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摘要：李斯特改编了三部威尔第的歌剧，分别是《埃尔南尼》（Ernani）、《弄臣》（Rigoletto）、《游吟诗人》（Il Trovatore）。在当时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐，演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的声音特点等方面进行分析，通过相应的演奏技巧实现作品的演奏。
关键词：素材出处 歌剧语言 音色 演奏技巧
《游吟诗人》（Il Trovatore）这部歌剧的主要矛盾冲突有这几个：一是女巫的杀母之仇，女巫的母亲当年被阿拉贡的老伯爵因为误会而烧死；二是女巫因为想复仇而误把自己的儿子烧死，把仇人的儿子抚养长大，她希望养子杀死伯爵又担心养子被杀的一种仇恨和母性的矛盾；三是游吟诗人与伯爵，本来是亲兄弟，但弟弟（游吟诗人）是敌方军队的军官，又是仇人的儿子，相互之间又是情敌，最终弟弟被哥哥杀死。
李斯特改编的这首作品的素材出自歌剧的第四幕，游吟诗人曼里科被抓进监狱，女主人公莱奥诺拉想念曼里科，决心以生命作为代价去救爱人的生命，在监狱外面绝望、无助的情景。因此李斯特没有像《埃尔南尼》和《弄臣》一样直接用歌剧的题目作为曲子的题目，而是用“Miserere”这个词，单词出自基督教《圣经》中的第五十一篇诗篇，本意是“没有希望的”、“绝望的”。
曲子开头左手弹奏的是教堂的钟声，4/4拍，有两个声部构成，从节拍上来看，这些钟声都是从小节的第二拍开始，渐弱走向小节的次重拍，这样的节奏使钟声总是在不经意间出现，当走到重拍时就消失了（谱例1）。弹奏这些音的时候腰部发力，经肩膀和手臂贯穿下去，手指做一下缓冲，让力量达到琴键深处，通过力量转移的方式把第二个四分音符带起来，形成渐弱的效果。右手表现的是教堂里传出的祷告的声音：“上帝，请怜悯这些灵魂，她正要踏上不归路，慈悲啊上帝！这个人不能成为地狱的祭品。”李斯特在这里特别的标注了一句话：sotto voce ma marcato e pesante。要求把这些和弦弹得很轻，但要用按、压的方式弹下去，听起来像从远处传来的声音，整齐而连贯。
11-21小节是莱奥诺拉的唱段，她唱道：“严肃、悲怆，祈祷者的圣歌，盖住了那份恐怖的气息，悲伤击败了我，觊觎我的呼吸与心跳。”节奏型是八分音符、十六分休止符、再加上两个三十二分音符的组合，伴着这样的节奏，音响从很轻声至八小节以后的特别大声使音乐体现了巨大的张力，旋律部分要注意拍点上的长音，力量下去的要深，使其有充足的泛音，左手低音模仿的是乐队的震音，要干净利落。18-21小节的二度级进下行的旋律莱奥诺拉哀嚎般的歌唱，触键要迅速，发力要快，四小节一气呵成。
22-28小节是莱奥诺拉听到的监狱里面传出来的曼里科的声音，曼里科唱道：“死亡这么缓慢呀，对一个想死的人来说，来的多么迟缓，再见了！莱奥诺拉！”这一段的主旋律在中音区，要弹得流畅连贯，气息要长，两小节为一句，要注意因歌词内容与人物情绪的变化而导致的音乐变化。
29-37小节的旋律是1-10小节右手的主题，伴奏变成三度颤音，把主题烘托得比乐曲开头更加紧张。演奏时要注意手指整齐、掌关节放松而敏捷。
38-48小节的右手分两个声部，高旋律是莱奥诺拉演唱的唱段，低音是乐队的震音，左手的伴奏是半音阶织体，前半部分是上下起伏的半音阶，后半部分是一次次的半音上行，就像莱奥诺拉的内心涌动，她已经做了赴死的决心，这样的伴奏黑暗而残酷（谱例2）。
