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近代词人谭献在《复堂词录序》中写道：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。”说的是创作者的意图和阅读者的体验之间的距离。这种距离为个性化的阅读提供了自由度和可能性。
西方有一种美学理论认为：一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半成品。所以，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
文学作品如此，音乐作品呢？在作曲者完成作品以后，听众要能够欣赏，还需要演奏者这个“中介”来传达。这样一来事情就变得更复杂了。
演奏者本身是一个“阅读者”，又是一个“创作者”，他要怎样对待作品本身呢？他的演奏要忠于作曲者的本意吗？多大程度上呢？作为一个“阅读者”兼“创作者”，不同演奏者的演奏必定会带上自己的个性烙印，他们又怎样看待这个“个性烙印”？
下面是翻译家傅雷对钢琴家儿子傅聪的一段访谈，傅聪谈了自己对演奏者应该如何表达乐曲的理解。你同意他的观点吗？
问： 顾名思义，“表达”和“表现”不同，你对表达的理解是怎样的？
答： 表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实，又要生动。为了忠实，就得彻底认识原作者的精神，掌握他的风格，熟悉他的口吻、辞藻和他的习惯用语。为了生动，就得讲究表达的方式、技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作。搔首弄姿决不是艺术，自作解人的谎话更不是艺术。
问： 原作者的乐曲经过演奏者的表达，会不会渗入演奏者的个性？两者会不会有矛盾？会不会因此而破坏原作的真面目？
答： 绝对的客观是不可能的。演奏者的个性必然要渗入原作中去。假如他和原作者的个性相差太远，就会格格不入，弹出来的东西也会给人一种格格不入的感觉。所以任何演奏家所能胜任的、愉快地表达的作品，都有限度。一个人的个性越有弹性，他能体会的作品就越多。唯有在演奏者与原作者的精神气质融洽无间，以作者的精神为主、以演奏家的精神为副而决不喧宾夺主的情形之下，原作的面目才能既忠实又生动地再现出来。
问： 怎样才能做到不喧宾夺主？
答： 这个大题目，我一时还没有把握回答。根据我眼前的理解，关键不仅仅在于掌握原作者的风格和辞藻等等，而尤其在于生活在原作者的心中。那时，作者的呼吸好像就是演奏家本人的情潮起伏，乐曲的节奏在演奏家的手下是从心里发出来的，是内在的而不是外加的了。弹巴赫的某个乐曲，我们既要在心中体验到巴赫的总的精神，如虔诚、严肃、崇高等，又要体验到巴赫写那个乐曲的特殊感情与特殊精神。当然，以我们的渺小，要达到巴赫或贝多芬那样的天地未免是奢望;但既然演奏他们的作品，就得尽量往这个目标走去，越接近越好。正因为你或多或少生活在原作者心中，你的个性才会服从原作者的个性，不自觉地掌握了宾主的分寸。
问： 演奏者的个性以怎样的方式渗入原作，可以具体地说一说吗？
答： 谱上的音符，和真正的音乐相比还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏，一小节一小节地极严格地弹奏，非但索然无味，不是原作的音乐，事实上也不可能这样做。例如文字，谁念起来每句总有轻重快慢的分别，同样，每个小节的音乐，演奏的人不期然而然地会有自由伸缩。这伸缩包括音的长短顿挫，节奏的或轻或重、或强或弱，音乐的或明或暗，以通篇而论还包括句读、休止、高潮、低潮、延长音等等的特殊处理。这些变化有时很明显，有时极细微，非内行人不辨。但演奏家的难处，第一是不能让这些自由的处理越出原作风格的范围，不但如此，还要把原作的精神发挥得更好，正如替古人的诗文作疏注，只能引申原义，而绝对不能插入与原意不相干或相背的议论。其次，一切自由处理（所谓自由要用极严格审慎的态度运用，幅度也是极小的！）都须有严密的逻辑与恰当的比例，切不可兴之所至，任意渲染，前后要统一，要成为一个整体。一个好的演奏家，总是令人觉得原作的精神面貌非常突出，要细细琢磨，才能在转弯抹角的地方，发现一些特别的韵味，反映出演奏家个人的成分。相反，不高明的演奏家在任何乐曲中总是自己先站在听众面前，把他的声调口吻，压倒了或是遮盖了原作者的声调口吻。
