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内容摘要：装饰材料不仅是壁画造型的载体，更能借助其自身的材质之美传达出与环境相和谐的画面。本文即是从材料的属性特征，多角度地探究材料对于壁画造型审美、内容表达、个性彰显等方面的影响和作用。本文通过论证装饰材料与壁画造型密不可分的关系，研究壁画设计怎样借助材料语言来展现造型的无穷魅力。
关键词：材料 壁画造型 影响
一、材料在壁画中的重要作用
春秋战国时期的官方书籍《考工记》指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，方可为良”。壁画与生俱来与材料密不可分，它必须通过一定的材料展现画面，且用材广泛，手法多样，乃体现材之美、工之巧的材料艺术。造型是决定壁画风格、内容的主要语言，而其表现载体即为材料。造型的审美与主题不仅通过材料这种传达媒介跃然壁上，还深受材料属性特征的影响与制约。同时，由于壁画又是环境艺术，只有与环境审美要求相适应的造型才具美感，壁画设计须依照环境特点，合理选材、用材，使材料与造型完美结合，才能满足环境的视觉和功能要求，透射出环境艺术中特有的造型魅力。因此，材料是壁画设计中不可或缺的重要环节。
二、材料对壁画造型的影响
1 材料与造型之间形成的关系
许多传统造型与特定的材料及相关技法已合二为一，形成造型相对固定的审美形态。这就要求现代壁画设计者在借鉴、“拿来”那些经典造型时不能舍弃呈现于造型中特殊的材料语言，否则会失去造型原有的风格魅力和形式美感。例如我们常见的“饕餮纹”，由于这种造型最初附载于青铜器皿上，青铜厚重粗犷的材料特点熔铸了“饕餮纹”盘屈纠缠、势强厚重的造型风格。那么，在借鉴经典装饰造型的同时，保留材料显之于形的特殊语言则是展现造型风格魅力的设计要点。其次，与材料息息相关的表现技法同样也赋予造型某些形态上的特质。如中国传统剪纸造型中，剪刀与纸材的技法接触，在形的内外边缘上留下的锯齿状和长长短短的折线便形成了中国民间剪纸造型的独特语汇，使糅合于造型中的材料技法亦成为壁画设计者表现传统造型美感的重要方面。此外，还有些传统造型中材料特殊的肌理特征已成为不可分割的一部分。如壁画通过引鉴书法造型来彰显传统形态的气韵之美，就不能忽视其显之于字形中的笔墨和笔触的肌理。
2 材料展现壁画造型的时代特性
《现代艺术的意义》一书的作者拉塞尔曾说过：“正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识到自己。”不同时代的科技水平决定了材料的应用水平，继而使每个时期的壁画造型留下明显的时代烙印。因此材料是彰显壁画造型的时代特征不可忽视的因素。并且，随着材料生产和加工技术的日新月异，新型材料的出现和材料新属性的开发极大地推动了壁画造型语言的发展。通过材料来体现时代特色的于法通常有两种，一是材料与壁画造型具有同步的时代感：材料及其工艺表现同时代人们共识的造型意识，无疑具有鲜明的时代性。例如，春秋战国时期的漆艺材料与精巧、简约的造型结合富有时代风韵，而凝重富于神圣感的造型从刚劲厚重的青铜材料中折射出商周时期特有的文化内涵。二是材料和壁画造型与时代性不同步的设计视角：许多当代壁画艺术家将远古洞岩壁画里返朴归真式的抽象造型和传统纹样与新型材料相结合，材料与造型之间所形成的时代反差使壁画产生巨大视觉冲击力，赋予壁画更为现代的时代气息。
3 材料影响壁画造型的视觉审美
A)材料的肌理影响造型的视觉审美
不同材料肌理特征给壁画造型带来不同的制约和影响，只有合理选择及运用材料肌理才能使造型符合和喈之美，符合环境的视觉需求。
