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【摘 要】古人云：“冰冻三尺，非一日之寒。”做为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈本身的风格、特征、动态韵律等以外，良好的身体素质和扎实的舞蹈基本功也显得尤为重要。本文从实际教学和民族舞蹈特色出发，阐述了舞蹈基本功跳跃、旋转、翻身、声韵等基本功训练对舞者掌握民间舞蹈技术技巧的重要作用，以及在民族民间舞蹈表演人才培养中，总结出科学的、符合实际的民间舞蹈基本训练体系。
【关键词】民间舞蹈 舞蹈基础 舞蹈技巧 民俗特色
1、民族民间舞蹈概述和特点
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，一般从功能上划分，大体可分为：祭祀（宗教）性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史（生产劳动）传衍舞蹈等种类。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。
2、基本能力的掌握与训练
民间舞是一门比较难掌握的专业，它独特的民族风格、韵律体态，是需要表演者具有扎实的基本功基础和熟练的表演技巧才能才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈特色，准确的演绎人物角色情感，引人入胜。
2.1柔韧性的训练
一般的舞蹈作品会出现不同的舞蹈技巧，表演者需要有一定的能力来完成技巧动作。这就要求表演者肢体具有一定的软度和开度，有宽域的运动幅度来表现出舞姿的伸、展、含等动作，因此在古典舞基本功训练当中对肢体各部位的柔韧性进行全面的素质训练。柔韧性训练不到位，会影响民间舞表演中掌握动作的技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。因此，基本功训练的柔韧性在民间舞表演中起着不容忽视的作用。
在传统训练中，所谓的“腰腿功”，也就是腰、腿柔韧能力的训练，我们把它看作一切技术、技巧的基础。但仅仅练“腰腿功”对民间舞舞蹈演员来说是不够的。在民间舞表演中还要对头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、趾等部位的柔韧幅度加以训练，使其各个部位均备良好的柔韧性。应该说，民间舞系目前还没有科学、完整、全面的“本门基训”，那么离我们最近、最方便也是最实际的就是古典舞基训了。当然由于民间舞和古典舞的审美理念不同，基本姿势及其感觉不同，由此，我们在古典基训上稍作改进，取其所强，补我所弱，取其所长，补我所短。
2.2稳定性的训练
通常所说“动作要一招一势清清楚楚，要干净利索”，这其中脚下是关键。民间舞表演中各种结构复杂的舞姿和技巧都需要在具备了良好的稳定性的基础上才能够完成。尤其是旋转和单腿重心的舞姿，要在平衡重心上流动，在转的过程中由高到低，由低到高，变化多端，还有很多平衡重心上的跳、转、翻以及在空中的横向转体等。因此，稳定性的训练对民族舞蹈演员完美演绎高难度动作极为重要。这就是舞者所说的“中段”控制能力，这一节的训练中，可以通过基本功训练中的小踢腿、环动、单腿蹲等动作来训练稳定性。
2.3几种基本动作技术技巧的训练
所谓“积小流，成江海”舞蹈是由一系列动作连续性形成的，民族舞蹈也不列外，除了训练身体的柔韧性和稳定性以外，还可以通过对某些动作的反复训练来强化对舞姿和技巧的熟练度，大体可以将民族舞蹈动作分为，深蹲类，旋转类，和跳跃类。在这一节的训练中，教师可根据这一划分，针对性的分解动作，结合各名族特点，对比性的讲解。不仅能强表演者基础动作的熟悉度，还能更好的让表演者更好的掌握各民族舞蹈特色和技巧。
3、民俗文化特色的掌握及艺术表现力的培养
中国是个多民族的国家，每一个民族都有各自民族独特的发展历程，有着自己的历史和文化，舞蹈是对生活的艺术升华，具有丰富的民俗内涵，它是传统文化的遗传，其外在动作和与之相契合的内在感情，无不烙上历史的、民族的、地域的印记，所以广泛的阅读民俗文化对掌握民间舞蹈特色以及技巧具有极其重要的意义，基本功练习是“形”的表现，而对民俗文化内涵的学习则是为了“神”的表现，它让舞者更有的灵性和感染力。
3.1民俗文化对民族舞蹈体态动律的影响
