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摘 要：国画艺术在我们国家的众多艺术中占据重要地位，也是我们民族不可缺少的宝贵财富。艺术家们通过运用各种高超的技艺，在一张张白纸上复制勾勒出我们的锦绣山河，美好风景。这体现着我们国家丰富而又珍贵的文化渊源。从一个优秀的国画作品中，我们不仅仅能够看出和了解作者所蕴含的感情，还能够引发我们的共鸣，看到作者所看到的世界，从一些意义上来讲，优秀的国画不再是一副国画创作品，更是不可多得的艺术珍品。这篇文章主要是分析了我国的国画艺术的意境表现手法。
关键词：国画艺术；意境；表现手法
一、引言
关于国画作品，在表达意境的时候，随着时间不断变化，意境表达的方式也会随之变化，由于其受到很多因素的影响，所以随着各种流派的不同发展，它的艺术表现形式也有不同的发展特点。在对国画艺术不断传承的过中，这门绘画艺术也不断的补充和提高意境的表达方式，随着时间的变化变成了当代为人们所熟知的表现方法。国画艺术很好的结合了对画画技艺、审美情趣与作者想法并将其融汇到意境当中。
二、国画艺术的意境表达的方法
国画艺术和其它种类的绘画艺术所不同之处就在于它的画面表达方法奇特，并且它还注重于追求意境。要了解国画艺术的意境表现手法，就要先了解国画经历的变迁和发展，这样才能更好的掌握国画的思想与内涵，进行意境的表达。从某些方面来讲，中国画的意境会被中国传统的宗教文化如儒家思想、释、佛教以及道教文化所影响。这几种宗教思想在很大程度上影响了我们国家的哲学和绘画艺术。儒家的文化注重将没在文化和外在表现相结合，而道教则更加注重于感悟感知这个世界。在哲学领域，这些流派表现的对世界的理解和感悟不同，但是他们都给哲学文化作出了贡献，丰富了我们国家的哲学思想。儒家文化以及道家文化，都对绘画产生了深远的影响，也使得我们的绘画过程中加深了对意境的表达和运用。在另一个方面来讲，国画在表达意境的时候同样也离不开古代诗词的影响。古人在吟诵诗词歌赋的时候比较注重意境的表达，将吟诵的内容融汇到画面中去。将诗歌和画面完美的结合在一起。诗中有画，画中有诗的意境，这样就表明了古人在进行诗词创作和绘画的时候都比较看重对意境的运用，这样有助于引起人们对画面的理解和共情。诗歌利用语言将意境描绘出来，帮助读者对其进行思考和想象，除此之外，意境还能够在绘画中很好的展现给读者，这样就做到了将人们的视觉感受与思想共同结合在一起，所以在国画中对意境的表达和运用离不开诗歌对它的作用。
三、在进行国画艺术创作时对虚实结合的运用
国画在进行创作的时候比较注重使用笔墨的手法，可以很好的发掘出创作者的感情。这样就使得创作出的国画作品有一种意境的美感。在我们国家的古代，传统的哲学文化就已经提出了在进行艺术创作时候采取虚实结合的方法从而营造出一种意境的美感，这也是传统意义上的“虚中有实，实中有虚”。在这其中，“实”指的是写实的绘画方法，也指的是读者可以最直观的观察到的内容，在国画的画面中是比较具体的真实的内容。而我们所讲到的“虚”，就是指国画中比较抽象的内容。这些内容不太容易用肉眼直接看到，要求我们读者在进行欣赏的时候用创作者的思想来进行想象并对其进行观察。“虚”表达了绘画者的内心的深刻情感并且将其融合于所表现在画面中的内容，从而使得整幅画更加的立体并蕴含丰富多彩的内容。通过使用虚实结合的绘画方法，并把它和国画艺术创作很好的结合在一起，从一方面线条的勾勒到另一个方面色彩的使用，无不呈现出对于意境的运用，这样也就可以算作一部优秀的作品。
四、国画绘画中对空间构图的绘画方法
通过在国画的画面绘制中运用空间构图的绘画方法，可以利用有趣的构图来营造出有关国画的意境，在通过绘画技艺有效的利用笔墨的技术上，利用色彩来将整个画面更加鲜明生动，之后还应该有效的对画面进行处理。在制作国画的过程中，我们可以通过刻画线条以及有效的使用色彩，并通过一定的绘画技艺来绘制图画，这样就能够让整个画面能够视觉上的协调感。通过合理的安排画面，我们能够更加精确的表达出意境。在对国画作品进行绘制的时候，通过合理的安排构图，我们才可以很好的作用笔墨来展现出国画想要传达的感情，并且营造出良好的画面特点。
