旧的生产工艺和文化都需要进行创新，但创新又需要局限在一定的范围内，要在传统陶瓷工艺美术的传承与保持基础上进行创新，这就会在很大程度上缩小陶瓷工艺美术创新的空间和自由度。而无论是哪种形式的创新，都会对传统的陶瓷文化、风格、类型等造成不同程度的影响，这就会加剧工艺美术保护与创新之间的矛盾。
（3）工艺美术传播途径窄。我国的工艺美术在传播过程中，还没有形成完整的产销模式，其传播途径具有明显的局限性。随着现代工业的不断发展，工艺美术所表现出的独特人文气质逐渐被弱化。比如，竹编工艺在手工艺时代备受推崇，人们对竹编工艺具有一种不言而喻的亲切感，竹编制品在大街小巷随处可见。而在工业时代，竹编制品的设计、制作、销售都是以顾客为导向的，设计者与购买者的人文纽带已经机械化生产和市场的变化所阻隔。此外，由于许多竹编作品在创作时都没有结合时代的特点，以及审美需求的多样化，所以竹编作品的風格仍然比较单一，不能满足人们的多样化需求，导致其销售渠道越来越窄，人们对竹编制品的需求量也大量的减少，竹编技艺缺乏继承人，难以得到有效的传播。
二、途径分析
（1）通过政策对老艺人进行保护。现代工艺的发展和创新，在很大程度上对传统工艺美术造成冲击，是人们生活方式、审美观念、社交需求和陈设需求等发生改变的重要体现，因而许多民间的工艺美术正在逐渐消逝。当前，工艺美术的很多原材料都发生着变化，许多传统的工艺美术是掌握在极少数民间艺人手中的，而他们的审美观念与现代人的审美观念有很多差异，所以其创作的作品很难获得市场的认可，找不到销路，甚至生活相对比较清贫。因此，在进行品牌打造、开拓更广的的工艺品市场的基础上，还需要对老艺人进行有效保护。当前国家在政策上已经对老艺人进行保护，改善其生存状态。比如，在上海和北京就有相关的政策对老艺人进行保护，政府为老艺人颁发艺术津贴，使其能够获得基本的生活保障。所以，只有对老艺人进行保护，才能促使传统工艺美术得到更好的传承。
（2）将工艺美术融入市场需求中。 工艺美术是通过艺术品来体现的，想要更好的传承工艺美术，就需要维持艺术品的长久的生命力，这就要求要将工艺美术融入到市场需求中。在市场不断变化的情况下，对工艺美术进行创新时，要保持其原有的特色，并在此基础上吸收一些現代化的设计元素，以维持工艺美术的而持续发展。比如，岭南的民间工艺美术包括广绣、佛山木版年画、木雕艺术等，在对这些工艺美术进行传承和创新时，可将广绣的图案印在餐具上，木版年画则可印刷在服装上，而木雕艺术中则可融入现代建筑艺术的元素，定制客户需要的木雕作品。只有将传统工艺美术艺术与现代艺术进行深度的融合，才能够使工艺美术的形式呈现出多样化，形成符合现代人审美观念的风格，以迎合市场的需求，使工艺美术的生命力得到延续。与此同时，工艺画扇、民族织锦、珍珠饰品等，是旅游行业重点推荐的工艺美术品，甚至在欧美国家、港澳地区都非常受欢迎。又如，在2008年的奥运会中，奥运会奖牌中镶嵌着三块美玉，包括中国传统玉双龙蒲纹璜、中国印、希腊生理女神和潘腊辛纳科竞技场，展示了东方文化与西方文化的完美结合。而奥运会中的3030枚奖牌所采用的玉环是将我国青海的昆仑玉加工而成的，并分别将金镶玉、银镶玉和铜镶玉等工艺融入其中。另外，与时尚、电子产品、玩具和服饰等结合在一起，是工艺美术传承与创新的一种重要方式，因为工艺美术品的风格有很多种，有的充分异域风情，有的材质非常新颖，有的充分传统色彩，可以赋予不同物体不一样的韵味。 （3）在高校开设传统工艺美术专业。 随着时代的发现，现代化的工艺美术冲刺着市场，改变着人们的审美情趣，大部分的民间老艺人都在逐渐的逝去。这些老艺人是中国传统文化的携带者，他们的逝去，会使我国许多优秀的传统工艺美术断绝。因此，中高职院校应开设传统工艺美术专业，与民间的工艺美术建立合作关系，对工艺美术进行传承与创新。比如，嵊州的一所中职院校就曾开设木雕专业，由木雕艺人对木雕班的学生授课，并通过作坊对学生展开理论与实践的教学活动，将木雕技艺传授给学生。同时，学校邀请一些具有创新观念的专业人才到校开讲座，促使学生审美水平得到提高，对其创新能力进行培养。此学校的木雕专业总共培养400多名木雕人才，且有的木雕艺人已经成为优秀的木雕工艺美术大师。并且，在校企合作的教学模式下，民间木雕艺人到课堂上为学生授课，学生既可在模拟的工作环境中学习，又可以在作坊真实的工作环境中学习，有助于学生更好的掌握木雕技艺。此外，木雕艺人手把手的教学生实践，能够使学生继承木雕艺人的技艺，更好的将其传承下去。而现代学生接触的现代化元素比较多，其在学习过程中能够提高自己的创新思维，对传统的工艺美术进行不一样的、独特的创新。
综上所述，工艺美术既是我国重要的传统文化，又是一种重要的艺术形式，随着时代的发展，工艺美术既要传承又要创新。因此，在对工艺美术进行传承和创新时，要将工艺美术融入市场需求中，在高校开设传统工艺美术专业，培养更多的工艺美术人才，并通过政策对艺人进行保护，以促使工艺美术得到有效的传承和创新。
参考文献：
[1]周围.新时期社会转型下的现代工艺美术设计研究[J].艺术评论，2016，（6）：160-163.
[2]华丽霞，章小丽.如何提升我国工艺美术品的国际贸易竞争力①--以义乌工艺美术类非遗传承为例[J].中国商论，2016，（23）：89-90.
[3]耿孝臣，张樵鹤.中国工艺美术传承创新的时代性[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2016，30（6）：91-93.
[4]郝晶.中國民間工艺美术的传承与发展[J].文艺生活·文海艺苑，2016，（6）：24，70.
[5]张静，杜煌，贾磊磊等.论工艺美术非物质文化遗产创新传承方式[J].山东农业工程学院学报，2016，33（11）：147-150.
[6]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究，2016，9（2）：10-16.
（作者单位：河南省鄢陵县文化馆）