不同的民族舞在道具、动作、神韵上都受各区域和文化影响而独具特色。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈，由于长时间生活在高原，做出来的动作大多都是下沉塌腰的，舞者通常松腰卸胯；蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的，在草原上长期与马做伴，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧。维族舞主要以顶碗小碟舞为最大特色，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛满水的碗，加上跪转、掖腿立转、平转等技巧堪称一绝。朝鲜舞多以气息为主，动作犹如仙鹤，游刃有余，收放自如。傣族舞蹈体态多为三道弯等等。
对各民族所生活地域特色，生活特色的了解，才能更深刻的了解各族舞蹈的体态动律。
3.2技巧情感化对民间舞蹈神韵的重要性
技巧，其实就是人体动作向美化、复杂化，极限化发展的体现，是艺术的升华，也是思想、情绪、激情的物化和外延，思想、感情、情绪是舞蹈技巧的精神内涵，使塑造舞蹈中人物形象的有机组成部分。
舞蹈艺术的根本任务是塑造舞蹈艺术形象，舞蹈表演者对角色形象穿插入准确而深刻、持续不断的角色情感线，才能为塑造艺术形象服务，为角色思想感情而生，推动角色内在生命的运行，才能充分发挥技术技巧的效果，形成协调的整体，构成强大的艺术力量。技术技巧也才能显现出它的光彩，获得艺术生命的活力。富有感染力。
4、结语
中国民间舞的基本功训练中基本能力的训练是为其他训练作基础的，是为完成动作而训练。良好的基本功可强化舞蹈演员身体多部位的可塑性和整体协调性，为演绎多样的舞蹈奠定基础。而民俗文化知识作为基础训练的一部分是对舞蹈演员内在的修炼，在表演中起到画龙点睛的作用，增强舞蹈的感染力和扣人心弦的吸引力。现在很多人认为学民族民间舞基础训练不必加入民俗文化学习，这个观点比较片面。基本功的训练对于民族民间舞，是不可缺少的，但对文化本身的理解，才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈内涵。
【参考文献】
[1]刘丽兰，宋燕宇. 论舞蹈中的情感表现[J]. 吉林广播电视大学学报. 2011（09）
[2]叶凌飞. 论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J]. 北京舞蹈学院学报. 2011（02）
[3]陈林宜. 民间舞蹈与民俗文化[J]. 沈阳农业大学学报（社会科学版）. 2003（01）
[4]苏京. 把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J]. 河南教育学院学报（哲学社会科学版）. 2008（05）
【关键词】民间舞蹈 舞蹈基础 舞蹈技巧 民俗特色
1、民族民间舞蹈概述和特点
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，一般从功能上划分，大体可分为：祭祀（宗教）性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史（生产劳动）传衍舞蹈等种类。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。
2、基本能力的掌握与训练
民间舞是一门比较难掌握的专业，它独特的民族风格、韵律体态，是需要表演者具有扎实的基本功基础和熟练的表演技巧才能才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈特色，准确的演绎人物角色情感，引人入胜。
2.1柔韧性的训练
一般的舞蹈作品会出现不同的舞蹈技巧，表演者需要有一定的能力来完成技巧动作。这就要求表演者肢体具有一定的软度和开度，有宽域的运动幅度来表现出舞姿的伸、展、含等动作，因此在古典舞基本功训练当中对肢体各部位的柔韧性进行全面的素质训练。柔韧性训练不到位，会影响民间舞表演中掌握动作的技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。因此，基本功训练的柔韧性在民间舞表演中起着不容忽视的作用。
在传统训练中，所谓的“腰腿功”，也就是腰、腿柔韧能力的训练，我们把它看作一切技术、技巧的基础。但仅仅练“腰腿功”对民间舞舞蹈演员来说是不够的。在民间舞表演中还要对头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、趾等部位的柔韧幅度加以训练，使其各个部位均备良好的柔韧性。应该说，民间舞系目前还没有科学、完整、全面的“本门基训”，那么离我们最近、最方便也是最实际的就是古典舞基训了。当然由于民间舞和古典舞的审美理念不同，基本姿势及其感觉不同，由此，我们在古典基训上稍作改进，取其所强，补我所弱，取其所长，补我所短。