49-58小节的旋律与22-28小节是一样的，曼里科非常深情地唱道：“如今我以血偿付我对你的爱，永远别忘记我，莱奥诺拉，再见了！”伴奏织体变奏为重复的十六分音符，李斯特在这儿写了pppp，弹这些快速轻柔的和弦时手的支撑要非常好，确保先摸到琴键，固定手型，把力量作用到琴键的下面一半，才能做出作曲家要求的声音效果。
59-76小节是以莱奥诺拉的歌唱：“忘了你，永远忘了你！”为主题的变奏。59-62是二度级进下行的的旋律，分别在降A大调和B大调上呈现，要弹得非常热情，左手伴奏是分解和弦琶音，每组以小二度级进上行的模式与旋律形成反向进行，推动音乐发展，要弹得轻柔连贯。踏板按照和弦变化来踩，基本上是每小节四次。63-66小节力度开始加强，音乐开始变的紧张起来，紧张的气氛推到65小节，织体完全变成和弦，李斯特在低音和弦上标记了“marcatissimo”，所以在演奏这些和弦时要把手指绷紧，手臂相对放松，气息控制好，腰、腹、肩、背直接把力推出去。67-76小节是对59-66小节进行了变奏，67-72小节把主旋律放在了中音区，由双手共同完成，琶音放在了右手的高音区，73-76小节把前段的和弦变奏成八度，这一段的力度有不同的要求，73小节是ff、sf与倍重音记号，74小节是sf、倍重音记号与strepitoso（喧闹的、震耳欲聋的），75小节是ffff，76小节是一个华彩段，力度是martellato，意思是锤打的、断奏的。
77小节以后是尾声。77、78、80、81四小节的左手是带琶音记号的柱式和弦，右手是带双音的长琶音，双手一起做很大的渐强，与79、82小节的旋律呼应。从83小节开始左手低音有六拍的震音，右手的音型模式来自于18小节，这一段渐快与渐强一起，使音乐的戏剧感更强烈。终止是李斯特惯用的八度与和弦，在悲壮的情绪中结束整曲。
学习这首作品时，首先要了解相关的歌剧结构，包括故事情节、各个人物的角色和性格特点、原文歌词的语言特点、乐队的部分的音乐结构等等，根据这些结构的特点，用符合歌剧人物性格特点的情绪、符合歌剧人物声部特点的音色、合理的节奏速度安排、合理的触键方式去把握好作品。
关键词：素材出处 歌剧语言 音色 演奏技巧
《游吟诗人》（Il Trovatore）这部歌剧的主要矛盾冲突有这几个：一是女巫的杀母之仇，女巫的母亲当年被阿拉贡的老伯爵因为误会而烧死；二是女巫因为想复仇而误把自己的儿子烧死，把仇人的儿子抚养长大，她希望养子杀死伯爵又担心养子被杀的一种仇恨和母性的矛盾；三是游吟诗人与伯爵，本来是亲兄弟，但弟弟（游吟诗人）是敌方军队的军官，又是仇人的儿子，相互之间又是情敌，最终弟弟被哥哥杀死。
李斯特改编的这首作品的素材出自歌剧的第四幕，游吟诗人曼里科被抓进监狱，女主人公莱奥诺拉想念曼里科，决心以生命作为代价去救爱人的生命，在监狱外面绝望、无助的情景。因此李斯特没有像《埃尔南尼》和《弄臣》一样直接用歌剧的题目作为曲子的题目，而是用“Miserere”这个词，单词出自基督教《圣经》中的第五十一篇诗篇，本意是“没有希望的”、“绝望的”。
曲子开头左手弹奏的是教堂的钟声，4/4拍，有两个声部构成，从节拍上来看，这些钟声都是从小节的第二拍开始，渐弱走向小节的次重拍，这样的节奏使钟声总是在不经意间出现，当走到重拍时就消失了（谱例1）。弹奏这些音的时候腰部发力，经肩膀和手臂贯穿下去，手指做一下缓冲，让力量达到琴键深处，通过力量转移的方式把第二个四分音符带起来，形成渐弱的效果。右手表现的是教堂里传出的祷告的声音：“上帝，请怜悯这些灵魂，她正要踏上不归路，慈悲啊上帝！这个人不能成为地狱的祭品。”李斯特在这里特别的标注了一句话：sotto voce ma marcato e pesante。要求把这些和弦弹得很轻，但要用按、压的方式弹下去，听起来像从远处传来的声音，整齐而连贯。
