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丁观加1937年11月出生于长江口崇明岛，祖藉山东济阳。1960年7月毕业于南京师范学院美术系。曾任镇江中国画院副院长、院长20年。现为中国书画艺术委员会副主席、中国美协、中国书协会员，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。作品参加英、日、法、美、俄、澳、加、韩、新、瑞士及港、澳、台等10国与地区27个大型画展。入选《百年中国画展（1901—2000）》《30年代30家
当代国画家作品集》。自1987年以来先后在北京、上海、广州等地，及日、德，加、瑞士等国举办20回个展。出版画集10种。2012年9月由中国美术馆、中国美协、江苏省文化厅等单位在中国美术馆成功举办墨彩心意
丁观加书画艺术展，并由人民美术出版社出版《中国当代名家画集——丁观加》。2014年10月、11月分别在广东美术馆与深圳关山月美术馆举办了墨彩心意丁观加书画艺术展。作品分别由中国美术馆、中国美协、江苏省美术馆，广东美术馆，安徽、广东、浙江省博物馆、德国曼海姆美术馆、中国驻美使馆等单位收藏。
丁观加君在水墨画坛驰骋已逾半个世纪，经过长期的研习和探索，他在山水画领域建立了自己独特的面貌。他的画风平实中见功力，温和中露真情，写景中含诗意，兼有南方的秀美和北方的劲健，格调纯正，雅俗共赏。
观加生于江苏长江入海之口崇明岛，又长期工作在江南历史文化名城镇江，他任镇江中国画院院长的20年间，在画院坐落的北固山中峰，可以鸟瞰滔滔长江水和来往穿梭的船只，对水有特别的感情。江南秀丽的自然景色，轮廓柔和的山峦，色彩丰富的田野，从小滋润了他的心灵，培育了他的性格。
观加为人正直，待人诚恳，处事认真负责而又不失灵便。这一点也影响了他在绘事上的成长。早年在南京师范学院美术系学习绘画时，他受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯等名师，以浓厚的兴致广泛吸收各家之长。回忆当年学习情景时，他深有体会地说，他之所以能在艺术道路上走到今天，和他在学校接受不同文化背景和艺术修养的老师教导，有密切的关系。他认为在绘画上忌吃偏食。为实现用艺术展示自己才能和服务于社会大众的理想，他一直在孜孜不倦地顽强追求，他有自己的主见，不跟风，不追慕时尚，也不固执、不保守。他密切关注画坛理论与实践，经过思索和选择，吸收新鲜知识，充实自己的艺术修养。他尊重文人画的笔墨写意传统，长期练习书法，研究书法入画的原理。从他的作品中可以看出，他的笔墨功力在不断地提高。他高度评价徐悲鸿、蒋兆和、李可染等通过中西融合之路，推进中国画变革所做的艰巨努力和取得的巨大成果。他十分敬佩林风眠、吴冠中等敢于挑战国画固有的笔墨程式，在彩墨、墨彩上的革新探索……观加有敏锐的思维，广阔的胸襟，有开放的视野，同时又踏踏实实地进行绘画实践，他的山水画创作保持着生生不息的活力。
观加深知传统文人画之优长和不足，文人画末流以摹仿古人为荣，疏离人生与自然，漠视形似，流于空洞；还由于沉湎于“水墨为上”的狭隘观念，轻视色彩等其它语言因素，限制了自身表现语言的拓展……时至今日，文人画必须在保持其写意精神和笔墨传统的同时，适当吸收新的养分，方能适应时代的变革和人们新的审美需求而发扬光大，这是必然的趋势，也是一切程式化艺术变革和创新必经之道。
