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【摘要】声乐不同于纯韵律支配的器乐，也不同于纯文字表意的诗歌，其兼顾韵律的悠扬与诗歌的意境，一首优秀的声乐作品一定是词曲高度和谐的统一，声乐是由人声唱出的带有语言的音乐，因此在声乐艺术中声乐语言的合理应用具有重要意义。声乐表演者要在演唱过程中将和品所蕴含的思想、情感充分的展现出来，“字正腔圆”的表达声乐作品的内涵。并且在声乐表演过程中旋律音高与语言音调之间具有本质上的内在联系，因此只有准确理解作品的语言内涵，才能够实现语言与旋律的有机结合，获得更佳的演唱效果。文章主要针对声乐艺术中声乐语言的重要性及运用策略进行分析。
【关键词】声乐艺术 声乐语言 歌唱语言
【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）02-0232-02
声乐语言是声乐艺术长期发展过程中对不同的语言现象进行观察、研究、概括的结果，从概念上可以将其分为广义与狭义两种，广义的概念是指声乐艺术活动中使用的任何形式的语言，包括音乐、表情、服饰、道具、音效、视频、声频等等，涉及到声乐艺术的各个方面；狭义的概念主要是指声乐演唱、声乐理论研究及声乐教学实践活动中所用到的语言。本文所研究的为后者，即狭义概念的声乐语言。虽然声乐语言来自于日常的生活用语，但声乐活动的性质不同、情境不同，声乐语言表达的方式方法、内容也有所不同，其具有独特的特点，且在声乐表演中具有重要作用。
一、声乐语言的重要性
相比日常的生活用语，声乐语言的特点主要体现在以下几个方面：
（一）准确表达声乐作品的思想内涵。声乐语言中的歌词虽然不是诗歌，但是其需要配合旋律，因此每个字都需要认真推敲，实现音乐与歌词的完美结合。声乐本身是歌唱的艺术，其通过联想、想象、情绪反应、情感变化等向受众传达其艺术效果，使听众获得美的体验。而在表演过程中演唱者准确无误的唱出每个字、词乃至整首歌曲，是保证听众准确感知歌曲思想内涵的基础，演唱者演唱时的润腔修饰是实现词与曲和谐统一的保证，因此声乐语言要求高度的精准与深刻，“字正腔圆”也成为声乐表演的重要原则。
（二）提高声乐作品的形象性。从某种程度上讲，声乐也是语言的艺术，歌曲中的人物、景物、抒情、叙事均是通过声乐语言描绘出来的，人们在接受声乐语言的同时激发其想象力，获得审美体验，因此声乐语言要求生动形象，服务于歌曲内容，根据作品主题传达或婉转深情、或含蓄质朴、或绚丽明朗、或热烈奔放的思想内涵，而演唱者的二次创作可以使声乐语言的形象性更加突出。表演者要深入分析声乐作品的歌词，理解作品主题，进一步了解歌词形象所展示的抒情手段、情节发展、层次关系、语言风格、旋律色彩等等，并做到语言韵律与呼吸共鸣的有机结合，准确处理语言形象与音色力度变化的关系，最终实现声乐语言与情感表达的和谐统一。因此，在声乐表演艺术中，表演者不仅要具备专业的乐理知识、美好的嗓音条件，还要对语言知识进行深入的学习。
（三）提高声乐作品的感染力。任何一种艺术都是通过其独有的形式感染受众，声乐艺术同样有自己的情感作用，即抒发自己、感染他人，而声乐语言的感染力不仅来自于歌词本身，也来自于声乐表演者的二次创作。由于声乐作品的歌词多为虚构的，歌唱者不一定自己亲身体验过，因此表演者要对歌词进行深入理解、体验，通过语言将声乐中的人物、叙事、景物、情绪变化等，以吸引听众、感染听众。表演过程中歌唱者要将作品中语言情感表现的所有要素充分调动起来，丰富声乐作品情感变化的层次，在这种情况下声乐语言不再是单纯的书面语言，更是演唱者的行为表，演唱者根据作品的语言应用有声的音乐化语言确定、清楚的阐述作品的思想主题，声情并茂的表现声乐的艺术之美。