11-21小节是莱奥诺拉的唱段，她唱道：“严肃、悲怆，祈祷者的圣歌，盖住了那份恐怖的气息，悲伤击败了我，觊觎我的呼吸与心跳。”节奏型是八分音符、十六分休止符、再加上两个三十二分音符的组合，伴着这样的节奏，音响从很轻声至八小节以后的特别大声使音乐体现了巨大的张力，旋律部分要注意拍点上的长音，力量下去的要深，使其有充足的泛音，左手低音模仿的是乐队的震音，要干净利落。18-21小节的二度级进下行的旋律莱奥诺拉哀嚎般的歌唱，触键要迅速，发力要快，四小节一气呵成。
22-28小节是莱奥诺拉听到的监狱里面传出来的曼里科的声音，曼里科唱道：“死亡这么缓慢呀，对一个想死的人来说，来的多么迟缓，再见了！莱奥诺拉！”这一段的主旋律在中音区，要弹得流畅连贯，气息要长，两小节为一句，要注意因歌词内容与人物情绪的变化而导致的音乐变化。
29-37小节的旋律是1-10小节右手的主题，伴奏变成三度颤音，把主题烘托得比乐曲开头更加紧张。演奏时要注意手指整齐、掌关节放松而敏捷。
38-48小节的右手分两个声部，高旋律是莱奥诺拉演唱的唱段，低音是乐队的震音，左手的伴奏是半音阶织体，前半部分是上下起伏的半音阶，后半部分是一次次的半音上行，就像莱奥诺拉的内心涌动，她已经做了赴死的决心，这样的伴奏黑暗而残酷（谱例2）。
49-58小节的旋律与22-28小节是一样的，曼里科非常深情地唱道：“如今我以血偿付我对你的爱，永远别忘记我，莱奥诺拉，再见了！”伴奏织体变奏为重复的十六分音符，李斯特在这儿写了pppp，弹这些快速轻柔的和弦时手的支撑要非常好，确保先摸到琴键，固定手型，把力量作用到琴键的下面一半，才能做出作曲家要求的声音效果。
59-76小节是以莱奥诺拉的歌唱：“忘了你，永远忘了你！”为主题的变奏。59-62是二度级进下行的的旋律，分别在降A大调和B大调上呈现，要弹得非常热情，左手伴奏是分解和弦琶音，每组以小二度级进上行的模式与旋律形成反向进行，推动音乐发展，要弹得轻柔连贯。踏板按照和弦变化来踩，基本上是每小节四次。63-66小节力度开始加强，音乐开始变的紧张起来，紧张的气氛推到65小节，织体完全变成和弦，李斯特在低音和弦上标记了“marcatissimo”，所以在演奏这些和弦时要把手指绷紧，手臂相对放松，气息控制好，腰、腹、肩、背直接把力推出去。67-76小节是对59-66小节进行了变奏，67-72小节把主旋律放在了中音区，由双手共同完成，琶音放在了右手的高音区，73-76小节把前段的和弦变奏成八度，这一段的力度有不同的要求，73小节是ff、sf与倍重音记号，74小节是sf、倍重音记号与strepitoso（喧闹的、震耳欲聋的），75小节是ffff，76小节是一个华彩段，力度是martellato，意思是锤打的、断奏的。
77小节以后是尾声。77、78、80、81四小节的左手是带琶音记号的柱式和弦，右手是带双音的长琶音，双手一起做很大的渐强，与79、82小节的旋律呼应。从83小节开始左手低音有六拍的震音，右手的音型模式来自于18小节，这一段渐快与渐强一起，使音乐的戏剧感更强烈。终止是李斯特惯用的八度与和弦，在悲壮的情绪中结束整曲。
学习这首作品时，首先要了解相关的歌剧结构，包括故事情节、各个人物的角色和性格特点、原文歌词的语言特点、乐队的部分的音乐结构等等，根据这些结构的特点，用符合歌剧人物性格特点的情绪、符合歌剧人物声部特点的音色、合理的节奏速度安排、合理的触键方式去把握好作品。