第二步：分明暗。这一步最重要的是找到罐子的明暗交界线。根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐身最高点往下过渡的位置，另一条是罐子下面从左至右的位置（如图所示）。此外，明暗的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面到重灰再到明暗交界线，这样过渡层次才比较丰富，画面才不会显得生硬。
　　大致步骤就是这样，但我们都知道决定画面好坏的是细节，下面我们来说说画罐子时需注意的细节和表现手法。
　　首先，我们来看下罐子口的绘画要点，很多同学画罐子口的时候不会处理它的转折和厚度。其实罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候就应该把这个问题解决了。只要学会了如何分析、如何解剖一个静物的形体，再难的结构都是很容易处理的。而且罐子口的转折也非常明确，不是那种很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候胆大心细就好了。
　　然后我们来简单地聊一聊罐子的质感问题。罐子一般分为两种，一种是瓷罐，质感上比较硬，质地光滑，吸光能力与反光能力强，高光比较强，同时暗部也会有很明显的反光，这时候就要注意周边物体映在罐身反光上的样子。另一种是陶罐，质地粗糙，反光能力也比较弱，画这类罐子的时候要把质感处理得粗糙一点，暗部反光不能太强。
　　当然，我们也可以主观地去处理这些关系，只要画面合理、舒服即可。
　　接着，我们来说下罐子上的小细节的处理，比如小把手、倒水口等。这些细节应该是画龙点睛的部分，我们先把罐子整体的关系做好之后再把这些细节做好。同时我们要注意，在塑造细节的时候不能用力过猛，它们要符合罐子的整体感觉，不能太跳;还要注意它们的前后关系，靠前的部分可以画得更细致，靠后的部分要虚掉，这样处理有利于表现出罐子的空间感。最后要提醒的是，不要沉迷于塑造这些细小的部件，它们只是装饰，而不是画面的主体。
　　在作画过程中还有一个很重要的知识点——固有色。如果所画的罐子本身就很黑，那在画的时候要先把明暗关系处理好，之后再去加深静物的固有色，而不是先把罐子画黑再找素描关系。比较白的罐子在画的时候要温柔一点，也是要先找到明暗交界线后，再围绕形体结构深入塑造。要注意的是白色的瓷罐子质感比较光滑细腻，反光会非常强，画的时候不要被反光吸引，应先把整体效果做出来，再去画一些细节的部分。
　　最后一点，如果遇到图中这种比较复杂的罐子不要着急，通过分析形体结构去画就可以了。这种罐子由一个圆胖的圆柱体和不规则的罐身组成，上面有很多的细节。这个时候要画的明暗交界线就相对复杂一些，因为形体上的变化越多，明暗交界线的变化也越多。一定要有耐心，不要把这些变化画得太简单。在保持整体作画的过程中去增强细节的变化，既统一又丰富，就会使画面非常耐看。
　　好啦，罐子的素描技法就聊到這里，最后让我们一起欣赏一下优秀的罐子素描作品吧。