五、国画艺术的意境表达技巧
首先是精巧的用笔手法，从一个方面来讲，国画在进行创作的时候要充分的将其意境表达的良好绘画方法和它精致的用笔手法相结合，创作者通过对绘画技艺的运用，能够有效的提升国画的画面美感，特别是在创作山水画的时候，通过对画笔的生动运用，以及运用相同的材质和笔尖的质感，进而来表达出在不同画面之间的不同特点，并且与此同时还将作者的感情融入到画作之中，要想画出优秀的画作，这离不开作者关于绘画技艺坚实的功底。我们国家的国画的绘画技艺之所以到现在发展到如此高超的程度并取得了许多辉煌成就，这离不开创作者们坚持追求用笔技巧以及对意境的表达，高超的用笔手法也是创作者们一直追求和希望的一种艺术创作高度，也离不开在国画中表现意境的基本要求。除此之外还有高超的着墨技艺，国画也是水墨画还有彩墨画，所以说墨汁是创作国画最主要用到的工具，除此之外还有宣纸，并且通过用水的调和来得到浓度适中的墨汁，以此来绘制一副优秀的画作。优秀精湛的的着墨手法，也体现出了悠扬高雅的意境。
六、结束语
国画在我国的传统艺术中是一项相对来说比较重要的内容，它沉淀了我们民族优秀的文化。国画作为在我们国家传统美术文化的优秀代表，蘊含着丰富的中国的传统的民族精神和历史渊源和宗教文化。国画之所以在传统文化中有这么高的地位，离不开对意境手法的运用。一副国画作品，如果有良好的意境，那么这就会是一副有着很好的艺术价值的画作。在构造国画的意境的时候，首先创作者要有优秀的笔艺和绘画技术，并且将他们的情感蕴含在精巧的空间之中。为了能够使读者更加深刻的理解国画所展现出来的意境以及所蕴含的丰富情感和思想内容，所以我们主要分析了国画艺术的意境表达手法的发展和技巧，也希望创作者以后在进行国画创作的时候，应该以国画理论为基础，注重对意境的表达。
参考文献：
[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智，2011（1）.
[2]]朱兵.浅析中国绘画的意境美[J].文教资料，2011（24）.
关键词：国画艺术；意境；表现手法
一、引言
关于国画作品，在表达意境的时候，随着时间不断变化，意境表达的方式也会随之变化，由于其受到很多因素的影响，所以随着各种流派的不同发展，它的艺术表现形式也有不同的发展特点。在对国画艺术不断传承的过中，这门绘画艺术也不断的补充和提高意境的表达方式，随着时间的变化变成了当代为人们所熟知的表现方法。国画艺术很好的结合了对画画技艺、审美情趣与作者想法并将其融汇到意境当中。
二、国画艺术的意境表达的方法
国画艺术和其它种类的绘画艺术所不同之处就在于它的画面表达方法奇特，并且它还注重于追求意境。要了解国画艺术的意境表现手法，就要先了解国画经历的变迁和发展，这样才能更好的掌握国画的思想与内涵，进行意境的表达。从某些方面来讲，中国画的意境会被中国传统的宗教文化如儒家思想、释、佛教以及道教文化所影响。这几种宗教思想在很大程度上影响了我们国家的哲学和绘画艺术。儒家的文化注重将没在文化和外在表现相结合，而道教则更加注重于感悟感知这个世界。在哲学领域，这些流派表现的对世界的理解和感悟不同，但是他们都给哲学文化作出了贡献，丰富了我们国家的哲学思想。儒家文化以及道家文化，都对绘画产生了深远的影响，也使得我们的绘画过程中加深了对意境的表达和运用。在另一个方面来讲，国画在表达意境的时候同样也离不开古代诗词的影响。古人在吟诵诗词歌赋的时候比较注重意境的表达，将吟诵的内容融汇到画面中去。将诗歌和画面完美的结合在一起。诗中有画，画中有诗的意境，这样就表明了古人在进行诗词创作和绘画的时候都比较看重对意境的运用，这样有助于引起人们对画面的理解和共情。诗歌利用语言将意境描绘出来，帮助读者对其进行思考和想象，除此之外，意境还能够在绘画中很好的展现给读者，这样就做到了将人们的视觉感受与思想共同结合在一起，所以在国画中对意境的表达和运用离不开诗歌对它的作用。