以木材为例。木材的纹理多种多样，有些呈弯曲度较大的彩云或花朵状(如非洲桃花心木)，而有些却直长而舒展(如水曲柳和冬青木)，因此若要保留木纹效果，结合木纹的形态及变化方向来设计造型往往是体现壁画视觉审美的最佳方案。比如，在狭长的走廊环境中，借用木材较为顺直修长的纹理，且使木纹方向与整个画面造型都呈横向发展，这种舒展的纹理形态更能增强壁画造型向两边延伸的动势感，不仅具有引导人们流动的功能，又配合横向流动造型缓解了狭长封闭环境中的压抑感，在和谐的视觉中散发出造型之美。相反，团状纹理在一定程度上会减弱视觉上的流动感，因此在非流动空间里，这种纹理能与以圆或弧形为主的壁画造型构成相映成趣的协调效果。再者，后期木材不同的锯切和拼接方式形成木纹不同的方向及形态，因此在设计壁画造型时还要根据材料肌理的加工形态作统筹考虑。
此外，通过在局部采用肌理材料可以强调画面的某些造型的关键处。例如，画面主要展现相互穿插的大波浪形态，可借助具有强烈肌理效果的材料使这部分造型凸显出来。肌理的强调手法还可强化造型的层次感和空间感。比如，通过肌理材料塑造前一层的造型，使之与不具有肌理的后层造型之间形成视觉对比，加强画面层层叠加的空间感。
B)材料的外形影响造型的视觉审美
除了纹理，结合壁画环境的审美需求，巧妙利用材料的极具装饰美感的外在形态也能影响壁画造型美的展现，达到与整体环境的和谐视觉效果。例如在休闲区域，壁画可以运用外形为六角形、菱形、箭头形等的陶板，将其分组拼接、依次铺满整个画面，把这些觇整而又有序变化的材料外形作为壁画的基本造型语素，通过多种几何形态之间的有趣“对话”增强画面浓烈的节奏感、秩序感和意趣性，非常符合壁画的环境。
C)材料的颜色影响造型的视觉审美
每种材料都具有特定的色彩属性。色彩是人的视觉感官对可见光的感觉，引起人在生理和心理上的相应变化。壁画材料的色彩影响着观者对造型的审美“阅读”，加强对造型风格美感的体悟。例如美国佛罗里达州联邦政府办公大楼壁画即运用混凝土材料，简洁抽象的人物造型运用混凝土材料处理为大面积的灰白色，并通过肌理手法使造型的边缘处都呈现深灰色。壁画在黑色大理石墙面的建筑背景下，形成黑、白、灰三色之间鲜明的色彩明度对比，这种由色彩带来的干净、利落、简明的视觉更加突出了人物造型中长短折线所产生的大刀阔斧般的明快、简约之美。
其次，结合环境因素，利用材料的颜色也能调节画面造型的轻重、远近、情感等视觉感知，使造型与环境之间形成均衡协调的整体关系。例如，乏味空旷的环境中，过于简单的壁画造型不能满足人们对视觉刺激的渴求，因此，采用具有强烈色彩对比的材料则能弥补特定环境下造型语言的单调。
D)材料的感光度影响造型的视觉审美
材料的感光性包括反光和透光。强反光的材料可以用来强化画面中的重要造型，反之则弱化次要造型。通过材料反光性能的协调运用不仅可以突出整幅画面中造型的主体部位，更能达到造型之间的视觉均衡的效果。例如在单一光源的光环境下，距离光源较远的画面造型容易隐没于阴影中，而壁画通过反光材料既可显现出 这部分造型，又能缓解因受光强度不同所形成的造型之间不平稳的视觉不适感。此外，透光性也会改变材料的颜色，并最终影响壁画造型美的彰显。例如窗棂上的玻璃彩画，强烈的透光特性提高了彩玻原有颜色的明度和纯度(暖色调的阳光甚至会改变材料颜色的色相)，可以产生斑斑驳驳、光怪陆离的多彩光影，与画面中由大大小小彩色玻璃片组成的造型交织在一起，显现出造型迷人、梦幻般的视觉美感。
E)材料的内在张力影响造型的视觉审美
