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摘要：理查德·朗以大地为画布，使用天然的石材、木材为创作元素，进行大地艺术创作，其作品充满自然的灵气，将大自然的朴实、简洁带入都市。本文尝试分析其作品的创作元素和风格，探讨大地艺术与极简主义的形式语言。
关键词：大地艺术 石头 极简主义
2010 年9月，英国艺术家理查德？朗（Richard Long）的首个中国个展在上海 James Cohan画廊开幕。在当今的国际艺术领域，他是一位非常富有影响力的艺术家，其大地艺术作品不同于一般意义上的地质景观改造，而有一种内敛、朴素的精神气质，并拓展了雕塑在传统材质和方法之外的可能性。分析其作品的独特性，将会使我们对大地艺术有更多维度的理解。
理查德·朗于1945 年出生于英国的布里斯托，1966年进入伦敦圣马丁艺术设计学院学习。他曾于1976 年代表英国参加了威尼斯双年展，1989年荣获特纳奖，之后又获得了法国文化部的艺术及文学骑士勋章。2009 年，朗又荣获日本皇室世界文化奖中的雕塑领域奖。理查德·朗的作品已进入许多国际知名的公共、私立收藏展馆之中，其中包括了伦敦的泰特美术馆、纽约的现代美术馆、渥太华的加拿大国家画廊以及巴黎市立现代美术馆等。
大地艺术通常以制造惊人的景观来引起观者的注意，比如沃尔特·德·马里亚（Walter de Maria）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）等艺术家，他们经常动用大型机械设备大规模改造地形地貌。与美国的大地艺术家相比，理查德·朗的作品对环境的干扰较少，他并不在地面上做很高尺寸的作品，也不向下挖掘深土，他的作品与几何形的极少主义相关。比如他的作品《石线》，在展厅的现场，他把数量很多的、厚度相同但长度不同的灰色石条平放在地板上，将石条彼此靠拢，拼出一个长方形，整件作品简朴肃穆。平放的、被切割的石条，让人联想到石头的产地与当时的挖掘和切割活动，整体作品的长方形外形又暗合了极简艺术。展览结束，石条带走，地板回归原貌。朗认为，大地艺术不一定要靠在地上挖掘和打洞来证明作品与大地的紧密联系，保持地面的完整也是敬重自然的表现。
朗的很多作品都是把石头或木块，按照一定的排列方式依次安置在展示现场的。其作品的原材料很多都是从现场附近捡来的，如天然的石块、木条、树叶等。其作品单元的排列风格是极简主义，不是很高很乱地堆在一起，而是按照一定的線条或几何图形以地面为依托进行摆放的。比如他的作品《在爱尔兰的一条线》，就是在爱尔兰海岸线边的一个山丘上就地取材，拣选了很多山上的石板，每块石板约20至40厘米，将这些石板一块块彼此依靠地竖在地上，排成一列直线，使它们在山坡上微微隆起。从观众的角度看，这样的作品看上去简洁、一目了然，不杂乱，虽然石板很小，但排成直线构成的简约观感，加上山地的荒凉环境，反而将作品呈现出一种纪念碑式的庄重感来。
类似的作品他做了很多，因为是在山区和森林地带，观众很难进入现场观看，其作品更多的是以照片的形式呈现在大家面前。这样的大地艺术在自然环境中存在的时间是比较短暂的（石头会被风沙吹倒掩埋，铺在地上的木头会被雨水腐蚀）。笔者认为，朗的大地艺术作品是低调的，不歇斯底里、不张狂，就如同他的性格一样。朗在世界各个地方创作作品，让更多的人来思考他的作品。他的作品是直接的、直观的艺术，不破坏大地或物体原来的样子，也没有很明显要传达给观众的某种明确的寓意——石头就是石头。作品的形式很简单，而简单的形式恰恰能够容纳复杂的思想观念，每个观众在朗的作品面前都会有自己的体会和对作品的解释。比如他的作品《环》，他在地板上用白色的碎石子围了五层同心圆，如同地上的一个白色的靶子，线和圆是绘画中最基本的图形。这件作品看似简单，却极具启发性，人们面对这样的作品会有各自不同的解读：标靶、水波纹、大地的声波、意义的传播、生命的轮回……对作品的解读是多种多样的，体会是不同的。朗的作品避免给观看者传递直接、明确的暗示，而是放手让单纯的作品与观众多样性的思维进行互动。
朗的作品是无声的、充满诗意的，他与其他大地艺术家同行不同，没有对地形地貌进行大刀阔斧的改造，没有人为、刻意地添加或抹去素材，而是就地取材，信手拈来，以一种朴素的、极简主义的风格，将单纯的石材、木材排列呈现在观众面前，用极少主义的简单形式去容纳丰富的语义，平淡且包容。他始终坚持以双脚步行，用双手收集，通过谦虚、原始的方式，一点点地改变、参与自然景观，在自然环境中使用自然材料完成一件大地艺术作品。而由于自然本身的作用，作品也会逐渐改变，甚至消失。届时尘归尘、土归土，不增不减，不取不予，作品与自然环境高度融合，反映出自然、生命的轮回与无常。这对我们理解大地艺术的多样性有极好的指导意义。
参考文献：
[1][英]安德鲁·考西.西方当代雕塑[M].上海：上海人民出版社，2014.
