一、《水韵周庄》作品基本信息
　　崔昊2017年暑期苏州采风创作的《水韵周庄》是其近期山水画艺术探索的代表。此图33cm*44cm，用安徽红星特净皮宣纸作画，纯粹的水墨山水样式。题款：丁酉崔昊。2017年8月5日开笔，8月7日再次整理而成，对景创作于周庄景区之内。中国画从五代到宋元，形成了中国画创作高峰，现在回过头去看每次高峰都是对前人的一次创新或者说是超越。中国画讲究笔墨技法，讲究构图布局崔昊身有体会并实践着，小桥流水，船上的船公摇动橹桨拨动着水面，水微微荡漾着向四周散去，水是画中的灵魂，画家一笔下去不仅仅是黑白灰和墨分五色，水墨交融，崔昊在水墨运用和落笔的轻重缓急上有自己独到见解，笔和墨里包含着画家的思想，不动脑筋地描出的作品是苍白是无生命力的。
　　二、从《水韵周庄》看崔昊山水画艺术风格
　　崔昊山水画源于传统，但不拘泥于传统，在传统的基础上富有创意可凸显出崔昊扎实的造型能力和作画功底。读着崔昊的《水韵周庄》从黑色的墨色中感受江南静谧和小桥流水的闲适。不加修饰的线条将整副画作的质朴自然的表现了出来，适当布置的黑白关系，言笔尽而意无穷，诠释着人阁两相望的情怀。读着崔昊的《水韵周庄》感受到画家经过长期的学习和积累沉淀和对自身的修养品行的提升，形成一种内在的美，在简单的黑白描绘中让观者忘记世俗的侵扰，品味卧游山水的乐趣。崔昊对景创作的过程其实就是观察自然的过程，在这个过程中心灵对自然的感受转变视觉形式直接或间接地进行创作，品读崔昊的《水韵周庄》全副画面所表现的空间意识诉说着画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点而是流动飘瞥上下前后左右，把握着开合，虚实远近高下起伏的节奏，用心灵的眼睛观看着具象表现江南的灵秀倾诉着胸中的激情。
　　三、从《水韵周庄》看崔昊山水画艺术思想
　　线条里流出的物象之美，也就是人内心之美，罗丹说：通过大宇宙的一条线万物在它里面感到自由自在，就不会产生出丑来。崔昊正是通过线条在自由自在里表现自己，在物象里流出音乐般的韵律和舞蹈的节奏，在无法中找到有法又从有法中穿出来，表现自己的艺术个性和风格，艺术是创造出来的。德国诗人候德林有两句诗含义极深：“谁沉冥到那无边无际的深，将热爱着生动的生”。省悟中国哲学境界和艺术境界的特点为，中国哲学就是“生命本身”体悟道的节奏“道”，具象于生活，礼乐制度，道尤表象于“艺”，灿烂的艺赋予道以形象和生命“道”给予“艺”以深度和靈魂。崔昊的《水韵周庄》就是这样艺术思想理念的体现。
　　【参考文献】
　　【1】周惠，王艳华.浓重而活，精细到焦——崔昊东北地域山水画创作探索初见【J】.齐齐哈尔：青年文学家，2016（3）
　　【2】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）