三、在进行国画艺术创作时对虚实结合的运用
国画在进行创作的时候比较注重使用笔墨的手法，可以很好的发掘出创作者的感情。这样就使得创作出的国画作品有一种意境的美感。在我们国家的古代，传统的哲学文化就已经提出了在进行艺术创作时候采取虚实结合的方法从而营造出一种意境的美感，这也是传统意义上的“虚中有实，实中有虚”。在这其中，“实”指的是写实的绘画方法，也指的是读者可以最直观的观察到的内容，在国画的画面中是比较具体的真实的内容。而我们所讲到的“虚”，就是指国画中比较抽象的内容。这些内容不太容易用肉眼直接看到，要求我们读者在进行欣赏的时候用创作者的思想来进行想象并对其进行观察。“虚”表达了绘画者的内心的深刻情感并且将其融合于所表现在画面中的内容，从而使得整幅画更加的立体并蕴含丰富多彩的内容。通过使用虚实结合的绘画方法，并把它和国画艺术创作很好的结合在一起，从一方面线条的勾勒到另一个方面色彩的使用，无不呈现出对于意境的运用，这样也就可以算作一部优秀的作品。
四、国画绘画中对空间构图的绘画方法
通过在国画的画面绘制中运用空间构图的绘画方法，可以利用有趣的构图来营造出有关国画的意境，在通过绘画技艺有效的利用笔墨的技术上，利用色彩来将整个画面更加鲜明生动，之后还应该有效的对画面进行处理。在制作国画的过程中，我们可以通过刻画线条以及有效的使用色彩，并通过一定的绘画技艺来绘制图画，这样就能够让整个画面能够视觉上的协调感。通过合理的安排画面，我们能够更加精确的表达出意境。在对国画作品进行绘制的时候，通过合理的安排构图，我们才可以很好的作用笔墨来展现出国画想要传达的感情，并且营造出良好的画面特点。
五、国画艺术的意境表达技巧
首先是精巧的用笔手法，从一个方面来讲，国画在进行创作的时候要充分的将其意境表达的良好绘画方法和它精致的用笔手法相结合，创作者通过对绘画技艺的运用，能够有效的提升国画的画面美感，特别是在创作山水画的时候，通过对画笔的生动运用，以及运用相同的材质和笔尖的质感，进而来表达出在不同画面之间的不同特点，并且与此同时还将作者的感情融入到画作之中，要想画出优秀的画作，这离不开作者关于绘画技艺坚实的功底。我们国家的国画的绘画技艺之所以到现在发展到如此高超的程度并取得了许多辉煌成就，这离不开创作者们坚持追求用笔技巧以及对意境的表达，高超的用笔手法也是创作者们一直追求和希望的一种艺术创作高度，也离不开在国画中表现意境的基本要求。除此之外还有高超的着墨技艺，国画也是水墨画还有彩墨画，所以说墨汁是创作国画最主要用到的工具，除此之外还有宣纸，并且通过用水的调和来得到浓度适中的墨汁，以此来绘制一副优秀的画作。优秀精湛的的着墨手法，也体现出了悠扬高雅的意境。
六、结束语
国画在我国的传统艺术中是一项相对来说比较重要的内容，它沉淀了我们民族优秀的文化。国画作为在我们国家传统美术文化的优秀代表，蘊含着丰富的中国的传统的民族精神和历史渊源和宗教文化。国画之所以在传统文化中有这么高的地位，离不开对意境手法的运用。一副国画作品，如果有良好的意境，那么这就会是一副有着很好的艺术价值的画作。在构造国画的意境的时候，首先创作者要有优秀的笔艺和绘画技术，并且将他们的情感蕴含在精巧的空间之中。为了能够使读者更加深刻的理解国画所展现出来的意境以及所蕴含的丰富情感和思想内容，所以我们主要分析了国画艺术的意境表达手法的发展和技巧，也希望创作者以后在进行国画创作的时候，应该以国画理论为基础，注重对意境的表达。
参考文献：
[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智，2011（1）.
[2]]朱兵.浅析中国绘画的意境美[J].文教资料，2011（24）.