2.2稳定性的训练
通常所说“动作要一招一势清清楚楚，要干净利索”，这其中脚下是关键。民间舞表演中各种结构复杂的舞姿和技巧都需要在具备了良好的稳定性的基础上才能够完成。尤其是旋转和单腿重心的舞姿，要在平衡重心上流动，在转的过程中由高到低，由低到高，变化多端，还有很多平衡重心上的跳、转、翻以及在空中的横向转体等。因此，稳定性的训练对民族舞蹈演员完美演绎高难度动作极为重要。这就是舞者所说的“中段”控制能力，这一节的训练中，可以通过基本功训练中的小踢腿、环动、单腿蹲等动作来训练稳定性。
2.3几种基本动作技术技巧的训练
所谓“积小流，成江海”舞蹈是由一系列动作连续性形成的，民族舞蹈也不列外，除了训练身体的柔韧性和稳定性以外，还可以通过对某些动作的反复训练来强化对舞姿和技巧的熟练度，大体可以将民族舞蹈动作分为，深蹲类，旋转类，和跳跃类。在这一节的训练中，教师可根据这一划分，针对性的分解动作，结合各名族特点，对比性的讲解。不仅能强表演者基础动作的熟悉度，还能更好的让表演者更好的掌握各民族舞蹈特色和技巧。
3、民俗文化特色的掌握及艺术表现力的培养
中国是个多民族的国家，每一个民族都有各自民族独特的发展历程，有着自己的历史和文化，舞蹈是对生活的艺术升华，具有丰富的民俗内涵，它是传统文化的遗传，其外在动作和与之相契合的内在感情，无不烙上历史的、民族的、地域的印记，所以广泛的阅读民俗文化对掌握民间舞蹈特色以及技巧具有极其重要的意义，基本功练习是“形”的表现，而对民俗文化内涵的学习则是为了“神”的表现，它让舞者更有的灵性和感染力。
3.1民俗文化对民族舞蹈体态动律的影响
不同的民族舞在道具、动作、神韵上都受各区域和文化影响而独具特色。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈，由于长时间生活在高原，做出来的动作大多都是下沉塌腰的，舞者通常松腰卸胯；蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的，在草原上长期与马做伴，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧。维族舞主要以顶碗小碟舞为最大特色，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛满水的碗，加上跪转、掖腿立转、平转等技巧堪称一绝。朝鲜舞多以气息为主，动作犹如仙鹤，游刃有余，收放自如。傣族舞蹈体态多为三道弯等等。
对各民族所生活地域特色，生活特色的了解，才能更深刻的了解各族舞蹈的体态动律。
3.2技巧情感化对民间舞蹈神韵的重要性
技巧，其实就是人体动作向美化、复杂化，极限化发展的体现，是艺术的升华，也是思想、情绪、激情的物化和外延，思想、感情、情绪是舞蹈技巧的精神内涵，使塑造舞蹈中人物形象的有机组成部分。
舞蹈艺术的根本任务是塑造舞蹈艺术形象，舞蹈表演者对角色形象穿插入准确而深刻、持续不断的角色情感线，才能为塑造艺术形象服务，为角色思想感情而生，推动角色内在生命的运行，才能充分发挥技术技巧的效果，形成协调的整体，构成强大的艺术力量。技术技巧也才能显现出它的光彩，获得艺术生命的活力。富有感染力。
4、结语
中国民间舞的基本功训练中基本能力的训练是为其他训练作基础的，是为完成动作而训练。良好的基本功可强化舞蹈演员身体多部位的可塑性和整体协调性，为演绎多样的舞蹈奠定基础。而民俗文化知识作为基础训练的一部分是对舞蹈演员内在的修炼，在表演中起到画龙点睛的作用，增强舞蹈的感染力和扣人心弦的吸引力。现在很多人认为学民族民间舞基础训练不必加入民俗文化学习，这个观点比较片面。基本功的训练对于民族民间舞，是不可缺少的，但对文化本身的理解，才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈内涵。
【参考文献】
[1]刘丽兰，宋燕宇. 论舞蹈中的情感表现[J]. 吉林广播电视大学学报. 2011（09）
[2]叶凌飞. 论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J]. 北京舞蹈学院学报. 2011（02）
[3]陈林宜. 民间舞蹈与民俗文化[J]. 沈阳农业大学学报（社会科学版）. 2003（01）
[4]苏京. 把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J]. 河南教育学院学报（哲学社会科学版）. 2008（05）