每种材料都具有相应的视觉张力，同样影响着观者对壁画造型的审美感受。大体量、硬度强、颜色凝重、感光强烈、肌理明显且繁复的材料往往具有较强的视觉张力，易给人向外膨胀、重力大的视知觉。另一方面，造型内部也同样潜藏着视觉张力，通常饱满的造型张力较大；内敛的造型张力较小。在壁画环境空间这个巨大的视觉力场中，通过合理的设计手法，将材料和造型中各自蕴涵的张力进行调节，以达到符合环境、平衡整个空间力场的视觉。一般来说，来自大空间的环境视觉力较大，壁画采用具有较强张力的材料可以增强造型的向外扩张力，从而更加有助于抵挡来自周遭环境的视觉压力，通过和谐的视觉传达壁画的造型美感。相反，小空间则较适宜采用内在张力较弱的壁画材料(即具有轻、薄、小块面、色浅、硬度小等特点)。如上图是笔者为印刷学院会议厅环形墙面流动环境设计的一幅以表现‘中国印刷发展史’为内容的浮雕作品，通过紫铜材质的厚重感突出主题，与造型形成视觉上的呼应。
4 材料对传达壁画造型内容的影响
结合环境特点和作者意愿，壁画造型包含所要表现的内容，而材料的各属性具有强化或弱化、甚至改变造型的能力，可使造型内容和主题得以更加准确地传达出来。材料的某些特殊属性还可成为造型的一部分。我们常见的似水纹、云纹的木材纹理就可纳入画中，形成画面流水飞云的背景造型。一方面满足配景造型的需要，还可通过其纹理自然、朴拙的特点和主景造型的人工痕迹形成强烈且有趣的视觉对比，突出画面主旨。
现代擘画非常注重形式感，甚至将形式语言作为造型的表现内容，“形式即内容”已成为许多壁画家的设计理念。造型不必包含具体情节或思想意味，造型的或机械构架或秀雅风格等形式语言皆可成为其表现的内容和主题。而形式感在很大程度上来源于材料属性的彰显，如通过坚硬的不锈钢管展现造型的机械感、借助绒绣织料传达出造型的精细和温雅，这皆说明材料对造型的形式和内容的重要影响。
三、结语：
壁画的环境特性使壁画在材料运用上具有不同于其他装饰艺术的设计要求，也就是以材料为载体并由材料特性影响的造型必须符合其所处的空间环境，这直接关系到整个壁画的装饰效果，决定造型是否符合环境的审美和功能要求。
壁画材料的属性是多方面的，结合环境，突出材料某一种或几种属性，利用材料的美感特征强化造型在整体环境中的和谐美，准确传达出造型的情感内涵、风格个性和环境的功能。因此，壁画造型和材料之间具有与生俱来的密切关系。材料是造型表达的载体，材料设计是壁画造型设计不可分割的重要内容。
关键词：材料 壁画造型 影响
一、材料在壁画中的重要作用
春秋战国时期的官方书籍《考工记》指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，方可为良”。壁画与生俱来与材料密不可分，它必须通过一定的材料展现画面，且用材广泛，手法多样，乃体现材之美、工之巧的材料艺术。造型是决定壁画风格、内容的主要语言，而其表现载体即为材料。造型的审美与主题不仅通过材料这种传达媒介跃然壁上，还深受材料属性特征的影响与制约。同时，由于壁画又是环境艺术，只有与环境审美要求相适应的造型才具美感，壁画设计须依照环境特点，合理选材、用材，使材料与造型完美结合，才能满足环境的视觉和功能要求，透射出环境艺术中特有的造型魅力。因此，材料是壁画设计中不可或缺的重要环节。
二、材料对壁画造型的影响
1 材料与造型之间形成的关系
许多传统造型与特定的材料及相关技法已合二为一，形成造型相对固定的审美形态。这就要求现代壁画设计者在借鉴、“拿来”那些经典造型时不能舍弃呈现于造型中特殊的材料语言，否则会失去造型原有的风格魅力和形式美感。例如我们常见的“饕餮纹”，由于这种造型最初附载于青铜器皿上，青铜厚重粗犷的材料特点熔铸了“饕餮纹”盘屈纠缠、势强厚重的造型风格。那么，在借鉴经典装饰造型的同时，保留材料显之于形的特殊语言则是展现造型风格魅力的设计要点。其次，与材料息息相关的表现技法同样也赋予造型某些形态上的特质。如中国传统剪纸造型中，剪刀与纸材的技法接触，在形的内外边缘上留下的锯齿状和长长短短的折线便形成了中国民间剪纸造型的独特语汇，使糅合于造型中的材料技法亦成为壁画设计者表现传统造型美感的重要方面。此外，还有些传统造型中材料特殊的肌理特征已成为不可分割的一部分。如壁画通过引鉴书法造型来彰显传统形态的气韵之美，就不能忽视其显之于字形中的笔墨和笔触的肌理。
