论文部分内容阅读
【摘要】以齐白石的《蛙声十里出山泉》为例，体会国画艺术欣赏的审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。
【关键词】艺术源于生活而高于生活；中国画；齐白石；审美
中国画历史悠久，渊源流长。最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法。她在观察认识、形象塑造和表现手法上，體现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，逐步形成自己的个性和特点。因此，它具有中华民族的气质、情感和文化特性，由此奠定了中国画在世界绘画史中独特的地位。所以加强青少年对中国画的认识和理解，让他们能更好的体会到画中的美感和意境，也是民族文化的传承和发展不可缺少的一步。
对于青少年来说，欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为主要依据。他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都答出，便认为是看懂了，如果答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是传统的讲“故事”方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它具体、真实。但如果是豪放、写意的作品，尤其是水墨写意作品，较难欣赏。因为它不写实，形象不具体，让人看不懂，并且更无从知道作者的寓意。当然，一般人常用画的“像不像”来欣赏作品的方法也完全可以理解，因为画得像，才看得明白，容易引起联想、产生共鸣。
但是我们必须明白，就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所折射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的，像与不像不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
国画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或“形似”。当然，青少年要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
所以，通过多年的教学实践，笔者认为从以下几个方面去欣赏国画作品也许更能理解一些。即，国画艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的抑或笨拙，表现手法是工笔还是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观感受。
以齐白石的《蛙声十里出山泉》为例，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙的构思。这种构思从何而来呢？那就要在审美感知的基础上进行审美理解，即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。蛙声如何画，据说老人想了整整两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上做文章。老人没有画蛙，而是在四尺长的立轴上，画两山峡谷间的泉水汩汩而来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中游动着。人们见到摇头摆尾、活灵活现、似顽皮的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或者去找寻它们的妈妈），自然会想到蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声有远而近……真是画中有画，画外有画，通过欣赏者联想，创造出一个隐含场面。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再进一步，我们还可以根据已有的知识结构，结合作者的性格、身世、人生观、创作特点和时代背景等进行分析，白石大师出生于穷苦的农民家庭，自幼对生活有着浓厚体会。所以能把感受融合于画作之中，灵感的激发来源于对生活的深切感受，艺术源于生活而高于生活。到这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。青少年通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、发挥自己的灵感，在认识之后，尝试着把自己的意象表达出来。就如，《蛙声十里出山泉》之所以这么传神，是因为白石老人有着童年乡村生活对青蛙、蝌蚪、螃蟹等有仔细深入的观察，不然，是很难画出这么生动的画来。以文人的笔墨表现劳动者的情怀，这正是白石老人的伟大之处。而这一步，也是整个欣赏过程中尤为重要的阶段。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。通过美术教学欣赏国画，利用美术教学课堂的方寸之地，让学生懂得这种特有的独具中国味的绘画语言体系，促使学生审美能力的提高，使之树立正确的审美观，激发学生对传统民族美术热爱的浓厚感情。这就是我的职责，也是我的追求，满心希望我的学生都能根据各自特点，发展个性，快乐成长。
（作者单位：江苏省张家港市第一中学）
【关键词】艺术源于生活而高于生活；中国画；齐白石；审美
中国画历史悠久，渊源流长。最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法。她在观察认识、形象塑造和表现手法上，體现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，逐步形成自己的个性和特点。因此，它具有中华民族的气质、情感和文化特性，由此奠定了中国画在世界绘画史中独特的地位。所以加强青少年对中国画的认识和理解，让他们能更好的体会到画中的美感和意境，也是民族文化的传承和发展不可缺少的一步。
对于青少年来说，欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为主要依据。他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都答出，便认为是看懂了，如果答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是传统的讲“故事”方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它具体、真实。但如果是豪放、写意的作品，尤其是水墨写意作品，较难欣赏。因为它不写实，形象不具体，让人看不懂，并且更无从知道作者的寓意。当然，一般人常用画的“像不像”来欣赏作品的方法也完全可以理解，因为画得像，才看得明白，容易引起联想、产生共鸣。
但是我们必须明白，就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所折射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的，像与不像不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
国画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或“形似”。当然，青少年要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
所以，通过多年的教学实践，笔者认为从以下几个方面去欣赏国画作品也许更能理解一些。即，国画艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的抑或笨拙，表现手法是工笔还是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观感受。
以齐白石的《蛙声十里出山泉》为例，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙的构思。这种构思从何而来呢？那就要在审美感知的基础上进行审美理解，即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。蛙声如何画，据说老人想了整整两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上做文章。老人没有画蛙，而是在四尺长的立轴上，画两山峡谷间的泉水汩汩而来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中游动着。人们见到摇头摆尾、活灵活现、似顽皮的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或者去找寻它们的妈妈），自然会想到蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声有远而近……真是画中有画，画外有画，通过欣赏者联想，创造出一个隐含场面。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再进一步，我们还可以根据已有的知识结构，结合作者的性格、身世、人生观、创作特点和时代背景等进行分析，白石大师出生于穷苦的农民家庭，自幼对生活有着浓厚体会。所以能把感受融合于画作之中，灵感的激发来源于对生活的深切感受，艺术源于生活而高于生活。到这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。青少年通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、发挥自己的灵感，在认识之后，尝试着把自己的意象表达出来。就如，《蛙声十里出山泉》之所以这么传神，是因为白石老人有着童年乡村生活对青蛙、蝌蚪、螃蟹等有仔细深入的观察，不然，是很难画出这么生动的画来。以文人的笔墨表现劳动者的情怀，这正是白石老人的伟大之处。而这一步，也是整个欣赏过程中尤为重要的阶段。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。通过美术教学欣赏国画，利用美术教学课堂的方寸之地，让学生懂得这种特有的独具中国味的绘画语言体系，促使学生审美能力的提高，使之树立正确的审美观，激发学生对传统民族美术热爱的浓厚感情。这就是我的职责，也是我的追求，满心希望我的学生都能根据各自特点，发展个性，快乐成长。
（作者单位：江苏省张家港市第一中学）