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美术教育是实施美育的重要途径，对培养学生德、智、体、美、劳等方面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要意义。国家教委在普通中学开设艺术欣赏课的有关文件中明确指出，开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻方针，开阔学生的文化视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之树立正确的审美观，促进其全面发展”。这就肯定了它不可替代的教育作用和社会价值。美术欣赏课，对于不断更新的民族现代文化的构建具有重要意义和作用。在整个艺术教育过程中占有十分重要的地位，他是扩大学生生活领域，陶冶学生的思想情操，提高学生的艺术素养和审美能力的重要途径。在教学中，就教学方法而言，师生注意点，作以下探索与实践：
一、美术欣赏教学的基本方法
1．感知艺术作品的艺术形式
由于缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有的经验来判断，而世俗的“像与不像”，“画得时什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。一件美术作品的艺术形式特征是美术家独特的艺术风格的追求，从中能够反应艺术家的表现技法、艺术功力以及艺术创作思想，是衡量作品艺术成就的重要标准。所以说，美术欣赏课首先要引导学生学会感知作品，作品的外在形式，培养审美感知力，视觉思维能力。美术欣赏教学的必要任务之一也就是培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知欣赏美术的表现形式。具体可以分为以下几个小点：
（１）引导学生感受这件美术作品所体现的特点，作品的整体气势，节奏和美感。感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点，并让学生用语言表达出自己的感受。
（２）需要审定艺术形式，区别作品属于哪种类别，该类美术作品的一般形式、表现特点和欣赏方法。如绘画与雕塑，中国画与西洋画，都是有不同的审美观念和欣赏方法的。
（３）体会作品的不同风格，即与众不同的表现手法。如写实、抽象、变形怪诞的造型，强调冲突的色彩，大刀阔斧的笔触等，感受其美术家的气质、个性以及倾注作品的思想感情。
2．理解作品的内容和主题
引导学生仔细剖析作品的形象。作品的内容是艺术家和艺术欣赏者共同创造完成的。比如达·芬奇的《最后的晚餐》，教师可先简单向学生讲述一下宗教故事，内容是因为犹大的出卖，先知的耶稣知道自己受难将至，于是在晚餐上对他的十二个门徒说：“你们当中有一个人已经出卖了我。”之后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征：有的猜测，有的愤怒，有的哀叹等，教师通过对作品内容的阐述，激励学生的好奇心，对探究未知的结果表现出兴趣。分析作品表现什么，每一组成部分的作用，作者希望借此来表达射什么，使学生的感性与理性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。
3.发掘作品的深层意蕴
艺术家在创作一件作品时，除了通过完美的外在形式外，揭示一特定的主题外，往往还有更深层的内涵、意蕴，是一种文化、精神层面的追求与体现。如中国画、古代陶俑所体现的中华民族精神，文艺复兴作品中的人文主义思想等等，学生会对作品产生深刻的理解和和审美情感的升华。从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的较为理想的教学效果。
4.表达感受
通过对作品的赏析，写出自己得感受、体会，进行书面表达，同时提高书面表达能力。
二、教师和学生应当注意的问题
美术欣赏教学，对学生来说是欣赏，对老师来说是赏析。“学”是“教”的出发点、根据和归宿。因此，美术作品欣赏课学生在老师引导下的一系列审美活动。
１．教师应当注意
（1）教师是勾通学生与美术作品的桥梁。其任务是引导学生观察、感受、分析，并提供必要地知识，如作者生平、创作意图、过程、社会背景等，使学生从感性认识上升到理性认识。同时，教师对美术作品的形式应当尊重学生自己得感受，作品所表现的事物也可让学生自己观察和分析，然后进行语言表述。
（2）教师要引发学生对美术作品的真实感情。欣赏作品始终是随着欣赏着的情感，教师讲述往往带有自己得感情色彩，会影响学生的情感。因此，教师不要作过多的评述，应较为客观的引导学生自己去观察分析、讨论，产生自己真实情感，达到真切的审美体验，体现学生的主体性。
（3）教师要熟悉教材，分析教材，提炼出知识点，设计好一系列问题，让学生根据自己的思想感情和生活经验，通过联想与思维进行能动，积极地再创造，丰富作品的内涵。教师可根据不同的欣赏内容和学生的素质，以及教师自身的能力和优势，激发学生的联想与思维。通过问题回答与讨论，引导学生观察、感受、思维，使学生学会欣赏的方法，使教学更具有个性特色，更富有创造力，使教学效果更好。
（4）尊重学生对作品的看法。常言道：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”通过赏析，学生必然有自己独特的见解。由于学生经验、认识能力有限，见解、看法也许是十分幼稚的，肤浅及不全面的，但只要他们是认真地、真实的感受，教师就应给予尊重和认可。教师可作一些适当的提示与补充，勿将专家或教师的观点强加于学生。对美术作品的理解是不唯一的，而是日积月累的结果。
（5）教学的每个步骤，要同学生已有的经验及心理发展水平相结合，才能激发学生对知识的兴趣和学习动机，注意学生的“可教性”和“可塑性”，因材施教为教学基本原则。
２．学生要注意