（作者简介：张铁，男，硕士研究生，重庆房地产职业学院，副教授，研究方向：美术学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：大地艺术 石头 极简主义
2010 年9月，英国艺术家理查德？朗（Richard Long）的首个中国个展在上海 James Cohan画廊开幕。在当今的国际艺术领域，他是一位非常富有影响力的艺术家，其大地艺术作品不同于一般意义上的地质景观改造，而有一种内敛、朴素的精神气质，并拓展了雕塑在传统材质和方法之外的可能性。分析其作品的独特性，将会使我们对大地艺术有更多维度的理解。
理查德·朗于1945 年出生于英国的布里斯托，1966年进入伦敦圣马丁艺术设计学院学习。他曾于1976 年代表英国参加了威尼斯双年展，1989年荣获特纳奖，之后又获得了法国文化部的艺术及文学骑士勋章。2009 年，朗又荣获日本皇室世界文化奖中的雕塑领域奖。理查德·朗的作品已进入许多国际知名的公共、私立收藏展馆之中，其中包括了伦敦的泰特美术馆、纽约的现代美术馆、渥太华的加拿大国家画廊以及巴黎市立现代美术馆等。
大地艺术通常以制造惊人的景观来引起观者的注意，比如沃尔特·德·马里亚（Walter de Maria）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）等艺术家，他们经常动用大型机械设备大规模改造地形地貌。与美国的大地艺术家相比，理查德·朗的作品对环境的干扰较少，他并不在地面上做很高尺寸的作品，也不向下挖掘深土，他的作品与几何形的极少主义相关。比如他的作品《石线》，在展厅的现场，他把数量很多的、厚度相同但长度不同的灰色石条平放在地板上，将石条彼此靠拢，拼出一个长方形，整件作品简朴肃穆。平放的、被切割的石条，让人联想到石头的产地与当时的挖掘和切割活动，整体作品的长方形外形又暗合了极简艺术。展览结束，石条带走，地板回归原貌。朗认为，大地艺术不一定要靠在地上挖掘和打洞来证明作品与大地的紧密联系，保持地面的完整也是敬重自然的表现。
朗的很多作品都是把石头或木块，按照一定的排列方式依次安置在展示现场的。其作品的原材料很多都是从现场附近捡来的，如天然的石块、木条、树叶等。其作品单元的排列风格是极简主义，不是很高很乱地堆在一起，而是按照一定的線条或几何图形以地面为依托进行摆放的。比如他的作品《在爱尔兰的一条线》，就是在爱尔兰海岸线边的一个山丘上就地取材，拣选了很多山上的石板，每块石板约20至40厘米，将这些石板一块块彼此依靠地竖在地上，排成一列直线，使它们在山坡上微微隆起。从观众的角度看，这样的作品看上去简洁、一目了然，不杂乱，虽然石板很小，但排成直线构成的简约观感，加上山地的荒凉环境，反而将作品呈现出一种纪念碑式的庄重感来。
类似的作品他做了很多，因为是在山区和森林地带，观众很难进入现场观看，其作品更多的是以照片的形式呈现在大家面前。这样的大地艺术在自然环境中存在的时间是比较短暂的（石头会被风沙吹倒掩埋，铺在地上的木头会被雨水腐蚀）。笔者认为，朗的大地艺术作品是低调的，不歇斯底里、不张狂，就如同他的性格一样。朗在世界各个地方创作作品，让更多的人来思考他的作品。他的作品是直接的、直观的艺术，不破坏大地或物体原来的样子，也没有很明显要传达给观众的某种明确的寓意——石头就是石头。作品的形式很简单，而简单的形式恰恰能够容纳复杂的思想观念，每个观众在朗的作品面前都会有自己的体会和对作品的解释。比如他的作品《环》，他在地板上用白色的碎石子围了五层同心圆，如同地上的一个白色的靶子，线和圆是绘画中最基本的图形。这件作品看似简单，却极具启发性，人们面对这样的作品会有各自不同的解读：标靶、水波纹、大地的声波、意义的传播、生命的轮回……对作品的解读是多种多样的，体会是不同的。朗的作品避免给观看者传递直接、明确的暗示，而是放手让单纯的作品与观众多样性的思维进行互动。
朗的作品是无声的、充满诗意的，他与其他大地艺术家同行不同，没有对地形地貌进行大刀阔斧的改造，没有人为、刻意地添加或抹去素材，而是就地取材，信手拈来，以一种朴素的、极简主义的风格，将单纯的石材、木材排列呈现在观众面前，用极少主义的简单形式去容纳丰富的语义，平淡且包容。他始终坚持以双脚步行，用双手收集，通过谦虚、原始的方式，一点点地改变、参与自然景观，在自然环境中使用自然材料完成一件大地艺术作品。而由于自然本身的作用，作品也会逐渐改变，甚至消失。届时尘归尘、土归土，不增不减，不取不予，作品与自然环境高度融合，反映出自然、生命的轮回与无常。这对我们理解大地艺术的多样性有极好的指导意义。
参考文献：
[1][英]安德鲁·考西.西方当代雕塑[M].上海：上海人民出版社，2014.
（作者简介：张铁，男，硕士研究生，重庆房地产职业学院，副教授，研究方向：美术学）（责任编辑 刘冬杨）