（四）强化声乐艺术的音乐造型。纯粹的语言方式其语义概念更加明确，再加上语言意义、语词意义、语法意义的共同支持，更有利于思想情感内容的表达与交流；而纯粹的音乐形式要受到非自然性、非语义性、非对应性要素的限制，使其语义概念的信息传递功能相对匮乏，因此要借助丰富而准确的语言传递更丰富的情感信息，而声乐的模仿性、象征性、暗示性、表情性特点对于情感情绪的表现、情境氛围的营造及声音形象的塑造起到积极作用，因此会产生其它音乐艺术形式难以达到的思想情感表达优势。歌词的介入强化了声乐艺术的音乐造型功能，弥补了乐音表义的欠缺，情感的传达更为丰富、有效。
二、声乐艺术中声乐语言的运用技巧
声乐语言在声乐艺术表现中意义非常，因此在表演过程中要合理掌握声乐语言的运用技巧，以提高声乐艺术表现的效果：
（一）掌握正确的发声方法。声乐作品的演唱是将声乐艺术通过语言音乐化的形式表述出来，正确的发声方法会直接影响到声乐作品的情感表达，因此要注意语言的发声，以免由于发声不准确而影响到声乐表演的效果。在我国传统的唱法中对“字”的处理分为“字头”、“字腹”、“字尾”三个部分，通过出声、引长、归韵等方法形成一套独特的咬字、吐字的理论，因此声乐训练中要注意运用这些科学的发声方法。首先要咬准字头，力求短促、省力、結实、干净，合理调节发音器官，用唇、齿、喉、牙等唱清声母，即“咬准字头”。其次，引长字腹。所谓字腹即韵母中的母音，其发音最响亮，字头发出后连贯、丰满、流畅的引长字腹，保持口型不变。最后，要收清字尾。字尾即字音韵母部分的韵尾，韵尾要收得准确、清晰、干净，才能更加完整的唱出整个字母。有字尾的字可以结合字尾的口型引长字腹，直至接近完成整个字的曲调时再将口型改为字尾的口型，以归韵收声。注意收音的时机要恰当，收的过早可能会影响字腹的歌唱性，导致字的意义表达出现偏差；由于收音是歌唱音节中的结束部分，而走错韵则会影响歌词的艺术美，因此要特别交代一个字结束与另一个字开始时的过渡，在短暂的刹那间交代完毕。根据汉语语音不同，字的收音可归纳为“十三辙”，即发花辙、波梭辙、乜斜辙、姑苏辙、一节辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙等等。歌唱过程中收音要与汉语发音的一般规律相符，无论是单韵母或是复韵母、鼻韵母，都要以响亮、清晰的元音为主，口型稍作夸张并保持口型不变，第二换声区的歌唱则通过“变形”、“变圆”、“吃音”的方法构建歌唱中的语气、语势，达到真正的“字正腔圆”。 （二）合理运用呼吸方法。气息是歌唱表演者必须掌握的基础歌唱技巧，在声乐学习中常用到的方法包括快吸慢呼、闻花式慢吸慢呼等，表演者要做好呼吸训练，呼吸时要放松身体，反复训练，尽量将气息吸到肺的底部，横膈膜下沉，肋肌、腰围向四周扩张，并保持这种状态不变，注意训练过程中不可耸肩。呼气时也要保持自然的吸气状态，自然收缩小腹推气，通过横膈膜的控制均匀、缓慢的呼出气息，并逐渐放松吸气肌肉群。在整个呼吸训练过程中，保持吸气状态比较容易，但是发声时两肋张开的吸气状态是一个训练难度，需要经过长时间的训练才能做到，因此要掌握技巧长期训练。声音是用气唱，发声时可以明显感受到气息的支点，横膈膜是控制气息的重要部位，呼气过程中小腹要自然、缓慢的收缩，吸气时膈肌下降、肋骨张开，小腹可以将膈肌、肋骨作为支点，与横膈膜形成对抗产生支撑感，以达到推气的作用，再慢慢收缩腹肌将气息有节制的呼出。上述过程也需要长期的训练，使得气息有一个支点，最终掌握“声音就会靠在气上”的呼吸技巧。
