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摘要：同为活跃在舞台上的国际一流大师，钢琴家加夫里洛夫、阿什肯纳齐，还有女中音歌唱家巴托莉各自都具备了强烈辨识度的表演风格，其中不仅凸显了流派风格的不同还兼有强烈的个人创新风格。
关键词：安德烈·加夫里洛夫 阿什肯纳齐 巴托莉 风格 创新
2013年9月18日，在国家大剧院的音乐厅里有一场关于普罗科菲耶夫的钢琴展演，演奏者是俄罗斯钢琴家安德烈·加夫里洛夫。
加夫里洛夫在1974年获得国际柴科夫斯基比赛大奖，年仅18岁，同年在萨尔兹堡音乐节首次登台演出，自此开始了职业演奏生涯，享誉国际。
他在国家大剧院的演奏的曲目都是普罗科菲耶夫的作品，包括钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》，a小调钢琴奏鸣曲（op.28）以及B大调钢琴奏鸣曲（op.84）。
加夫里洛夫一出场就看得出个性十足并且十分豪爽，观众掌声未停，第一段音乐声已经响起。此段的演奏略显随意，整体音乐并不十分紧凑。
第二段旋律十分清晰，节奏跳跃性强，第三段左右踏板的使用非常干净细致，极大地烘托了旋律的流畅性，和弦的重音演奏声音洪亮宽厚。第四段一开始就拉开了梦幻般的序幕，加夫里洛夫在密集音符组成的长线条中并不刻意去追求清晰的颗粒性，更多注重的是旋律线条的流动感，营造出一种薄雾笼罩的梦幻色彩。跳音干净且松弛。第五段非常凸显的强烈节奏感，旋律线条突出，右手和弦呈现出非常规律的明亮敲击声，加夫里洛夫通过演奏把不同声部的节奏与色彩明显的区分开来，结束的非常气派。
在演奏第七段的过程中，加夫里洛夫十分注重和台下听众的眼神交流，可以看得出他是位非常大方有趣的人。第八段的演奏整体动感十足，演奏得很精彩，重音响亮不尖锐。第九段和第十段的演奏中，弱音控制十分自信，对音乐走向的把握能力和宏观驾驭能力都很娴熟。两只手八度行进的前后音色对比很明显。整个演奏干净、平和、清晰。
下半场普三的演奏充满积极的力量，呈示部的演奏呈现出很强的对比性，左右手营造出一种喧闹感。和弦的强音音响极致，与随后的弱音衔接反差明显，色彩对比强烈。
普三结束后，加夫里洛夫对观众说：“刚才演奏的是年轻的普罗科，下面我要演奏的是晚期的普罗科菲耶夫。它们之间会有很大的不同。”
普罗科菲耶夫的强音普遍有“金属撞击感”，但并不是所有的音符都呈现一种类似打击乐的音响效果，每个音符之间是通过内在的联系构成整体的旋律线条，它们并不是独立存在的个体。加夫里洛夫演奏的普八严肃厚重。和他之前演奏的《罗密欧与朱丽叶》呈现出完全不同的演奏风格。
相比加夫里洛夫，阿什肯纳齐先生的演奏就太过严谨和慎重了。阿什肯纳齐上半场演奏了德彪西的第一册意象集和儿童园地，下半场演奏了拉赫玛尼诺夫的两首前奏曲（op.3.no2，op.32no10）以及六首拉赫玛尼诺夫练习曲（op.33.no2、3、6、7，op.39.no5、7）。
整体演奏非常理智，节奏沉稳，气质沉静，强弱有分寸，层次很规矩，强音不张扬，弱音不萎靡，恪守原则。
小阿和加夫里洛夫的演奏极大地呈现出了非常明显的个人风格，一个沉静一个跃动，一个严谨一个随性。这不难看出两位大师存在着性格上的极大差异，并且对音乐的理解和处理方式也有很大的不同。
钢琴演奏家对音乐声音有着不同的演绎，作为声乐来说又何尝不是？2013年10月7日著名花腔女中音歌唱家巴托莉来到国家大剧院，开始了中国巡演的第一站。