观加继承傅抱石等新金陵画派诸前贤把国画引入面向现实、面向自然进行新创造的探索，遵循师古人与师自然并重的原则，坚持写生，从现实生活和大自然中汲取灵感和搜集素材。观加从学生年代起就养成写生习惯，注重对客观自然的认真观察和体验。他说：“为了画好画，只能细致观察，认真写生，这确实需要花力气，才逐渐有较多的绘画语言，才逐渐心手相印，才能进行创作。”正是因为观加在这方面付出了艰苦的劳动，有了充足的视觉经验储备和丰富的心灵体会，他的绘画语言中的个性因素也就越来越鲜明，创造性的意识也越来越强烈。
观加善于在平凡的自然山水中发现美，虽然他的足迹遍及名山大川，可是他画中描写的多为看似平常的田野、河流、山丘、草地、渔舟……他用勾、勒、点、擦、皴、染等传统笔法墨法，结合西画的造型、满构图和光与色彩经验，写自然景色的生动，抒发自己的主观感受。他善于用墨，浓、淡、枯、涩，求其在变化中的美感；他敢于用色，有的作品以色彩为主，把色彩当作墨来使用，甚至在以一种单纯色彩作为主色调的画面中，用少许墨来点缀；有时墨与色相互调和，融为一体；有时色与墨相互辉映，相得益彰。为了使画面呈现丰富的墨与色彩的层次，墨中透色、色中透墨，以墨压色、以色压墨，或者以墨衬色、以色衬墨，都是他常用的手法。他如此钟情于色彩，一是由于他要表现春夏秋冬季节色彩分明的江南自然界的情调氛围；二是他出于对变革中国画语言的自觉。基于对中西绘画规律与原理相通，质材、手法虽不相同，但是可以相互沟通、借鉴，而不必泾渭分明的认识，他大胆吸收西画色彩用法，以增强水墨画的表现力。
观加是按照“中西融合”这条道路在进行山水画创作的，20世纪中国画的衍变历史已经充分证明，继承文人画传统做“以古开今”的努力和兼蓄中西做“外为中用”的探索，都是继承和发扬中国画行之有效的途径。两者的目标是一致的：追求传统的中国文化精神及其现代形态。观加理解的山水画的中国文化内涵，是根源于中和、通融哲学观的天人合一与仁爱精神，这种精神集中体现在人与自然的和谐达的真实感情。观加的山水画有浓厚的抒情意味，这既表现在景色的选择上，更体现在颇有推敲的点线面与色彩的组合中。他的画从早期偏向写实逐渐转向强化写意性，近期的作品更重视心境的表达。他说，画画，画到底是画心意。正是他许多作品中耐人寻味的、真切的情与意，征服了不少国内外爱好艺术的观众，也得到业内行家的好评。
朝着“画心意”的方向，观加未来艺术之路会越来越宽广！
当代国画家作品集》。自1987年以来先后在北京、上海、广州等地，及日、德，加、瑞士等国举办20回个展。出版画集10种。2012年9月由中国美术馆、中国美协、江苏省文化厅等单位在中国美术馆成功举办墨彩心意
丁观加书画艺术展，并由人民美术出版社出版《中国当代名家画集——丁观加》。2014年10月、11月分别在广东美术馆与深圳关山月美术馆举办了墨彩心意丁观加书画艺术展。作品分别由中国美术馆、中国美协、江苏省美术馆，广东美术馆，安徽、广东、浙江省博物馆、德国曼海姆美术馆、中国驻美使馆等单位收藏。
丁观加君在水墨画坛驰骋已逾半个世纪，经过长期的研习和探索，他在山水画领域建立了自己独特的面貌。他的画风平实中见功力，温和中露真情，写景中含诗意，兼有南方的秀美和北方的劲健，格调纯正，雅俗共赏。
观加生于江苏长江入海之口崇明岛，又长期工作在江南历史文化名城镇江，他任镇江中国画院院长的20年间，在画院坐落的北固山中峰，可以鸟瞰滔滔长江水和来往穿梭的船只，对水有特别的感情。江南秀丽的自然景色，轮廓柔和的山峦，色彩丰富的田野，从小滋润了他的心灵，培育了他的性格。