（三）通过声乐语言体现声乐艺术的情感美。声乐表演过程中，强烈的情感体现是发挥声乐艺术魅力及美感效果的重要手段，而声乐语言与音乐作品旋律曲调实现和谐交融才能更好的体现情感。一首优秀的声乐作品必须经过演唱者的二次创作才能让观众们更好的接受它、欣赏它，演唱者要对作品进行深入分析，了解创作者的歌词内容、曲式结构、创作意图及主题思想，并融入自己的情感体验，通过演唱技巧将作品的风格特色、思想情感准确的表达出来，明确作品的主题，以达到“以声传情”、“声情并茂”的艺术创造。歌曲的曲式结构不同、节奏特点、风格特点各不相同，演唱时的咬字吐字、气息腔调也各不相同，声乐语言的表达要与歌曲的特点相适应。比如节奏明朗欢快、热情跳跃的歌曲行腔吐字要轻巧流畅，情感表达也灵动清新；针对旋律舒缓、委婉纤细的旋律，演唱时则要连贯平稳、圆润明亮，以传达缠绵徘侧的思想情感；而节奏强弱有序、明亮豪放的歌曲，则要吐字有力，表达昂扬激越的情感等等。演唱过程中要充分考虑声乐作品的语言特点及文化因素，分析语言与情感互相协调的规律，分析出需要加重语气的地方，突出具有特别意义的字词，充分表达声乐作品的情感。
（四）加强歌词的朗诵训练。从某种程度上讲，声乐语言是音乐化的语言或歌唱性的语言，应用音乐的造型手段对语言进行音乐化处理，可以提高语言的旋律节奏感与歌唱性。歌词的朗诵训练可以加深表演者对歌词主题的是解，使其更好的表现歌曲内涵，有利于抒发自身的情绪情感；可以训练表演者对气息的控制能力，强化对气息运用技巧的训练，获得“气”与“声”的统一；此外，歌词的朗诵训练还可以咬准每个字音的发声，甚至细化到每个字的声母、韵母的发音，使得吐字更加准确、清晰，加强对歌词语言的感悟。训练过程中可以通过以下几种方法进行歌词朗诵：首先，跟随旋律“带音高”朗诵歌词。汉语语音的构成包括声母、韵母、专用调等三个部分，音高与节奏则是构成旋律的两个基本要素，从某种程度上讲旋律造型与语言音调有着本质上的联系，即语言音调与歌唱音调具有内在相关性，语言音调会对吟诵音调产生直接影响，而吟诵音调又反过来影响歌唱音调，语言早于旋律，其同样具有音高、节奏的要素。因此跟随旋律带音高朗诵歌词可以强化歌唱中的语气、语势。其次，在音高朗诵的基础上“带韵”朗诵。所谓“带韵”朗诵就是在诵读中强化韵脚的发声，把握词韵的韵脚。由上述分析可知，演唱过程中咬字、吐字是语言处理的基本功能，而收音、归韵则是演唱的重要技巧，通过“吃音”突出主要韵母后归韵。每首声乐作品的“词”都有独特的韵脚，长音与表现歌曲特点的精彩部分多留在歌词的母音上，因此在高音朗诵的基础上“带韵”朗诵可以使表清空者熟悉歌词中的每个字的韵脚，把握字与字之间归韵收音的特点，更准确的表达声乐作品的内涵。最后，在音乐与韵律的基础上融入旋律。除了进行语言训练外，还要结合声乐演唱的实践，随着旋律的起伏，将带着音高的字与字关联起来，再在气息的支持下合理把握歌曲的节奏变化，从而更加清晰、流畅的表达歌词。
三、结语
