【摘要】：艺术家作为艺术生产的主体，艺术创作的各个环节都离不开艺术家或感性或理性的思想与情感。其中联想与想象就是艺术创作者头脑中联系与认知、建构与创新的功能性思维。作为思维的具体形式，联想与想象之间必然存在着普遍的联系;同时，由于发启的原因与产生功效之间的迥异，联想与想像间也存在着明显的区别。对艺术创作中联想和想象的区别与联系的研究不仅有利于艺术接受者更加深入地了解艺术家及其艺术作品的情感意蕴，也有利于艺术创作者在具体的艺术创作中有意识地积极调用，从而实现更好的艺术效果。
　　【关键词】：艺术创作;联想;想象
　　艺术创作总体上可分为艺术积累、艺术构思以及艺术实现三个部分。而联想与想象作为艺术家进行艺术创作的主要“工具”，贯穿于艺术积累、艺术构思与艺术实现的全部过程。
　　艺术积累过程中联想与想象的联系与区别
　　艺术积累是艺术创作的首要环节，是艺术构思的素材来源以及艺术实现的基本前提。在艺术积累的过程中，联想与想象其功能的共通性主要表现在主体对客观世界的认知上。作为人类意识的具体表现形式，不论是联想与想象过程中的主体还是客体都是以对客观世界的认识为基石，无法彻底摆脱客观实际的影响。同时，联想与想象都是艺术家在社会生活中积累素材所必需的思维方式。联想与想象丰富了艺术家对客观存在的理解，使其可以从广阔的社会生活中总结出丰富多元且极富感染力的艺术素材。更能帮助艺术家突破种种禁锢与束缚，为艺术作品注入如生命力一般的艺术性。然而在艺术积累过程中，联想与想象之间也存在着明显的区别。
　　在艺术家进行艺术积累的过程中，联想的主要作用是艺术家以客观实际为出发点，在头脑中联系已知的事物，加深对陌生事物的理解或对未知事物进行判断的过程。艺术家积累创作素材，必须根据自身的思想情感、人生经历、艺术个性以及创作需求有目的性地“去伪存真、去粗取精”，这就需要结合自身的阅历树立某种标准。而联想正是一个在头脑中由此及彼的联系过程，它不单单是思维的流动，也是一种情感上、思想上、感官上等等多方面的比对。正是联想带来的比对效果，为艺术家的艺术积累提供了所需的标准，也为艺术家之后的艺术表达创造了更加丰富多元的艺术效果。
　　想象在艺术家的艺术积累过程中，主要表现为一种发散性思维。在对所观察的主体有所理解和感悟的情况下，摆脱经验的束缚，实践性或非实践性地假设事物发展的可能性。即在头脑中对事件、事物的前因后果做出各种主观上的设计，进而通过艺术家思想和情感的加工将客观实际中平淡不奇的个别事件熔铸成更具典型性的具有艺术感染力的创作素材。
　　在艺术家进行艺术积累的过程中，其实某种程度上艺术构思这一环节就已经伴随发生了。
　　艺术构思过程中联想与想象的联系与区别
　　艺术构思是在艺术积累的基础上，于艺术家头脑中展开的创造审美意象的过程。审美意象蕴含着艺术家的思想、情感、审美目标、人生阅历以及艺术个性等方面。要想在头脑中实现这一复杂的建构过程，不仅是对艺术家艺术修养的考验，更是对艺术家联想与想象能力的考验。在艺术构思过程中，联想与想象都是艺术家架设审美意象的重要手段。艺术家在强烈的审美情感的驱动下，为实现一定的审美目标，在头脑中不断对审美素材进行分解、整合。而联想与想象为拆分、重组审美素材提供了点对点间线性的普遍联系以及点对点间如灵感乍现一般的跳跃性联系，不仅为艺术家的艺术构思提供了筛选素材的标准、优化素材的可能性，更位艺术家插上了自由的翅膀，不必束缚于有限的审美积累中。在这一过程中，联想与想象交替进行着，实现了单一向量内的广泛联系，再到多个向量之间的大跨度跳跃。正是联想与想象的普遍联系及交替进行帮助艺术家完成由审美积累到审美构思的过渡。此外，审美构思过程中的联想与想象还独具特性。