观加为人正直，待人诚恳，处事认真负责而又不失灵便。这一点也影响了他在绘事上的成长。早年在南京师范学院美术系学习绘画时，他受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯等名师，以浓厚的兴致广泛吸收各家之长。回忆当年学习情景时，他深有体会地说，他之所以能在艺术道路上走到今天，和他在学校接受不同文化背景和艺术修养的老师教导，有密切的关系。他认为在绘画上忌吃偏食。为实现用艺术展示自己才能和服务于社会大众的理想，他一直在孜孜不倦地顽强追求，他有自己的主见，不跟风，不追慕时尚，也不固执、不保守。他密切关注画坛理论与实践，经过思索和选择，吸收新鲜知识，充实自己的艺术修养。他尊重文人画的笔墨写意传统，长期练习书法，研究书法入画的原理。从他的作品中可以看出，他的笔墨功力在不断地提高。他高度评价徐悲鸿、蒋兆和、李可染等通过中西融合之路，推进中国画变革所做的艰巨努力和取得的巨大成果。他十分敬佩林风眠、吴冠中等敢于挑战国画固有的笔墨程式，在彩墨、墨彩上的革新探索……观加有敏锐的思维，广阔的胸襟，有开放的视野，同时又踏踏实实地进行绘画实践，他的山水画创作保持着生生不息的活力。
观加深知传统文人画之优长和不足，文人画末流以摹仿古人为荣，疏离人生与自然，漠视形似，流于空洞；还由于沉湎于“水墨为上”的狭隘观念，轻视色彩等其它语言因素，限制了自身表现语言的拓展……时至今日，文人画必须在保持其写意精神和笔墨传统的同时，适当吸收新的养分，方能适应时代的变革和人们新的审美需求而发扬光大，这是必然的趋势，也是一切程式化艺术变革和创新必经之道。
观加继承傅抱石等新金陵画派诸前贤把国画引入面向现实、面向自然进行新创造的探索，遵循师古人与师自然并重的原则，坚持写生，从现实生活和大自然中汲取灵感和搜集素材。观加从学生年代起就养成写生习惯，注重对客观自然的认真观察和体验。他说：“为了画好画，只能细致观察，认真写生，这确实需要花力气，才逐渐有较多的绘画语言，才逐渐心手相印，才能进行创作。”正是因为观加在这方面付出了艰苦的劳动，有了充足的视觉经验储备和丰富的心灵体会，他的绘画语言中的个性因素也就越来越鲜明，创造性的意识也越来越强烈。
观加善于在平凡的自然山水中发现美，虽然他的足迹遍及名山大川，可是他画中描写的多为看似平常的田野、河流、山丘、草地、渔舟……他用勾、勒、点、擦、皴、染等传统笔法墨法，结合西画的造型、满构图和光与色彩经验，写自然景色的生动，抒发自己的主观感受。他善于用墨，浓、淡、枯、涩，求其在变化中的美感；他敢于用色，有的作品以色彩为主，把色彩当作墨来使用，甚至在以一种单纯色彩作为主色调的画面中，用少许墨来点缀；有时墨与色相互调和，融为一体；有时色与墨相互辉映，相得益彰。为了使画面呈现丰富的墨与色彩的层次，墨中透色、色中透墨，以墨压色、以色压墨，或者以墨衬色、以色衬墨，都是他常用的手法。他如此钟情于色彩，一是由于他要表现春夏秋冬季节色彩分明的江南自然界的情调氛围；二是他出于对变革中国画语言的自觉。基于对中西绘画规律与原理相通，质材、手法虽不相同，但是可以相互沟通、借鉴，而不必泾渭分明的认识，他大胆吸收西画色彩用法，以增强水墨画的表现力。
观加是按照“中西融合”这条道路在进行山水画创作的，20世纪中国画的衍变历史已经充分证明，继承文人画传统做“以古开今”的努力和兼蓄中西做“外为中用”的探索，都是继承和发扬中国画行之有效的途径。两者的目标是一致的：追求传统的中国文化精神及其现代形态。观加理解的山水画的中国文化内涵，是根源于中和、通融哲学观的天人合一与仁爱精神，这种精神集中体现在人与自然的和谐达的真实感情。观加的山水画有浓厚的抒情意味，这既表现在景色的选择上，更体现在颇有推敲的点线面与色彩的组合中。他的画从早期偏向写实逐渐转向强化写意性，近期的作品更重视心境的表达。他说，画画，画到底是画心意。正是他许多作品中耐人寻味的、真切的情与意，征服了不少国内外爱好艺术的观众，也得到业内行家的好评。
朝着“画心意”的方向，观加未来艺术之路会越来越宽广！