音乐会开场空前热烈，巴托莉夫人一款绿裙闪亮登场，担任此次艺术指导的是意大利钢琴家塞尔吉奥·乔美（Sergio Ciomei）。
在《舞曲》和《风情女子》的演唱中，Ciomei先生做到了纯脱谱演奏，让人不得不讶异于他脱离出了艺术指导的局限，做到了声乐表演与钢琴表演的高度和谐与统一。
巴托莉夫人的技巧令人折服。她脱离了对歌词、技术、气息等环节的牵绊，做到了真正意义上的表演，眉梢眼角举手投足中就已经融入了音乐。
有三点令人赞叹不已：
一、《舞曲》中运用到了手铃这一道具，巴托莉夫人的表演十分活泼热情，《哈巴涅拉》则运用到了西班牙传统的响板，看得出来她在响板的击打方面是认真学习过的，动感十足风情万种。
《鼓声》的演唱中，巴托莉夫人模仿了军鼓队列行进的姿态。Ciomei先生将一页谱放进三角琴的共鸣箱中，摆放在琴弦上，模仿出军鼓“哒哒”震颤的声响，惟妙惟肖。这种新颖的手法令人耳目一新。
二、巴托莉在演唱《甲壳虫》时，模仿甲壳虫的对话声以及生动的表情都令人忍俊不禁。
三、她在演唱的过程中，整个身体都充满了力量，腿部的支撑，肢体的动作。并且她能够通过肢体的变化，位置的移动，兼顾到舞台各个角落的听众，有着非常丰富的演出经验。
演出结束后，巴托莉在雷鸣的掌声中五次返场，加演了四首，包括《让我痛哭吧》等曲目。值得一提的是，巴托莉对加演曲目的表演完整地做到了每一个音乐细节，认真度并不亚于正式演出曲目。
巴托莉的演唱技巧确实非凡，但她演唱过于追求华丽的技巧和极致的演唱风格，因此会把一些非常清淡的艺术歌曲，演唱出了浓郁的咏叹调风格。
无论是钢琴大师的演奏，还是演唱家的演唱，他们无一不展现了极具个人特色的音乐风格，我们甚至可以从音乐中观察出他们的个性性格。他们通过对音乐不同角度的理解，呈现给我们关于技巧和音乐的关系。让我们看到了音乐本身的自然性，流动性。音乐真正的迷人之处是，它存在于永恒的变化中。
关键词：安德烈·加夫里洛夫 阿什肯纳齐 巴托莉 风格 创新
2013年9月18日，在国家大剧院的音乐厅里有一场关于普罗科菲耶夫的钢琴展演，演奏者是俄罗斯钢琴家安德烈·加夫里洛夫。
加夫里洛夫在1974年获得国际柴科夫斯基比赛大奖，年仅18岁，同年在萨尔兹堡音乐节首次登台演出，自此开始了职业演奏生涯，享誉国际。
他在国家大剧院的演奏的曲目都是普罗科菲耶夫的作品，包括钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》，a小调钢琴奏鸣曲（op.28）以及B大调钢琴奏鸣曲（op.84）。
加夫里洛夫一出场就看得出个性十足并且十分豪爽，观众掌声未停，第一段音乐声已经响起。此段的演奏略显随意，整体音乐并不十分紧凑。
第二段旋律十分清晰，节奏跳跃性强，第三段左右踏板的使用非常干净细致，极大地烘托了旋律的流畅性，和弦的重音演奏声音洪亮宽厚。第四段一开始就拉开了梦幻般的序幕，加夫里洛夫在密集音符组成的长线条中并不刻意去追求清晰的颗粒性，更多注重的是旋律线条的流动感，营造出一种薄雾笼罩的梦幻色彩。跳音干净且松弛。第五段非常凸显的强烈节奏感，旋律线条突出，右手和弦呈现出非常规律的明亮敲击声，加夫里洛夫通过演奏把不同声部的节奏与色彩明显的区分开来，结束的非常气派。
在演奏第七段的过程中，加夫里洛夫十分注重和台下听众的眼神交流，可以看得出他是位非常大方有趣的人。第八段的演奏整体动感十足，演奏得很精彩，重音响亮不尖锐。第九段和第十段的演奏中，弱音控制十分自信，对音乐走向的把握能力和宏观驾驭能力都很娴熟。两只手八度行进的前后音色对比很明显。整个演奏干净、平和、清晰。