总之，声乐表演过程中表演者将声乐中的文字、音符转化为语言与声音，这也是声乐造就艺术的直接体现，因此声乐语言的表达会直接影响演唱效果。而声乐语言是声乐理论与声乐艺术实践语言的总称，声乐作品的特点、规律不同，声乐语言的种类、应用也存在差异。歌唱是建立在语言的基础上的艺术，主要就是要求字正，“腔随字走，字领腔行”，达到把字唱清楚，像说话一样自然清晰的艺术效果。在现实生活中，声乐语言中的语言与类语言现象几乎覆盖了声乐表演艺术的各个方面，声乐表演要求歌唱语言要求达到“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音”，说明了歌唱不但要字音准确，更要注意字音词意的修饰，语气的含蓄、夸张运用得当，才能使行腔中顿挫抑扬与情感意境达到的高度统一，从而更加准确的表达声乐作品的情感，丰富声乐作品的感染力。
参考文献：
[1]顾晓丹.腔圆字正字字珠玑——浅谈声乐语言艺术教学中的几点思考[J].北京电影学院学报，2015，06：73-77
[2]鲁庆华.声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性[J].宿州教育學院学报，2014，06：152-153
[3]李抒丹.声乐语言的艺术特征——探索音教专业声乐教学的改革研究与实践[J].当代音乐，2015，01：24-25+30
[4]张琼.以情带声寓情于声——声乐教学中的艺术处理[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2015，（4）
[5]郑茂平.高师声乐教学模式改革的实验研究——从教学心理学骄傲度探求高师六种新的声乐教学模式的有效性[J].中央音乐学院学报，2015，（4）
[6]蔡黎蔓.有序与综合：音乐课程改革的基调——西方学习理论对音乐课程改革的启示[J].星海音乐学院学报，2015，（4）
[7]于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用[J].宁波大学学报（教育科学版），2015，（4）
[8]魏军敏.声乐语言艺术教学中的几点思考[J].音乐时空，2015，07（12）：56-57
[9]甘翠贞.浅谈音乐教育专业声乐教学的语言艺术[J].课程教育研究，2015，04（4）：72-73
【关键词】声乐艺术 声乐语言 歌唱语言
【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）02-0232-02
声乐语言是声乐艺术长期发展过程中对不同的语言现象进行观察、研究、概括的结果，从概念上可以将其分为广义与狭义两种，广义的概念是指声乐艺术活动中使用的任何形式的语言，包括音乐、表情、服饰、道具、音效、视频、声频等等，涉及到声乐艺术的各个方面；狭义的概念主要是指声乐演唱、声乐理论研究及声乐教学实践活动中所用到的语言。本文所研究的为后者，即狭义概念的声乐语言。虽然声乐语言来自于日常的生活用语，但声乐活动的性质不同、情境不同，声乐语言表达的方式方法、内容也有所不同，其具有独特的特点，且在声乐表演中具有重要作用。
一、声乐语言的重要性
相比日常的生活用语，声乐语言的特点主要体现在以下几个方面：
（一）准确表达声乐作品的思想内涵。声乐语言中的歌词虽然不是诗歌，但是其需要配合旋律，因此每个字都需要认真推敲，实现音乐与歌词的完美结合。声乐本身是歌唱的艺术，其通过联想、想象、情绪反应、情感变化等向受众传达其艺术效果，使听众获得美的体验。而在表演过程中演唱者准确无误的唱出每个字、词乃至整首歌曲，是保证听众准确感知歌曲思想内涵的基础，演唱者演唱时的润腔修饰是实现词与曲和谐统一的保证，因此声乐语言要求高度的精准与深刻，“字正腔圆”也成为声乐表演的重要原则。
