【摘 要】
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2007年3月1日,作曲家唐建平教授创作的马头琴协奏曲——《源》首演于日本东京纪尾井音乐厅,获得成功。此曲是由日本音乐集团专为其年度巡演音乐会而委约创作的,至今,该作品已先后于日本、韩国及我国澳门、台湾公演,场次达17次之多。其协奏乐队版本就有日本邦乐乐队、中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队三个版本,成为近两年来上演率极高的一部成熟力作。特别是在纪念“中日邦交正常化35周年”、“韩国总统就职庆典”和庆
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2007年3月1日,作曲家唐建平教授创作的马头琴协奏曲——《源》首演于日本东京纪尾井音乐厅,获得成功。此曲是由日本音乐集团专为其年度巡演音乐会而委约创作的,至今,该作品已先后于日本、韩国及我国澳门、台湾公演,场次达17次之多。其协奏乐队版本就有日本邦乐乐队、中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队三个版本,成为近两年来上演率极高的一部成熟力作。特别是在纪念“中日邦交正常化35周年”、“韩国总统就职庆典”和庆祝“澳门回归祖国八周年”三场具有深远意义的音乐会上,《源》更以它崇尚自由、回归天然的心声,传播了和平与发展的美好愿望。正如作曲家阐述的那样:“《源》将呼麦演唱、马头琴绵长的旋律和协奏乐器中原生态性的音响作为音乐表现的主要素材,以其特有的质朴和苍凉,默默释放心灵的怡然和安详。”
《源》作为目前我国为数不多的几部马头琴协奏曲之一,有着特殊的演奏要求,即马头琴演奏家需擅长“呼麦”演唱及口弦琴的演奏,追求琴声和人声同源的极致和谐。主奏乐器——马头琴(蒙古语称“绰尔”,引①),草原人都寄情于它圆润委婉、粗犷激昂的旋律中;古老神奇、气势恢宏的呼麦(又名“浩林
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2008年12月13日,大型民族管弦乐合奏《龙舞》以压轴曲目的身份登上了澳门中乐团庆祝澳门回归九周年的音乐舞台(彭家鹏指挥)。此次亮相前,由于作曲家对乐曲做了精心的改动,使作品的结构与配器等细节方面更加趋于完美。作品的成功上演将当晚的演出推向了高潮,并再次得到了业内外人士的高度赞扬。《澳门日报》第二天评论道:“音乐会最具有‘金鼓喧腾’的气魄与气势的作品是徐昌俊作曲的《龙舞》……在一段较长的日子里,
各种艺术作品，均反映社会及人们的思想和生活，音乐也包括在内。由于社会改革给人们生活和思想带来的变化，必然要求并导致艺术作品的多样化，民族器乐是音乐艺术中的一个组成部分，自然也不例外。 风格——指的是一首作品的特点，在民族音乐作品中，它体现在作曲技法、演出形式、乐器使用、乐队编制等方面。 每个作曲家，在创作中都希望要不断创新，不重复自己或盲目模仿别人。 当今的民族器乐创作，由于许多专业作曲家的
引言 经过近两年的调研、论证与筹备，由上海音乐学院与国家图书馆联合主办，上海音乐学院图书馆与国家图书馆古籍馆联合承办，上海音乐学院声乐歌剧系、管弦系、音乐学系、作曲系、院志编委会办公室等协办，作为上海音乐学院2011年度重大项目，并获国家重点学科“音乐学”项目、上海高校创新团队（第一期）项目以及“华人作曲家手稿典藏与研究”项目等资助的“纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动：手稿展、音乐会与研讨会”
2008年6月26～28日，由中国音乐家协会音乐评论学会主办，浙江师范大学音乐学院承办的“第三届中国音乐评论学术研讨会”在浙中名城金华市召开。这次研讨会聚集了北京、上海、天津、南京、杭州、四川等地音乐院校，以及《人民音乐》、《音乐研究》、《音乐周报》等单位的专家、学者、研究生，约计60令人，收到论文60余篇。会议紧紧围绕着音乐评论的社会责任与学术使命、学科建设与队伍发展、音乐评论的方法与标准等问题
毛宇龙，上海音乐学院首位笛子表演艺术硕士，也是唯一经过上音附小、附中、本科及硕士研究生近二十余年全面培养的优秀人才。2008年6月30日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅“毛宇龙独奏音乐会暨硕士学位音乐会《听风》”的展演，让观众确感不虚此行!大师陆春龄、校长杨立青、导师詹永明教授等嘉宾亲临现场! 群策群力打造的音乐会精选了笛子演奏、创作中的传统经典及现代优秀作品，上半场五首传统民族器乐代表作品为《今昔
唐代的乐舞以其恢宏的场面、广纳诸乐的艺术手法存留于典籍之中，令千百年来的音乐家为之动容，并试图仿制。但是，至“安史之乱”后，正史资料中鲜见有唐代大曲的详细记述。但虔诚的日本遣唐使带走了唐燕乐大曲的曲谱，虽然这些残缺的器乐独奏乐谱并非当时的宫廷燕乐大曲，更不能盖全唐大曲的音貌，但却为后人仿制唐代乐舞提供了可资借鉴的音乐信息。盛演25年的《仿唐乐舞》在古城西安依然火爆，《文成公主》、《唐长安乐舞》、《
2007年5月首度“《中国当代作曲家曲库》作品音乐会”(以下简称《曲库》)演出及总谱出版、学术研讨系列活动举办，在音乐界甚至相关文化领域都产生了很好的社会效应，可谓一时间好评如潮。但在活动结束之后人们更加关心的是这项文化“大手笔”能否持续举办下去。在众人的守望与期盼之中，第二届的“《曲库》作品音乐会”及总谱的出版、研讨活动终于在2008年严冬的北京隆重而火热地登场了。 本届系列活动的先期基础和重
源澧舅舅的一生，是可歌可颂、可歌可泣的一生，他给后人留下了无穷无尽的怀念、追思、感叹和敬仰，他治学的严谨和勤奋，做事的认真和一丝不苟，为人的谦和及平易近人，生活上的简朴等等，处处是我们学习的榜样。他全心全意地投入到这“乐以发和”的伟大事业中，学生遍及世界各地，他为祖国的音乐事业做出了杰出的贡献！有目共睹，有口皆碑。中央音乐学院为他铸塑像，树碑立传，功劳之显著，受人之爱戴，由此可见一斑。 我自幼以
初看四川人艺出品的音乐剧《未来组合》(李亭编剧,李海鹰作曲,熊源伟导演)是在我大学即将毕业的1999年;2002年,又在哈尔滨全国歌剧音乐剧观摩演出中第二次欣赏该剧。两次观剧都对剧中洋溢着的人性关爱、成长烦恼及其充满青春时尚气息的舞台演绎印象良好,至今还能依稀记得其中的主要人物和主题歌《星星》。今年八月的一天,又在电视新闻中见到《未来组合2008》在北京上演的消息,即刻引发我的兴趣和好奇——这个姊
维松师在中央、中国两院从事中国戏曲音乐教学、研究已超过半个世纪。五十余载间，他只教一门课——中国戏曲音乐；他也只专注于一门学问——与中国戏曲音乐相关的音乐学理论。这样的生命选择，对于受业者言，是一种莫大的幸福，因为他们所获者，是董师毕生专一积累的真传；对于他个人言，是一种不改初衷、乐此不疲的执着；对于学界而言，则我们有了一位学养深厚而又专精于戏曲音乐的头牌专家。由此，在他的身上，个人、社会、历史、