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摘要：笔者通过课堂教学、理论研究、表演实践，在教学步骤的研究中，将各个艺术门类与舞蹈艺术进行对比，找寻共同处和相似点，通过共同点和相似处的认知，重点详述普高舞蹈课堂和各艺术门融合开展的三项重要方向，即音乐导入认知中国民族民间舞蹈、美术导入认知现当代舞蹈、美术导入认知现当代舞蹈，并举例说明。
关键词：普高舞蹈课堂 专业舞蹈课堂 音乐 美术 戏剧
一、普通高中舞蹈课的现实背景
（一）沉浸民族文化的良好氛围
从素质教育出发，以学生为主体，尊重个性差异，引导学生把知识内化成自身素质，是素质教育的存在意义。舞蹈门类，不仅是艺术类课程之一，也是文化现象的认知途径。舞蹈世界多姿多彩，它是外显的媒介和载体，也是民族化的体现，可以了解地方色彩、民俗风味，与生活息息相关。中国传统文化的认知和了解，可以使学生提高民族自信，这也是舞蹈课存在的意义。
（二）扎根温州舞蹈模块的优越沃土
2018年温州市普通高中音乐教师组建了一支“一校多模”教材教法研修团队，其中，舞蹈模块内容丰富、形式新颖、系统规范，参与研修人数较多。随着素质教育的不断发展与提升，一直附属于音乐课的舞蹈部分，逐渐独立，初见雏形。
（三）探访舞蹈教师的审美动力
教育体制不断建设，舞蹈教育的普及面越来越广，专业舞蹈类人才不断加入普通高中教师队伍建设。普通高中逐渐开发、开设、调研、分析、总结舞蹈课程，为普通高中艺术课堂注入更新更专业的舞蹈知识和教学理念。“如何教？教出什么样的审美情趣？”成为普高舞蹈教师们思考的问题。新鲜的内容、别样的教法，舞蹈教师们探寻教学步骤的多种可能性。使得有舞蹈特长和热爱舞蹈的普通高中学生有了更多的选择空间和兴趣培养的机会。
二、普高舞蹈课堂与专业舞蹈课堂的区别
（一）教学目标不同
舞蹈专业课堂是为培养舞蹈类高精尖人才所开设，包括表演家、编导家、史学家、理论家、教育家和舞蹈类工作组织领导者。有特定的教材、规范的教学方法，让学生在一定的年限内达到基本功扎实、舞蹈技术高超、节目表演自如的教学目的。
普通高中舞蹈课程面向全体普通高中学生，受教面广，参与人多，提升学生艺术审美，陶冶情操，增加舞蹈知识，学时短、内容简，一般一周一节课。以普及为目的。
（二）教学结构不同
专业舞蹈课堂以循序渐进、难度递增的步骤展开。课程结构从基训课开始，逐渐开展代表性舞蹈课、技术技巧课、传统舞课、剧目表演课、舞蹈编创课等。从易到难，递进试加强是每一节专业舞蹈课堂教学步骤的主要方式。
普通舞蹈课堂以难易结合、全面开发的步骤展开。以知识认知为基础，穿插各类舞蹈学习。课程结构中跨越各个国度。体验不同的人文色彩，动作难易结合，重于体验，没有硬性要求。比如本次温州“一校多模”的教材大纲，分为形舞、抒舞、绘舞、秀舞四大单元，内容丰富、多姿多彩，学生能够全面认知舞蹈艺术。
（三）教学过程不同
专业舞蹈课堂教学，教师口传身授，以训练为主。教师示范舞蹈动作，学生仔细观察模仿，不断练习提升巩固，为达到训练目的，重复练习与实践是学习的重要环节，从量变到质变是专业舞蹈课堂的必经之路，以此来掌握扎实的基本功、获得高超的技术技巧。
普高舞蹈课堂教学，教师口传身授，以口传为主。教师讲解舞蹈动作，引入理论知识、渗透审美价值，运用储备的丰富艺术文化知识，在示范舞蹈动作时进行理论的清晰分析，着重强调舞蹈动作背后的理论知识。
三、普高舞蹈课堂和各艺术门融合开展
舞蹈和音乐本性相近，邻近艺术中，最相近的莫过于音乐，常被人们称为姊妹艺术。可以独立存在，也可以互相依赖。不同音乐带来不同的心情，不同的地域的音乐带来不同的文化特征，不同风格的音乐带来不同的听觉体验。在相同的音乐下，也可感受到不同的心境，在不同社会、不同场所、不同审美、不同人群聆听相同的歌曲会产生多种多样的聆听感受。这恰似音乐带给每一位舞者带来的灵感一般，不同的音乐有着不同的风格舞蹈，相同的音乐也可以表现不同情境的舞动。同一首曲子，有人理解为战争，有人理解为自由，另一首曲子，有人想象出草原景色，有人想象出离别时刻。邓肯自我多情地说，“跳舞就是音乐视觉化的化身。”
嘗试通过音乐欣赏，引入舞蹈知识认知与舞蹈动作练习，从听觉带动视觉的体验。让普高生更能积极参与其中。可以在熟悉的音乐节奏中，开拓思想、解放肢体，体验舞蹈魅力。
结语