2 材料展现壁画造型的时代特性
《现代艺术的意义》一书的作者拉塞尔曾说过：“正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识到自己。”不同时代的科技水平决定了材料的应用水平，继而使每个时期的壁画造型留下明显的时代烙印。因此材料是彰显壁画造型的时代特征不可忽视的因素。并且，随着材料生产和加工技术的日新月异，新型材料的出现和材料新属性的开发极大地推动了壁画造型语言的发展。通过材料来体现时代特色的于法通常有两种，一是材料与壁画造型具有同步的时代感：材料及其工艺表现同时代人们共识的造型意识，无疑具有鲜明的时代性。例如，春秋战国时期的漆艺材料与精巧、简约的造型结合富有时代风韵，而凝重富于神圣感的造型从刚劲厚重的青铜材料中折射出商周时期特有的文化内涵。二是材料和壁画造型与时代性不同步的设计视角：许多当代壁画艺术家将远古洞岩壁画里返朴归真式的抽象造型和传统纹样与新型材料相结合，材料与造型之间所形成的时代反差使壁画产生巨大视觉冲击力，赋予壁画更为现代的时代气息。
3 材料影响壁画造型的视觉审美
A)材料的肌理影响造型的视觉审美
不同材料肌理特征给壁画造型带来不同的制约和影响，只有合理选择及运用材料肌理才能使造型符合和喈之美，符合环境的视觉需求。
以木材为例。木材的纹理多种多样，有些呈弯曲度较大的彩云或花朵状(如非洲桃花心木)，而有些却直长而舒展(如水曲柳和冬青木)，因此若要保留木纹效果，结合木纹的形态及变化方向来设计造型往往是体现壁画视觉审美的最佳方案。比如，在狭长的走廊环境中，借用木材较为顺直修长的纹理，且使木纹方向与整个画面造型都呈横向发展，这种舒展的纹理形态更能增强壁画造型向两边延伸的动势感，不仅具有引导人们流动的功能，又配合横向流动造型缓解了狭长封闭环境中的压抑感，在和谐的视觉中散发出造型之美。相反，团状纹理在一定程度上会减弱视觉上的流动感，因此在非流动空间里，这种纹理能与以圆或弧形为主的壁画造型构成相映成趣的协调效果。再者，后期木材不同的锯切和拼接方式形成木纹不同的方向及形态，因此在设计壁画造型时还要根据材料肌理的加工形态作统筹考虑。
此外，通过在局部采用肌理材料可以强调画面的某些造型的关键处。例如，画面主要展现相互穿插的大波浪形态，可借助具有强烈肌理效果的材料使这部分造型凸显出来。肌理的强调手法还可强化造型的层次感和空间感。比如，通过肌理材料塑造前一层的造型，使之与不具有肌理的后层造型之间形成视觉对比，加强画面层层叠加的空间感。
B)材料的外形影响造型的视觉审美
除了纹理，结合壁画环境的审美需求，巧妙利用材料的极具装饰美感的外在形态也能影响壁画造型美的展现，达到与整体环境的和谐视觉效果。例如在休闲区域，壁画可以运用外形为六角形、菱形、箭头形等的陶板，将其分组拼接、依次铺满整个画面，把这些觇整而又有序变化的材料外形作为壁画的基本造型语素，通过多种几何形态之间的有趣“对话”增强画面浓烈的节奏感、秩序感和意趣性，非常符合壁画的环境。
C)材料的颜色影响造型的视觉审美
每种材料都具有特定的色彩属性。色彩是人的视觉感官对可见光的感觉，引起人在生理和心理上的相应变化。壁画材料的色彩影响着观者对造型的审美“阅读”，加强对造型风格美感的体悟。例如美国佛罗里达州联邦政府办公大楼壁画即运用混凝土材料，简洁抽象的人物造型运用混凝土材料处理为大面积的灰白色，并通过肌理手法使造型的边缘处都呈现深灰色。壁画在黑色大理石墙面的建筑背景下，形成黑、白、灰三色之间鲜明的色彩明度对比，这种由色彩带来的干净、利落、简明的视觉更加突出了人物造型中长短折线所产生的大刀阔斧般的明快、简约之美。
