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鉴赏诗歌需要鉴赏者有敏锐的感知能力，良好的文学素养，丰富的人生阅历，但是现在的高中生阅历浅，读书少，虽然积累了一点诗歌鉴赏的术语，却常常只会机械地乱贴标签。他们的生活更是与那个真正诗意的年代相去太远，所以常常对诗中的意境误解、乱解。
在这样的背景下，我在教学中常常努力去帮助他们营建一个体系，希望他们懂得知人论世，懂得常见意象的含义，懂得古诗的表现手法等等，目的是帮助他们“建构”一个诗歌鉴赏的知识库，让他们能够跨越自身以及时代带来的隔阂，顺利进入美丽的诗歌殿堂。但最后我发现：这样“建构”的诗歌殿堂是美丽的空中楼阁，虚幻缥缈，学生依旧是一个“游客”，而不是“画中人”。
学校的校本教材《文学苏州》中有一首唐寅的《把酒对月歌》，这首诗浅显易懂，单独教学没什么深度可挖掘，我特意选择在上完《（史记）选读》的《渔夫》《屈原列传》《太史公白序》后上这首诗。我把唐寅放在以屈原、司马迁为代表的这一群人中看，他们都是遭遇了人生大困厄的人，是在大困厄前思考过“生存还是死亡”的人。屈原为什么选择死，司马迁、唐寅为什么选择生？因为他们都是追寻梦想的人！屈原的梦想是楚国的强大，楚国亡，他必死，正因为他死了，他才伟大。司马迁、唐寅的梦想是留下自己生存的证明，即使受辱，即使被冤，活着才有实现梦想的可能。偷生和赴死一样伟大！从一个人到一群人，我希望学生能把所学内容融会贯通，发生1+1>2的“化学反应”。让学生懂得结合作者的经历和社会背景来读作品，并且让他们体会到由于作者经历的相似，文学作品的思想感情也会相似。课堂讨论进行得很顺利，由于在上前面的课文时，我已经有意识地引导过，在结论的得出上也没有多大困难。
可是我一直有一点遗憾：学生的某些发言给我一种空谈的感觉。他们没有强烈的意识去结合《把酒对月歌》以及补充的《桃花庵歌》中的具体诗句，来分析支持自己的观点，有些发言谈的不是诗，是人。他们把生动的诗句扔在一边，无限地从诗人的经历上挖掘素材，发言不可谓不精彩，可是不从文本出发的发言再精彩，还是让人觉得不接地气。
高二除了《（史记）选读》外，《唐诗宋词选读》是另一本重要的选修课本。为了让他们更容易发现诗句的妙处，我提醒学生注意诗词中的表现手法：拟人、比喻、夸张、借代、对比、衬托、想象、联想……特别注意一些特征性词语写色彩的，写时间的，写数字的……特别的动词、形容词……
总觉得这下他们的鉴赏能力该突飞猛进了，可是由于一下子接触到大量的诗歌鉴赏“专业技巧”，学生一下子觉得自己似懂非懂的理解，有了可表达的词语，因此兴奋之余，开始乱用：分析诗句时，他们让每一个名词都成为意象，每一句诗都硬找一个到多个表现手法。结果诗句被他们解剖得“鲜血淋淋”。
直到听了我校老教师徐老师上的贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，忽然有一股清泉流过我迷茫的神思。徐老师在预习中布置了一个任务：以诗人的口吻，用描述性的语言再现诗歌情境。高明之处就在“诗人的口吻”和“描述性的语言”上。我们也会要求学生在读懂诗歌的基础上，解释诗句，我们也一直抱怨学生解释诗句太过粗糙，不到位。徐老师的两个暗示：“诗人的口吻”提醒学生把自己代人意境，身临其境地去体会；“描述性的语言”要求学生不是像做文言翻译那样去字字落实诗句，而是要描绘！一描绘诗句立刻多姿多彩、摇曳生姿起来，一描绘诗句立刻晦明变化、多愁善感起来。于是这堂课在深入解读文本的基础上，让解不开的春愁可感可知，伸手可及。