问： 批评家们称为“冷静的（cold）”演奏家是指哪一种类型？
答： 上面提到的表达应当如何如何，只是大家期望的一个最高理想，真正能达到那境界的人很少很少，因为在多数演奏家身上，理智与感情很难维持平衡。所谓冷静的人就是理智特别强，弹的作品条理分明，结构严密，线条清楚，手法干净，使听的人在理性方面得到很大的满足，但感动的程度就浅得多。严格说来，这种类型的演奏家病在“不足”;反之，感情丰富、生机旺盛的艺术家容易“太过”。
【练一练】
（1） 根据文意，下列对“表达”的理解不正确的一项是_________。
A. 演奏者表达一件作品，在忠实于原作的前提下，可以在表达方式上、演奏技巧上有所发挥，以达到真实、自然地表达作者思想感情的目的。
B. 任何演奏家所能精湛表达的作品都是有限度的，如果演奏者与原作者间的个性相差太远，就很难表现出原作的精妙之处。
C. 为了更好地表达作品的原有风貌，演奏者的个性不能太突出，演奏者的性格越温和，他所能体会的作品就越多。
D. 理解原作者的风格、辞藻，深入把握他的精神气质，通过作品揣摩原作者创作时的所思所想，是演奏者传神地“表达”作品不可少的功课。
（2）下列说法与文意不符的一项是_________。
A. 人在朗读时会有轻重快慢，演奏者在演奏时也会自由伸缩。为了更好地表达原作的精神风貌，演奏者可以在保持原作风格的范围内适当渲染。
B. 从根本上来说，演奏者必须忠于原作，这就像替古人的诗文作疏注，只能引申原义，不可插入个人的阐述与议论，不能随性发挥。
C. “冷静的”演奏家在理性方面会给听众带来很大的满足，但感动程度不足;而感情丰富的演奏家则相反。理智与情感的平衡是演奏的最高境界。
D. 一个好的演奏家，总能让人强烈地感受到原作的精神风貌，而他的个性发挥常在细微处流露出来，听众需细细品味，才能感受到独特的属于演奏家的魅力。
（3） 在傅聪看来，演奏者应如何协调自己与作家作品之间的个性？
【参考答案】
（1） C （原文“一个人的个性越有弹性，他能体会的作品就越多”指的是能容纳更多的性格类型，而非指“温和”这一特定的性格类型）
（2） B （原文为“不能插入与原意不相干或相背的议论”，所以，个人的阐述与议论，只要符合原意，是可以插入的）
（3） ①以作者的精神为主、以演奏家的精神为副而决不喧宾夺主;②在深入理解原作者、作品的基础上，用自己的个性很好地传达原作的精神面貌。
西方有一种美学理论认为：一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半成品。所以，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
文学作品如此，音乐作品呢？在作曲者完成作品以后，听众要能够欣赏，还需要演奏者这个“中介”来传达。这样一来事情就变得更复杂了。
演奏者本身是一个“阅读者”，又是一个“创作者”，他要怎样对待作品本身呢？他的演奏要忠于作曲者的本意吗？多大程度上呢？作为一个“阅读者”兼“创作者”，不同演奏者的演奏必定会带上自己的个性烙印，他们又怎样看待这个“个性烙印”？
下面是翻译家傅雷对钢琴家儿子傅聪的一段访谈，傅聪谈了自己对演奏者应该如何表达乐曲的理解。你同意他的观点吗？
问： 顾名思义，“表达”和“表现”不同，你对表达的理解是怎样的？
答： 表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实，又要生动。为了忠实，就得彻底认识原作者的精神，掌握他的风格，熟悉他的口吻、辞藻和他的习惯用语。为了生动，就得讲究表达的方式、技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作。搔首弄姿决不是艺术，自作解人的谎话更不是艺术。
问： 原作者的乐曲经过演奏者的表达，会不会渗入演奏者的个性？两者会不会有矛盾？会不会因此而破坏原作的真面目？
答： 绝对的客观是不可能的。演奏者的个性必然要渗入原作中去。假如他和原作者的个性相差太远，就会格格不入，弹出来的东西也会给人一种格格不入的感觉。所以任何演奏家所能胜任的、愉快地表达的作品，都有限度。一个人的个性越有弹性，他能体会的作品就越多。唯有在演奏者与原作者的精神气质融洽无间，以作者的精神为主、以演奏家的精神为副而决不喧宾夺主的情形之下，原作的面目才能既忠实又生动地再现出来。
问： 怎样才能做到不喧宾夺主？