综上所述，普高舞蹈课堂还可以选择戏曲、器乐、电影、建筑等，符合普高学生审美情趣的内容，舞蹈动作选择难易度适中，表现力强，让更多普高生主动参与舞蹈、体验舞蹈、表现舞蹈，让舞蹈课成为不仅是文化知识传播的途径，也是可触可及的艺术门类。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
作者单位：浙江省温州中学
关键词：普高舞蹈课堂 专业舞蹈课堂 音乐 美术 戏剧
一、普通高中舞蹈课的现实背景
（一）沉浸民族文化的良好氛围
从素质教育出发，以学生为主体，尊重个性差异，引导学生把知识内化成自身素质，是素质教育的存在意义。舞蹈门类，不仅是艺术类课程之一，也是文化现象的认知途径。舞蹈世界多姿多彩，它是外显的媒介和载体，也是民族化的体现，可以了解地方色彩、民俗风味，与生活息息相关。中国传统文化的认知和了解，可以使学生提高民族自信，这也是舞蹈课存在的意义。
（二）扎根温州舞蹈模块的优越沃土
2018年温州市普通高中音乐教师组建了一支“一校多模”教材教法研修团队，其中，舞蹈模块内容丰富、形式新颖、系统规范，参与研修人数较多。随着素质教育的不断发展与提升，一直附属于音乐课的舞蹈部分，逐渐独立，初见雏形。
（三）探访舞蹈教师的审美动力
教育体制不断建设，舞蹈教育的普及面越来越广，专业舞蹈类人才不断加入普通高中教师队伍建设。普通高中逐渐开发、开设、调研、分析、总结舞蹈课程，为普通高中艺术课堂注入更新更专业的舞蹈知识和教学理念。“如何教？教出什么样的审美情趣？”成为普高舞蹈教师们思考的问题。新鲜的内容、别样的教法，舞蹈教师们探寻教学步骤的多种可能性。使得有舞蹈特长和热爱舞蹈的普通高中学生有了更多的选择空间和兴趣培养的机会。
二、普高舞蹈课堂与专业舞蹈课堂的区别
（一）教学目标不同
舞蹈专业课堂是为培养舞蹈类高精尖人才所开设，包括表演家、编导家、史学家、理论家、教育家和舞蹈类工作组织领导者。有特定的教材、规范的教学方法，让学生在一定的年限内达到基本功扎实、舞蹈技术高超、节目表演自如的教学目的。
普通高中舞蹈课程面向全体普通高中学生，受教面广，参与人多，提升学生艺术审美，陶冶情操，增加舞蹈知识，学时短、内容简，一般一周一节课。以普及为目的。
（二）教学结构不同
专业舞蹈课堂以循序渐进、难度递增的步骤展开。课程结构从基训课开始，逐渐开展代表性舞蹈课、技术技巧课、传统舞课、剧目表演课、舞蹈编创课等。从易到难，递进试加强是每一节专业舞蹈课堂教学步骤的主要方式。
普通舞蹈课堂以难易结合、全面开发的步骤展开。以知识认知为基础，穿插各类舞蹈学习。课程结构中跨越各个国度。体验不同的人文色彩，动作难易结合，重于体验，没有硬性要求。比如本次温州“一校多模”的教材大纲，分为形舞、抒舞、绘舞、秀舞四大单元，内容丰富、多姿多彩，学生能够全面认知舞蹈艺术。
（三）教学过程不同
专业舞蹈课堂教学，教师口传身授，以训练为主。教师示范舞蹈动作，学生仔细观察模仿，不断练习提升巩固，为达到训练目的，重复练习与实践是学习的重要环节，从量变到质变是专业舞蹈课堂的必经之路，以此来掌握扎实的基本功、获得高超的技术技巧。
普高舞蹈课堂教学，教师口传身授，以口传为主。教师讲解舞蹈动作，引入理论知识、渗透审美价值，运用储备的丰富艺术文化知识，在示范舞蹈动作时进行理论的清晰分析，着重强调舞蹈动作背后的理论知识。
三、普高舞蹈课堂和各艺术门融合开展
舞蹈和音乐本性相近，邻近艺术中，最相近的莫过于音乐，常被人们称为姊妹艺术。可以独立存在，也可以互相依赖。不同音乐带来不同的心情，不同的地域的音乐带来不同的文化特征，不同风格的音乐带来不同的听觉体验。在相同的音乐下，也可感受到不同的心境，在不同社会、不同场所、不同审美、不同人群聆听相同的歌曲会产生多种多样的聆听感受。这恰似音乐带给每一位舞者带来的灵感一般，不同的音乐有着不同的风格舞蹈，相同的音乐也可以表现不同情境的舞动。同一首曲子，有人理解为战争，有人理解为自由，另一首曲子，有人想象出草原景色，有人想象出离别时刻。邓肯自我多情地说，“跳舞就是音乐视觉化的化身。”
嘗试通过音乐欣赏，引入舞蹈知识认知与舞蹈动作练习，从听觉带动视觉的体验。让普高生更能积极参与其中。可以在熟悉的音乐节奏中，开拓思想、解放肢体，体验舞蹈魅力。
结语
综上所述，普高舞蹈课堂还可以选择戏曲、器乐、电影、建筑等，符合普高学生审美情趣的内容，舞蹈动作选择难易度适中，表现力强，让更多普高生主动参与舞蹈、体验舞蹈、表现舞蹈，让舞蹈课成为不仅是文化知识传播的途径，也是可触可及的艺术门类。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
作者单位：浙江省温州中学