下半场普三的演奏充满积极的力量，呈示部的演奏呈现出很强的对比性，左右手营造出一种喧闹感。和弦的强音音响极致，与随后的弱音衔接反差明显，色彩对比强烈。
普三结束后，加夫里洛夫对观众说：“刚才演奏的是年轻的普罗科，下面我要演奏的是晚期的普罗科菲耶夫。它们之间会有很大的不同。”
普罗科菲耶夫的强音普遍有“金属撞击感”，但并不是所有的音符都呈现一种类似打击乐的音响效果，每个音符之间是通过内在的联系构成整体的旋律线条，它们并不是独立存在的个体。加夫里洛夫演奏的普八严肃厚重。和他之前演奏的《罗密欧与朱丽叶》呈现出完全不同的演奏风格。
相比加夫里洛夫，阿什肯纳齐先生的演奏就太过严谨和慎重了。阿什肯纳齐上半场演奏了德彪西的第一册意象集和儿童园地，下半场演奏了拉赫玛尼诺夫的两首前奏曲（op.3.no2，op.32no10）以及六首拉赫玛尼诺夫练习曲（op.33.no2、3、6、7，op.39.no5、7）。
整体演奏非常理智，节奏沉稳，气质沉静，强弱有分寸，层次很规矩，强音不张扬，弱音不萎靡，恪守原则。
小阿和加夫里洛夫的演奏极大地呈现出了非常明显的个人风格，一个沉静一个跃动，一个严谨一个随性。这不难看出两位大师存在着性格上的极大差异，并且对音乐的理解和处理方式也有很大的不同。
钢琴演奏家对音乐声音有着不同的演绎，作为声乐来说又何尝不是？2013年10月7日著名花腔女中音歌唱家巴托莉来到国家大剧院，开始了中国巡演的第一站。
音乐会开场空前热烈，巴托莉夫人一款绿裙闪亮登场，担任此次艺术指导的是意大利钢琴家塞尔吉奥·乔美（Sergio Ciomei）。
在《舞曲》和《风情女子》的演唱中，Ciomei先生做到了纯脱谱演奏，让人不得不讶异于他脱离出了艺术指导的局限，做到了声乐表演与钢琴表演的高度和谐与统一。
巴托莉夫人的技巧令人折服。她脱离了对歌词、技术、气息等环节的牵绊，做到了真正意义上的表演，眉梢眼角举手投足中就已经融入了音乐。
有三点令人赞叹不已：
一、《舞曲》中运用到了手铃这一道具，巴托莉夫人的表演十分活泼热情，《哈巴涅拉》则运用到了西班牙传统的响板，看得出来她在响板的击打方面是认真学习过的，动感十足风情万种。
《鼓声》的演唱中，巴托莉夫人模仿了军鼓队列行进的姿态。Ciomei先生将一页谱放进三角琴的共鸣箱中，摆放在琴弦上，模仿出军鼓“哒哒”震颤的声响，惟妙惟肖。这种新颖的手法令人耳目一新。
二、巴托莉在演唱《甲壳虫》时，模仿甲壳虫的对话声以及生动的表情都令人忍俊不禁。
三、她在演唱的过程中，整个身体都充满了力量，腿部的支撑，肢体的动作。并且她能够通过肢体的变化，位置的移动，兼顾到舞台各个角落的听众，有着非常丰富的演出经验。
演出结束后，巴托莉在雷鸣的掌声中五次返场，加演了四首，包括《让我痛哭吧》等曲目。值得一提的是，巴托莉对加演曲目的表演完整地做到了每一个音乐细节，认真度并不亚于正式演出曲目。
巴托莉的演唱技巧确实非凡，但她演唱过于追求华丽的技巧和极致的演唱风格，因此会把一些非常清淡的艺术歌曲，演唱出了浓郁的咏叹调风格。
无论是钢琴大师的演奏，还是演唱家的演唱，他们无一不展现了极具个人特色的音乐风格，我们甚至可以从音乐中观察出他们的个性性格。他们通过对音乐不同角度的理解，呈现给我们关于技巧和音乐的关系。让我们看到了音乐本身的自然性，流动性。音乐真正的迷人之处是，它存在于永恒的变化中。