答： 这个大题目，我一时还没有把握回答。根据我眼前的理解，关键不仅仅在于掌握原作者的风格和辞藻等等，而尤其在于生活在原作者的心中。那时，作者的呼吸好像就是演奏家本人的情潮起伏，乐曲的节奏在演奏家的手下是从心里发出来的，是内在的而不是外加的了。弹巴赫的某个乐曲，我们既要在心中体验到巴赫的总的精神，如虔诚、严肃、崇高等，又要体验到巴赫写那个乐曲的特殊感情与特殊精神。当然，以我们的渺小，要达到巴赫或贝多芬那样的天地未免是奢望;但既然演奏他们的作品，就得尽量往这个目标走去，越接近越好。正因为你或多或少生活在原作者心中，你的个性才会服从原作者的个性，不自觉地掌握了宾主的分寸。
问： 演奏者的个性以怎样的方式渗入原作，可以具体地说一说吗？
答： 谱上的音符，和真正的音乐相比还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏，一小节一小节地极严格地弹奏，非但索然无味，不是原作的音乐，事实上也不可能这样做。例如文字，谁念起来每句总有轻重快慢的分别，同样，每个小节的音乐，演奏的人不期然而然地会有自由伸缩。这伸缩包括音的长短顿挫，节奏的或轻或重、或强或弱，音乐的或明或暗，以通篇而论还包括句读、休止、高潮、低潮、延长音等等的特殊处理。这些变化有时很明显，有时极细微，非内行人不辨。但演奏家的难处，第一是不能让这些自由的处理越出原作风格的范围，不但如此，还要把原作的精神发挥得更好，正如替古人的诗文作疏注，只能引申原义，而绝对不能插入与原意不相干或相背的议论。其次，一切自由处理（所谓自由要用极严格审慎的态度运用，幅度也是极小的！）都须有严密的逻辑与恰当的比例，切不可兴之所至，任意渲染，前后要统一，要成为一个整体。一个好的演奏家，总是令人觉得原作的精神面貌非常突出，要细细琢磨，才能在转弯抹角的地方，发现一些特别的韵味，反映出演奏家个人的成分。相反，不高明的演奏家在任何乐曲中总是自己先站在听众面前，把他的声调口吻，压倒了或是遮盖了原作者的声调口吻。
问： 批评家们称为“冷静的（cold）”演奏家是指哪一种类型？
答： 上面提到的表达应当如何如何，只是大家期望的一个最高理想，真正能达到那境界的人很少很少，因为在多数演奏家身上，理智与感情很难维持平衡。所谓冷静的人就是理智特别强，弹的作品条理分明，结构严密，线条清楚，手法干净，使听的人在理性方面得到很大的满足，但感动的程度就浅得多。严格说来，这种类型的演奏家病在“不足”;反之，感情丰富、生机旺盛的艺术家容易“太过”。
【练一练】
（1） 根据文意，下列对“表达”的理解不正确的一项是_________。
A. 演奏者表达一件作品，在忠实于原作的前提下，可以在表达方式上、演奏技巧上有所发挥，以达到真实、自然地表达作者思想感情的目的。
B. 任何演奏家所能精湛表达的作品都是有限度的，如果演奏者与原作者间的个性相差太远，就很难表现出原作的精妙之处。
C. 为了更好地表达作品的原有风貌，演奏者的个性不能太突出，演奏者的性格越温和，他所能体会的作品就越多。
D. 理解原作者的风格、辞藻，深入把握他的精神气质，通过作品揣摩原作者创作时的所思所想，是演奏者传神地“表达”作品不可少的功课。
（2）下列说法与文意不符的一项是_________。
A. 人在朗读时会有轻重快慢，演奏者在演奏时也会自由伸缩。为了更好地表达原作的精神风貌，演奏者可以在保持原作风格的范围内适当渲染。
B. 从根本上来说，演奏者必须忠于原作，这就像替古人的诗文作疏注，只能引申原义，不可插入个人的阐述与议论，不能随性发挥。
C. “冷静的”演奏家在理性方面会给听众带来很大的满足，但感动程度不足;而感情丰富的演奏家则相反。理智与情感的平衡是演奏的最高境界。
D. 一个好的演奏家，总能让人强烈地感受到原作的精神风貌，而他的个性发挥常在细微处流露出来，听众需细细品味，才能感受到独特的属于演奏家的魅力。
（3） 在傅聪看来，演奏者应如何协调自己与作家作品之间的个性？
【参考答案】
（1） C （原文“一个人的个性越有弹性，他能体会的作品就越多”指的是能容纳更多的性格类型，而非指“温和”这一特定的性格类型）
（2） B （原文为“不能插入与原意不相干或相背的议论”，所以，个人的阐述与议论，只要符合原意，是可以插入的）
（3） ①以作者的精神为主、以演奏家的精神为副而决不喧宾夺主;②在深入理解原作者、作品的基础上，用自己的个性很好地传达原作的精神面貌。