【摘要】四个话题漫谈小学生绘画技能；一、到底有多重要？必须掌握支撑其美术学习的基本技能；二、天才是客观存在的，可以放弃20%的缺失生、面向50%的普通生、提升30%的特长生；三、合适的才是最好的，让孩子选择适合自己的绘画技法；四、为学生架设进步的阶梯，示范、临摹、手把手、小组学、社团各得其用。
　　【关键词】绘画 技能
　　【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）17-0200-02
　　绘画技能是美术的核心素养。本文笔者试图以一线美术教师的眼光，从四个话题出发漫谈小学生绘画技能。
　　话题一：到底有多重要
　　美术课教学目标由“知识和技能”“过程和方法”“情感、态度和价值观”组成，“技能”只占了其中的1/6。從人的健康发展看，“过程和方法”“情感、态度和价值观”确实比绘画技能更为重要。
　　再看绘画技能的应用价值，有多少能够成人的工作和生活中直接运用，几近于无。小学阶段是涂鸦期、图式期、写实期的交织替换过程。低段是涂鸦期和图式期的混合交替过程， 8岁的孩子才能按大人的视角观察临摹。因此，让太小的孩子学习绘画技巧，告诉孩子太阳是圆的，云朵应该是白的，且不说是对想象力的扼制，至少是对时间的浪费。高段是图式期到写实萌芽期的转折阶段。常常觉得五六年级学生是越来越不会画画了，画得越来越难看，越来越别扭。绘画技能在小学阶段都难以沿用，又何谈延续一生的应用。
　　事物总有正反两面。如果孩子没有掌握一定的绘画技能，就如同哑巴一样无法以言达意，导致孩子在美术学习中会失去存在感和成功感，就会味同嚼蜡，也就谈不上有什么“过程和方法”，只会产生负面的“情感、态度和价值观”。学生需要掌握的是支撑其美术学习的基本技能。
　　话题二：天才是客观存在的
　　放牛娃的王冕、木匠出身的齐白石之所以能成为大家，诚然与自身的勤学苦练分不开，但更为重要的与生俱来的天赋，使得他们能够从千千万万的放牛娃和木匠中脱颖而出。在课堂中，有20%以上的学生是确实没有美术天赋的，无论如何娴熟不了技能、创作不了好作品的。事实上，放弃20%的缺失生、面向50%的普通生、提升30%的特长生，是因材施教的必然。
　　话题三：合适的才是最好的
　　“点彩画好烦心哦”“感觉点彩画不好看，好想添上几笔，画得好看点”……这是笔者，执教《奇妙的点彩》一课时，学生对点彩画的感受。是呀，对天真烂漫、肆意张扬的孩子来说，确实难以喜欢上机械呆板的点彩画法。
　　就如同美术界林林总总的派别，孩子也有不同的个性，对画材和技法有着不同的喜好和擅长。有的孩子喜欢油画棒的艳丽快捷，有的孩子喜欢彩色铅笔的淡雅精准，有的孩子喜欢水粉水彩的丰富大气，有的孩子喜欢线描技法的简洁多变……
　　教师在播洒美术基础的同时，应该让孩子选择适合自己的绘画技法，满足自己表达需求。
　　话题四：为学生架设进步的阶梯
　　作为主导者的老师，应该创设合适的平台和阶梯，让学生去主动习得和形成绘画技能。
　　1.示范。教师示范应力求“大框架”“基础性”，防止过细过全，为学生留下发挥的空间。
　　2.临摹。临摹是国画学习起步的不二法门，西画的临摹也有积极作用。设置一定量的临摹，特别是对技法不够成熟、创作存在困难的孩子来说，更为重要。
　　3.手把手。在学生自主作业的时候，教师往往巡视指导，这时可以针对每个学生中存在的问题，对学生进行手把手的教育，对困难生掌握绘画技能效果显著。
　　4.小组学。将不同层次的学生组合在一个小组，扮演不同的角色，履行不同的作画任务，可以促成学生之间的相互学习，降低困难生的学习坡度，是学生技能获得的好平台。如《奇妙的点彩》一课中，“拼鱼成画”环节采用小组合作方式，让学生组合粘贴“以点画鱼”的作品，添加背景形成整幅《海底世界》的作品。
　　5.社团。社团是学生绘画技能提升的平台。学校可以根据师资情况建立国画、儿童画、线描画、素描等多个社团，适合不同阶段、不同喜好的孩子选择和发挥。
　　综上，绘画技能不是美术教学的终极目标，是达成综合目标的基础条件，教师要尊重学生的学习起点和天赋爱好因材施教，创设良好学习环境，借助多种平台，让学生主动获得适合自己的绘画技能。