（二）提高声乐作品的形象性。从某种程度上讲，声乐也是语言的艺术，歌曲中的人物、景物、抒情、叙事均是通过声乐语言描绘出来的，人们在接受声乐语言的同时激发其想象力，获得审美体验，因此声乐语言要求生动形象，服务于歌曲内容，根据作品主题传达或婉转深情、或含蓄质朴、或绚丽明朗、或热烈奔放的思想内涵，而演唱者的二次创作可以使声乐语言的形象性更加突出。表演者要深入分析声乐作品的歌词，理解作品主题，进一步了解歌词形象所展示的抒情手段、情节发展、层次关系、语言风格、旋律色彩等等，并做到语言韵律与呼吸共鸣的有机结合，准确处理语言形象与音色力度变化的关系，最终实现声乐语言与情感表达的和谐统一。因此，在声乐表演艺术中，表演者不仅要具备专业的乐理知识、美好的嗓音条件，还要对语言知识进行深入的学习。
（三）提高声乐作品的感染力。任何一种艺术都是通过其独有的形式感染受众，声乐艺术同样有自己的情感作用，即抒发自己、感染他人，而声乐语言的感染力不仅来自于歌词本身，也来自于声乐表演者的二次创作。由于声乐作品的歌词多为虚构的，歌唱者不一定自己亲身体验过，因此表演者要对歌词进行深入理解、体验，通过语言将声乐中的人物、叙事、景物、情绪变化等，以吸引听众、感染听众。表演过程中歌唱者要将作品中语言情感表现的所有要素充分调动起来，丰富声乐作品情感变化的层次，在这种情况下声乐语言不再是单纯的书面语言，更是演唱者的行为表，演唱者根据作品的语言应用有声的音乐化语言确定、清楚的阐述作品的思想主题，声情并茂的表现声乐的艺术之美。
（四）强化声乐艺术的音乐造型。纯粹的语言方式其语义概念更加明确，再加上语言意义、语词意义、语法意义的共同支持，更有利于思想情感内容的表达与交流；而纯粹的音乐形式要受到非自然性、非语义性、非对应性要素的限制，使其语义概念的信息传递功能相对匮乏，因此要借助丰富而准确的语言传递更丰富的情感信息，而声乐的模仿性、象征性、暗示性、表情性特点对于情感情绪的表现、情境氛围的营造及声音形象的塑造起到积极作用，因此会产生其它音乐艺术形式难以达到的思想情感表达优势。歌词的介入强化了声乐艺术的音乐造型功能，弥补了乐音表义的欠缺，情感的传达更为丰富、有效。
二、声乐艺术中声乐语言的运用技巧
声乐语言在声乐艺术表现中意义非常，因此在表演过程中要合理掌握声乐语言的运用技巧，以提高声乐艺术表现的效果：
（一）掌握正确的发声方法。声乐作品的演唱是将声乐艺术通过语言音乐化的形式表述出来，正确的发声方法会直接影响到声乐作品的情感表达，因此要注意语言的发声，以免由于发声不准确而影响到声乐表演的效果。在我国传统的唱法中对“字”的处理分为“字头”、“字腹”、“字尾”三个部分，通过出声、引长、归韵等方法形成一套独特的咬字、吐字的理论，因此声乐训练中要注意运用这些科学的发声方法。首先要咬准字头，力求短促、省力、結实、干净，合理调节发音器官，用唇、齿、喉、牙等唱清声母，即“咬准字头”。其次，引长字腹。所谓字腹即韵母中的母音，其发音最响亮，字头发出后连贯、丰满、流畅的引长字腹，保持口型不变。最后，要收清字尾。字尾即字音韵母部分的韵尾，韵尾要收得准确、清晰、干净，才能更加完整的唱出整个字母。有字尾的字可以结合字尾的口型引长字腹，直至接近完成整个字的曲调时再将口型改为字尾的口型，以归韵收声。注意收音的时机要恰当，收的过早可能会影响字腹的歌唱性，导致字的意义表达出现偏差；由于收音是歌唱音节中的结束部分，而走错韵则会影响歌词的艺术美，因此要特别交代一个字结束与另一个字开始时的过渡，在短暂的刹那间交代完毕。