唐代著名诗人王维，多才多艺，不仅能诗善文，而且精通绘画，娴于音乐，擅长琵琶。本来，不同门类的艺术都有彼此相通之处，王维作为大诗人、大画家和著名的音乐家，以诗人的文学造诣、画家的眼睛、音乐家的耳朵去感受大千世界，敏锐地捕捉自然界不同品类的美，从而使他的山水诗具有形象美、构图美、色彩美、音乐美和意境美。苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这一评价正揭示了王维山水诗富有绘画美的基本特征，具体表现在以下三个方面。
　　一、景物和谐，整体构图
　　中国古代绘画，很讲究“经营位置”，因为优秀画家总是善于将许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体。王维的山水诗，就擅长把处于分散状态中的自然景物，和谐有序地组成一个艺术整体。例如在诗歌《终南山》中，王维以高屋建瓴的眼光，在构图上既把握山水的总体印象，又随处点染，使全诗体现出绘画的构图美：
　　太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
　　前三联从大处落墨，全局着眼：终南山主峰太乙高耸入云，已接近天帝所居之处，它绵亘不绝的岭脉，一直延伸到东海之滨。走近山中，前面的山路烟笼雾锁，一片迷朦，但等你凑到眼前，青色云气全然消失，各种景物历历在目。而回望刚走过的山路，很快又被白云封闭住了。当登上中峰俯瞰四周，只见山南山北，景象迥异，千谷万壑，阴晴不同。这三联可谓尺幅千里，把终南山的山势通过总体性的布局展现在我们面前，使人感觉在观赏一幅巨画。尾联在整体画面中点缀了一两个小小的人物，巨幅画卷顿时显得气韵生动了。
　　又如《山居秋暝》：
　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　首联扣住题意，“空山”二字，笼罩全诗，既表示雨后山中空寂无人，又表明秋雨初霁，山中处处空旷宜人，从而为整个画面基调做了规定，涂抹了底色。中间两联取景典型，把通过多种感官汲取而来的物象错综有致地配置于画面之中。在这首诗中，明月与松树、清泉与山石、竹林与浣女、莲花与渔舟连接成一个个意象群，就构图而言，这些意象如巨幅画卷中的一个个精彩细部，它们从不同侧面显示了“山居秋暝”的整体特征，即空寂而不死寂，幽静之中充满了生机。
　　二、浓淡相宜，虚实相生
　　我国古代绘画，还特别讲究远近、虚实、浓淡、有无等艺术辩证关系的处理，王维的山水诗也借用了这些技巧。比如，《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中”二句，一望无垠的大地上升起了层层薄雾，烟雾缭绕，游离不定，忽明忽暗的光线，更显得神秘莫测。画面的色调由深及浅，从近处向远处延伸，逐步变化，群山在雾霭中若隐若现，若有若无，给人一种梦幻的空灵之感，既富于画意，又蕴含诗情。
　　王维还擅长对自然景物色彩的描写，通过对景物色彩的刻画，创造出多姿多彩的艺术形象。浓彩重墨和惜色如金是古代画家常用的手法，王维就常常运用这类手法，描绘出山水景物
　　或浓艳或淡雅的色彩。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（《辋川别业》），这是用大红大绿的色块组合成色彩浓艳的画面。“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》），这是用皎洁素雅的浅色给人以美感。
　　王维还善于突破时间的限制，反映出大自然色彩的变化，如“瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》），“日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》），都不囿于静止的画面色彩，着力表现色彩的无穷变幻，从而把读者带入身临其境、目不暇接的审美境地。
　　三、以动衬静，以声状静
　　王维作为音乐家，对大自然音响有着敏锐的感受。他的山水诗特别善于以动衬静，以声状静。王维在描绘山水景物如画般的图景时，就常于恬静的画境中传出叮当有声的音响。且看《鸟鸣涧》一诗：
　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
　　桂花飘落的时节，诗人闲适而悠然，在空寂的山间，月色惊动了山间的鸟儿，将山涧的沉寂稍稍打破。诗情画意中，赋予读者的正是如见其景、如闻其声的感受。
　　《山居秋暝》中间两联也出色地运用了以动写静，以声衬静的手法：上句写山间景色动人，动静结合，通过视觉，写空中之明月，由远及近，以无声写静态;下句则通过听觉，写地面的清泉在石上缓缓流淌，由近及远，以有声写静态。上句写所闻，绘山林之景，静中有动;下句写所见，描水中之微漾，以动衬静，达到了动中有静，动静结合的艺术效果。这样的画面，虽然处处有声音，却又处处显宁静，这恰恰是诗人的高明之处，以动态、声音衬托宁静，从而创造出闲适恬静的美好意境。
　　总之，王维的山水诗于诗中见画意，于画中传达诗情，得情景交融之妙，堪称形神兼备。读王维的山水诗，透过画面是不难感受到诗人闲适恬淡、清悠静穆的情怀的，这种超出画面之外的感受，正是绘画美在王维山水诗中的突出体现。
　　作者单位：江苏省盐城高等师范学校（224000）