我以往的教学太过于重视“术”的指导，而忘了“道”的熏陶。从知人论世到意象手法，我总想教给学生方法技巧，去帮他们建构一个诗歌鉴赏的体系，以为这样就能帮他们走进诗歌，其实这个过程应该是反过来的。学生有一个明净纯真的心灵，他们对千古以来人类的美好感情有天生的敏感，当然由于他们的稚嫩，他们会浅薄，但只有当他们在一次次的阅读中入了境，移了情，真正用“心”读了诗歌，真正成为了“画中人”，才会产生积淀，这是一种通过感受而得到的浸润。只有有了积淀，才能体会到方法技巧的妙处，方法技巧才能被他们融会贯通，而不再是死板的标签。读诗没有捷径。
在《唐诗宋词选读》的教学中，我宁肯什么都不讲，也要学生去用“心”读诗。要求他们展开想象联想，进入诗境，徜徉遨游，与那些伟大的灵魂对话，并且把自己的点滴理解与体会用描述性的语言表达出来。不长的时间，在上辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》时，我就收获了惊喜。这首词不容易懂，上阕写景，看似平淡，但学生却解读出了波澜。学生在进入诗境后，在发言中谈到：诗人在开头营造了一幅壮阔的秋景图，这是给人物设置一个背景，目的是慷慨生悲，用天地的辽阔壮丽衬托个人的渺小。然后就自然引出了“愁”，这些山和水只是为了“献愁供恨”，用了拟人手法，把人物的情感投射到了景物上。然后人物出现，在黄昏的楼头，在鸿雁的悲鸣中，我们看到了游子孤独的身影，看到他看吴钩、拍栏杆的动作，于是他内心无法排遣、无处倾诉的孤独不用说就让人能感觉到。诗人从景写起，不但写了人物身形上的孤独，更刻画出了人物精神上的孤独。
这是多么高明的鉴赏，这是多么鲜活的解读，这是多么可爱的知音！ “解构”了“术”的束缚，才能筑成通衢大道。只有当鉴赏者完全沉浸在诗歌的意境中忘了方法技巧，才能真正读得到诗歌的美。就像太极拳，无招胜有招。有招即有所待，无招才无所待，无所待才能游于无穷。
在这样的背景下，我在教学中常常努力去帮助他们营建一个体系，希望他们懂得知人论世，懂得常见意象的含义，懂得古诗的表现手法等等，目的是帮助他们“建构”一个诗歌鉴赏的知识库，让他们能够跨越自身以及时代带来的隔阂，顺利进入美丽的诗歌殿堂。但最后我发现：这样“建构”的诗歌殿堂是美丽的空中楼阁，虚幻缥缈，学生依旧是一个“游客”，而不是“画中人”。
学校的校本教材《文学苏州》中有一首唐寅的《把酒对月歌》，这首诗浅显易懂，单独教学没什么深度可挖掘，我特意选择在上完《（史记）选读》的《渔夫》《屈原列传》《太史公白序》后上这首诗。我把唐寅放在以屈原、司马迁为代表的这一群人中看，他们都是遭遇了人生大困厄的人，是在大困厄前思考过“生存还是死亡”的人。屈原为什么选择死，司马迁、唐寅为什么选择生？因为他们都是追寻梦想的人！屈原的梦想是楚国的强大，楚国亡，他必死，正因为他死了，他才伟大。司马迁、唐寅的梦想是留下自己生存的证明，即使受辱，即使被冤，活着才有实现梦想的可能。偷生和赴死一样伟大！从一个人到一群人，我希望学生能把所学内容融会贯通，发生1+1>2的“化学反应”。让学生懂得结合作者的经历和社会背景来读作品，并且让他们体会到由于作者经历的相似，文学作品的思想感情也会相似。课堂讨论进行得很顺利，由于在上前面的课文时，我已经有意识地引导过，在结论的得出上也没有多大困难。
可是我一直有一点遗憾：学生的某些发言给我一种空谈的感觉。他们没有强烈的意识去结合《把酒对月歌》以及补充的《桃花庵歌》中的具体诗句，来分析支持自己的观点，有些发言谈的不是诗，是人。他们把生动的诗句扔在一边，无限地从诗人的经历上挖掘素材，发言不可谓不精彩，可是不从文本出发的发言再精彩，还是让人觉得不接地气。