根据汉语语音不同，字的收音可归纳为“十三辙”，即发花辙、波梭辙、乜斜辙、姑苏辙、一节辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙等等。歌唱过程中收音要与汉语发音的一般规律相符，无论是单韵母或是复韵母、鼻韵母，都要以响亮、清晰的元音为主，口型稍作夸张并保持口型不变，第二换声区的歌唱则通过“变形”、“变圆”、“吃音”的方法构建歌唱中的语气、语势，达到真正的“字正腔圆”。 （二）合理运用呼吸方法。气息是歌唱表演者必须掌握的基础歌唱技巧，在声乐学习中常用到的方法包括快吸慢呼、闻花式慢吸慢呼等，表演者要做好呼吸训练，呼吸时要放松身体，反复训练，尽量将气息吸到肺的底部，横膈膜下沉，肋肌、腰围向四周扩张，并保持这种状态不变，注意训练过程中不可耸肩。呼气时也要保持自然的吸气状态，自然收缩小腹推气，通过横膈膜的控制均匀、缓慢的呼出气息，并逐渐放松吸气肌肉群。在整个呼吸训练过程中，保持吸气状态比较容易，但是发声时两肋张开的吸气状态是一个训练难度，需要经过长时间的训练才能做到，因此要掌握技巧长期训练。声音是用气唱，发声时可以明显感受到气息的支点，横膈膜是控制气息的重要部位，呼气过程中小腹要自然、缓慢的收缩，吸气时膈肌下降、肋骨张开，小腹可以将膈肌、肋骨作为支点，与横膈膜形成对抗产生支撑感，以达到推气的作用，再慢慢收缩腹肌将气息有节制的呼出。上述过程也需要长期的训练，使得气息有一个支点，最终掌握“声音就会靠在气上”的呼吸技巧。
（三）通过声乐语言体现声乐艺术的情感美。声乐表演过程中，强烈的情感体现是发挥声乐艺术魅力及美感效果的重要手段，而声乐语言与音乐作品旋律曲调实现和谐交融才能更好的体现情感。一首优秀的声乐作品必须经过演唱者的二次创作才能让观众们更好的接受它、欣赏它，演唱者要对作品进行深入分析，了解创作者的歌词内容、曲式结构、创作意图及主题思想，并融入自己的情感体验，通过演唱技巧将作品的风格特色、思想情感准确的表达出来，明确作品的主题，以达到“以声传情”、“声情并茂”的艺术创造。歌曲的曲式结构不同、节奏特点、风格特点各不相同，演唱时的咬字吐字、气息腔调也各不相同，声乐语言的表达要与歌曲的特点相适应。比如节奏明朗欢快、热情跳跃的歌曲行腔吐字要轻巧流畅，情感表达也灵动清新；针对旋律舒缓、委婉纤细的旋律，演唱时则要连贯平稳、圆润明亮，以传达缠绵徘侧的思想情感；而节奏强弱有序、明亮豪放的歌曲，则要吐字有力，表达昂扬激越的情感等等。演唱过程中要充分考虑声乐作品的语言特点及文化因素，分析语言与情感互相协调的规律，分析出需要加重语气的地方，突出具有特别意义的字词，充分表达声乐作品的情感。
（四）加强歌词的朗诵训练。从某种程度上讲，声乐语言是音乐化的语言或歌唱性的语言，应用音乐的造型手段对语言进行音乐化处理，可以提高语言的旋律节奏感与歌唱性。歌词的朗诵训练可以加深表演者对歌词主题的是解，使其更好的表现歌曲内涵，有利于抒发自身的情绪情感；可以训练表演者对气息的控制能力，强化对气息运用技巧的训练，获得“气”与“声”的统一；此外，歌词的朗诵训练还可以咬准每个字音的发声，甚至细化到每个字的声母、韵母的发音，使得吐字更加准确、清晰，加强对歌词语言的感悟。训练过程中可以通过以下几种方法进行歌词朗诵：首先，跟随旋律“带音高”朗诵歌词。