其次，结合环境因素，利用材料的颜色也能调节画面造型的轻重、远近、情感等视觉感知，使造型与环境之间形成均衡协调的整体关系。例如，乏味空旷的环境中，过于简单的壁画造型不能满足人们对视觉刺激的渴求，因此，采用具有强烈色彩对比的材料则能弥补特定环境下造型语言的单调。
D)材料的感光度影响造型的视觉审美
材料的感光性包括反光和透光。强反光的材料可以用来强化画面中的重要造型，反之则弱化次要造型。通过材料反光性能的协调运用不仅可以突出整幅画面中造型的主体部位，更能达到造型之间的视觉均衡的效果。例如在单一光源的光环境下，距离光源较远的画面造型容易隐没于阴影中，而壁画通过反光材料既可显现出 这部分造型，又能缓解因受光强度不同所形成的造型之间不平稳的视觉不适感。此外，透光性也会改变材料的颜色，并最终影响壁画造型美的彰显。例如窗棂上的玻璃彩画，强烈的透光特性提高了彩玻原有颜色的明度和纯度(暖色调的阳光甚至会改变材料颜色的色相)，可以产生斑斑驳驳、光怪陆离的多彩光影，与画面中由大大小小彩色玻璃片组成的造型交织在一起，显现出造型迷人、梦幻般的视觉美感。
E)材料的内在张力影响造型的视觉审美
每种材料都具有相应的视觉张力，同样影响着观者对壁画造型的审美感受。大体量、硬度强、颜色凝重、感光强烈、肌理明显且繁复的材料往往具有较强的视觉张力，易给人向外膨胀、重力大的视知觉。另一方面，造型内部也同样潜藏着视觉张力，通常饱满的造型张力较大；内敛的造型张力较小。在壁画环境空间这个巨大的视觉力场中，通过合理的设计手法，将材料和造型中各自蕴涵的张力进行调节，以达到符合环境、平衡整个空间力场的视觉。一般来说，来自大空间的环境视觉力较大，壁画采用具有较强张力的材料可以增强造型的向外扩张力，从而更加有助于抵挡来自周遭环境的视觉压力，通过和谐的视觉传达壁画的造型美感。相反，小空间则较适宜采用内在张力较弱的壁画材料(即具有轻、薄、小块面、色浅、硬度小等特点)。如上图是笔者为印刷学院会议厅环形墙面流动环境设计的一幅以表现‘中国印刷发展史’为内容的浮雕作品，通过紫铜材质的厚重感突出主题，与造型形成视觉上的呼应。
4 材料对传达壁画造型内容的影响
结合环境特点和作者意愿，壁画造型包含所要表现的内容，而材料的各属性具有强化或弱化、甚至改变造型的能力，可使造型内容和主题得以更加准确地传达出来。材料的某些特殊属性还可成为造型的一部分。我们常见的似水纹、云纹的木材纹理就可纳入画中，形成画面流水飞云的背景造型。一方面满足配景造型的需要，还可通过其纹理自然、朴拙的特点和主景造型的人工痕迹形成强烈且有趣的视觉对比，突出画面主旨。
现代擘画非常注重形式感，甚至将形式语言作为造型的表现内容，“形式即内容”已成为许多壁画家的设计理念。造型不必包含具体情节或思想意味，造型的或机械构架或秀雅风格等形式语言皆可成为其表现的内容和主题。而形式感在很大程度上来源于材料属性的彰显，如通过坚硬的不锈钢管展现造型的机械感、借助绒绣织料传达出造型的精细和温雅，这皆说明材料对造型的形式和内容的重要影响。
三、结语：
壁画的环境特性使壁画在材料运用上具有不同于其他装饰艺术的设计要求，也就是以材料为载体并由材料特性影响的造型必须符合其所处的空间环境，这直接关系到整个壁画的装饰效果，决定造型是否符合环境的审美和功能要求。
壁画材料的属性是多方面的，结合环境，突出材料某一种或几种属性，利用材料的美感特征强化造型在整体环境中的和谐美，准确传达出造型的情感内涵、风格个性和环境的功能。因此，壁画造型和材料之间具有与生俱来的密切关系。材料是造型表达的载体，材料设计是壁画造型设计不可分割的重要内容。