　　艺术构思阶段的联想是在艺术家头脑中由客观实际到思想情感再到艺术作品的可践行性之间的反复联系，是一个经由事物间普遍联系不断优化素材、刷新观念的独具新意的组合与重构的过程。它受限于艺术家在社会生活中对生活素材的积累，以及内心世界思想和情感的累积。而想象是艺术家在头脑中关于客观实际、思想情感、超现实、艺术作品间的跳跃式联系。是一个解放现实束缚，任由思想和情感无拘无束地创造的过程。它仅仅受限于艺术家自身的艺术创造力，这种创造力是艺术家头脑中思想与情感碰撞所迸射出的灵光一闪。这一刹那“闪现”的产生与捕捉乃至运用艺术语言对其进行描绘都是艺术家宝贵的艺术才能，是艺术创作的必须。
　　艺术实现过程中联想与想象的联系与区别
　　藝术实现是艺术家将审美意象通过一定的物质媒介进行再现与表现的过程。艺术家将头脑中的审美思维生产为具体的艺术作品，这种审美意象形式上的转变必然离不开联想与想象的巨大作用。审美意象的具象化是一个十分复杂的艺术生产过程，它并非一蹴而就，或许在实践中需要再次或多次地对审美意象进行更新或依据审美意象对艺术实现的传播媒介、艺术语言等进行改进。联想与想象在其中担当着联系各艺术要素并发现问题，进而解决具体问题;突发奇想地找到创新的方向，由此对审美意象或艺术实现的具体环节进行艺术上的重新架设。这里的联想与想象同艺术构思过程中的运作方式基本一致，总是交替进行，互相激发，由此可见二者的普遍联系。同时我们也应当意识到联想与想象在艺术实现过程中所表现出的不同之处。
　　艺术实现过程中的联想主要是艺术家在丰富的人生阅历的基础上，以深厚的艺术修养为手段，对艺术作品各要素之间的关系进行思考、搭配以及选择和设计。例如在一些文学作品的艺术实现阶段，艺术家会对文章的组织结构、阐述角度、选词用句进行斟酌。这种斟酌并非是艺术家与生俱来的本能，它需要艺术家在生活和学习中积累大量的生活经验并提高其艺术修养，才能在具体的艺术创作中找到参考和借鉴，在多方面的比对与联系中发现真善美的标准。
　　而想象更像是艺术实现过程中一次跳跃性地联想，它往往会颠覆艺术家对艺术作品的预计，获得更加超凡的艺术效果。艺术实现过程中的想象主要表现在对审美意象具象化实践的创新上。这种创新可以是艺术语言的选择、传播媒介的选择、情感意蕴与传播媒介的结合方式以及艺术作品的形态与形式等等多方面的。例如装置艺术的艺术家们在表现自身情感意蕴的形式和内容等方面的选择上就展现出了无限的可能性。
　　由此可见，不论是在艺术创作的哪一个阶段，联想与想象的作用都是不可替代的。联想是人们头脑中对相互关联的事物表现出的一种通感，它具有根植于人们心中的普遍的传递性。也正是由于通感带来的这种传递性，才能使艺术作品能够打动人心。而想象是藉由对具体事物的感触所引发的思想和情感上的飞跃。没有联想，不但艺术家的艺术创作无法获得艺术性，艺术接受者也根本无法感知到艺术作品中的思想和情感。而没有联想，艺术就丧失了它的生命力，我们的艺术表现以及艺术接受都将禁锢在客观实际的“牢笼中”;艺术接受者也将丧失对艺术作品解读的能力，更无法将艺术带来的娱乐性、教育性与审美性结合到自身的发展中。因此艺术家应当有意识地积极调用联想与想象，甚至要构思如何刺激艺术接受者的联想与想象，使其作品更具艺术感染力和艺术价值。