高二除了《（史记）选读》外，《唐诗宋词选读》是另一本重要的选修课本。为了让他们更容易发现诗句的妙处，我提醒学生注意诗词中的表现手法：拟人、比喻、夸张、借代、对比、衬托、想象、联想……特别注意一些特征性词语写色彩的，写时间的，写数字的……特别的动词、形容词……
总觉得这下他们的鉴赏能力该突飞猛进了，可是由于一下子接触到大量的诗歌鉴赏“专业技巧”，学生一下子觉得自己似懂非懂的理解，有了可表达的词语，因此兴奋之余，开始乱用：分析诗句时，他们让每一个名词都成为意象，每一句诗都硬找一个到多个表现手法。结果诗句被他们解剖得“鲜血淋淋”。
直到听了我校老教师徐老师上的贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，忽然有一股清泉流过我迷茫的神思。徐老师在预习中布置了一个任务：以诗人的口吻，用描述性的语言再现诗歌情境。高明之处就在“诗人的口吻”和“描述性的语言”上。我们也会要求学生在读懂诗歌的基础上，解释诗句，我们也一直抱怨学生解释诗句太过粗糙，不到位。徐老师的两个暗示：“诗人的口吻”提醒学生把自己代人意境，身临其境地去体会；“描述性的语言”要求学生不是像做文言翻译那样去字字落实诗句，而是要描绘！一描绘诗句立刻多姿多彩、摇曳生姿起来，一描绘诗句立刻晦明变化、多愁善感起来。于是这堂课在深入解读文本的基础上，让解不开的春愁可感可知，伸手可及。
我以往的教学太过于重视“术”的指导，而忘了“道”的熏陶。从知人论世到意象手法，我总想教给学生方法技巧，去帮他们建构一个诗歌鉴赏的体系，以为这样就能帮他们走进诗歌，其实这个过程应该是反过来的。学生有一个明净纯真的心灵，他们对千古以来人类的美好感情有天生的敏感，当然由于他们的稚嫩，他们会浅薄，但只有当他们在一次次的阅读中入了境，移了情，真正用“心”读了诗歌，真正成为了“画中人”，才会产生积淀，这是一种通过感受而得到的浸润。只有有了积淀，才能体会到方法技巧的妙处，方法技巧才能被他们融会贯通，而不再是死板的标签。读诗没有捷径。
在《唐诗宋词选读》的教学中，我宁肯什么都不讲，也要学生去用“心”读诗。要求他们展开想象联想，进入诗境，徜徉遨游，与那些伟大的灵魂对话，并且把自己的点滴理解与体会用描述性的语言表达出来。不长的时间，在上辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》时，我就收获了惊喜。这首词不容易懂，上阕写景，看似平淡，但学生却解读出了波澜。学生在进入诗境后，在发言中谈到：诗人在开头营造了一幅壮阔的秋景图，这是给人物设置一个背景，目的是慷慨生悲，用天地的辽阔壮丽衬托个人的渺小。然后就自然引出了“愁”，这些山和水只是为了“献愁供恨”，用了拟人手法，把人物的情感投射到了景物上。然后人物出现，在黄昏的楼头，在鸿雁的悲鸣中，我们看到了游子孤独的身影，看到他看吴钩、拍栏杆的动作，于是他内心无法排遣、无处倾诉的孤独不用说就让人能感觉到。诗人从景写起，不但写了人物身形上的孤独，更刻画出了人物精神上的孤独。
这是多么高明的鉴赏，这是多么鲜活的解读，这是多么可爱的知音！ “解构”了“术”的束缚，才能筑成通衢大道。只有当鉴赏者完全沉浸在诗歌的意境中忘了方法技巧，才能真正读得到诗歌的美。就像太极拳，无招胜有招。有招即有所待，无招才无所待，无所待才能游于无穷。