汉语语音的构成包括声母、韵母、专用调等三个部分，音高与节奏则是构成旋律的两个基本要素，从某种程度上讲旋律造型与语言音调有着本质上的联系，即语言音调与歌唱音调具有内在相关性，语言音调会对吟诵音调产生直接影响，而吟诵音调又反过来影响歌唱音调，语言早于旋律，其同样具有音高、节奏的要素。因此跟随旋律带音高朗诵歌词可以强化歌唱中的语气、语势。其次，在音高朗诵的基础上“带韵”朗诵。所谓“带韵”朗诵就是在诵读中强化韵脚的发声，把握词韵的韵脚。由上述分析可知，演唱过程中咬字、吐字是语言处理的基本功能，而收音、归韵则是演唱的重要技巧，通过“吃音”突出主要韵母后归韵。每首声乐作品的“词”都有独特的韵脚，长音与表现歌曲特点的精彩部分多留在歌词的母音上，因此在高音朗诵的基础上“带韵”朗诵可以使表清空者熟悉歌词中的每个字的韵脚，把握字与字之间归韵收音的特点，更准确的表达声乐作品的内涵。最后，在音乐与韵律的基础上融入旋律。除了进行语言训练外，还要结合声乐演唱的实践，随着旋律的起伏，将带着音高的字与字关联起来，再在气息的支持下合理把握歌曲的节奏变化，从而更加清晰、流畅的表达歌词。
三、结语
总之，声乐表演过程中表演者将声乐中的文字、音符转化为语言与声音，这也是声乐造就艺术的直接体现，因此声乐语言的表达会直接影响演唱效果。而声乐语言是声乐理论与声乐艺术实践语言的总称，声乐作品的特点、规律不同，声乐语言的种类、应用也存在差异。歌唱是建立在语言的基础上的艺术，主要就是要求字正，“腔随字走，字领腔行”，达到把字唱清楚，像说话一样自然清晰的艺术效果。在现实生活中，声乐语言中的语言与类语言现象几乎覆盖了声乐表演艺术的各个方面，声乐表演要求歌唱语言要求达到“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音”，说明了歌唱不但要字音准确，更要注意字音词意的修饰，语气的含蓄、夸张运用得当，才能使行腔中顿挫抑扬与情感意境达到的高度统一，从而更加准确的表达声乐作品的情感，丰富声乐作品的感染力。
参考文献：
[1]顾晓丹.腔圆字正字字珠玑——浅谈声乐语言艺术教学中的几点思考[J].北京电影学院学报，2015，06：73-77
[2]鲁庆华.声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性[J].宿州教育學院学报，2014，06：152-153
[3]李抒丹.声乐语言的艺术特征——探索音教专业声乐教学的改革研究与实践[J].当代音乐，2015，01：24-25+30
[4]张琼.以情带声寓情于声——声乐教学中的艺术处理[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2015，（4）
[5]郑茂平.高师声乐教学模式改革的实验研究——从教学心理学骄傲度探求高师六种新的声乐教学模式的有效性[J].中央音乐学院学报，2015，（4）
[6]蔡黎蔓.有序与综合：音乐课程改革的基调——西方学习理论对音乐课程改革的启示[J].星海音乐学院学报，2015，（4）
[7]于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用[J].宁波大学学报（教育科学版），2015，（4）
[8]魏军敏.声乐语言艺术教学中的几点思考[J].音乐时空，2015，07（12）：56-57
[9]甘翠贞.浅谈音乐教育专业声乐教学的语言艺术[J].课程教育研究，2015，04（4）：72-73