（1）要认真、仔细地观察作品，收集信息，适当作好笔记；（2）针对教师提出的问题，联系实际，积极想象思维，敢于发表自己得看法、见解；（3）敢于坚持真理，大胆想象，提出问题，积极参与讨论、辩论，尊重他人意见，取经验之不足；（4）学习写出自己对美术作品的体会、评价，逐步提高书面表达能力。
美术欣赏课教学通过让学生感知作品——理解主题——发掘意蕴——表达感受，这几个过程来完成，使感受和鉴赏美的能力增强，更深刻地认识作品的内涵，使学生真正掌握分析作品的方法，从中受到启发，获得感悟。以至于提高学生的审美能力、观察能力、思维能力，从而欣赏课取得较好的教学效果。
一、美术欣赏教学的基本方法
1．感知艺术作品的艺术形式
由于缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有的经验来判断，而世俗的“像与不像”，“画得时什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。一件美术作品的艺术形式特征是美术家独特的艺术风格的追求，从中能够反应艺术家的表现技法、艺术功力以及艺术创作思想，是衡量作品艺术成就的重要标准。所以说，美术欣赏课首先要引导学生学会感知作品，作品的外在形式，培养审美感知力，视觉思维能力。美术欣赏教学的必要任务之一也就是培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知欣赏美术的表现形式。具体可以分为以下几个小点：
（１）引导学生感受这件美术作品所体现的特点，作品的整体气势，节奏和美感。感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点，并让学生用语言表达出自己的感受。
（２）需要审定艺术形式，区别作品属于哪种类别，该类美术作品的一般形式、表现特点和欣赏方法。如绘画与雕塑，中国画与西洋画，都是有不同的审美观念和欣赏方法的。
（３）体会作品的不同风格，即与众不同的表现手法。如写实、抽象、变形怪诞的造型，强调冲突的色彩，大刀阔斧的笔触等，感受其美术家的气质、个性以及倾注作品的思想感情。
2．理解作品的内容和主题
引导学生仔细剖析作品的形象。作品的内容是艺术家和艺术欣赏者共同创造完成的。比如达·芬奇的《最后的晚餐》，教师可先简单向学生讲述一下宗教故事，内容是因为犹大的出卖，先知的耶稣知道自己受难将至，于是在晚餐上对他的十二个门徒说：“你们当中有一个人已经出卖了我。”之后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征：有的猜测，有的愤怒，有的哀叹等，教师通过对作品内容的阐述，激励学生的好奇心，对探究未知的结果表现出兴趣。分析作品表现什么，每一组成部分的作用，作者希望借此来表达射什么，使学生的感性与理性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。
3.发掘作品的深层意蕴
艺术家在创作一件作品时，除了通过完美的外在形式外，揭示一特定的主题外，往往还有更深层的内涵、意蕴，是一种文化、精神层面的追求与体现。如中国画、古代陶俑所体现的中华民族精神，文艺复兴作品中的人文主义思想等等，学生会对作品产生深刻的理解和和审美情感的升华。从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的较为理想的教学效果。
4.表达感受
通过对作品的赏析，写出自己得感受、体会，进行书面表达，同时提高书面表达能力。
二、教师和学生应当注意的问题
美术欣赏教学，对学生来说是欣赏，对老师来说是赏析。“学”是“教”的出发点、根据和归宿。因此，美术作品欣赏课学生在老师引导下的一系列审美活动。
１．教师应当注意
（1）教师是勾通学生与美术作品的桥梁。其任务是引导学生观察、感受、分析，并提供必要地知识，如作者生平、创作意图、过程、社会背景等，使学生从感性认识上升到理性认识。同时，教师对美术作品的形式应当尊重学生自己得感受，作品所表现的事物也可让学生自己观察和分析，然后进行语言表述。
（2）教师要引发学生对美术作品的真实感情。欣赏作品始终是随着欣赏着的情感，教师讲述往往带有自己得感情色彩，会影响学生的情感。因此，教师不要作过多的评述，应较为客观的引导学生自己去观察分析、讨论，产生自己真实情感，达到真切的审美体验，体现学生的主体性。
（3）教师要熟悉教材，分析教材，提炼出知识点，设计好一系列问题，让学生根据自己的思想感情和生活经验，通过联想与思维进行能动，积极地再创造，丰富作品的内涵。教师可根据不同的欣赏内容和学生的素质，以及教师自身的能力和优势，激发学生的联想与思维。通过问题回答与讨论，引导学生观察、感受、思维，使学生学会欣赏的方法，使教学更具有个性特色，更富有创造力，使教学效果更好。
（4）尊重学生对作品的看法。常言道：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”通过赏析，学生必然有自己独特的见解。由于学生经验、认识能力有限，见解、看法也许是十分幼稚的，肤浅及不全面的，但只要他们是认真地、真实的感受，教师就应给予尊重和认可。教师可作一些适当的提示与补充，勿将专家或教师的观点强加于学生。对美术作品的理解是不唯一的，而是日积月累的结果。
（5）教学的每个步骤，要同学生已有的经验及心理发展水平相结合，才能激发学生对知识的兴趣和学习动机，注意学生的“可教性”和“可塑性”，因材施教为教学基本原则。
２．学生要注意
（1）要认真、仔细地观察作品，收集信息，适当作好笔记；（2）针对教师提出的问题，联系实际，积极想象思维，敢于发表自己得看法、见解；（3）敢于坚持真理，大胆想象，提出问题，积极参与讨论、辩论，尊重他人意见，取经验之不足；（4）学习写出自己对美术作品的体会、评价，逐步提高书面表达能力。
美术欣赏课教学通过让学生感知作品——理解主题——发掘意蕴——表达感受，这几个过程来完成，使感受和鉴赏美的能力增强，更深刻地认识作品的内涵，使学生真正掌握分析作品的方法，从中受到启发，获得感悟。以至于提高学生的审美能力、观察能力、思维能力，从而欣赏课取得较好的教学效果。