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摘要：作为一个从几千年前流传至今的表演艺术，在音乐的演奏下，舞者们每一个肢体语言都恰到好处地展现着舞蹈的魅力，诉说着生命的故事。随着舞蹈事业的不断发展，舞者的数量越来越多，人们对舞蹈表演有了更高的要求，不仅要求表演者有浑然天成的舞姿，还要表现出舞蹈的灵魂，即优秀的舞蹈感觉，而这种感觉是要在日积月累的教学实践中才能形成的，本文将对如何培养初中舞蹈学生的舞蹈感觉进行深入探讨。
关键词：初中;舞蹈教学;舞蹈感觉
舞台上的每一个舞蹈作品其实都在向人们传递着情感，舞者的肢体语言和情感表现力的强弱是观众们对作品评价的重要指标。相对于舞蹈技能，更能在舞台上大放光彩的还是舞者对舞蹈感觉的领会，这不但要求舞者具备极高的舞蹈天赋，还要在平日进行千百次的训练、摸索。近年来，人们对舞蹈作品的需求越来越高，舞蹈教学对学生各方面的素质培养也越来越重视，舞蹈感觉也成为了教学热点。
1.激发学生建立舞蹈兴趣
每一个舞蹈动作绽放的背后都将经历着无数日夜的刻苦训练，泪水与汗水中还夹杂着许多伤痛。初中年级的学生们难免会怕苦怕累轻易放弃，舞蹈教师们若想让学生们积极主动地坚持下去，最重要的是先培养他们对舞蹈的兴趣，因为兴趣永远是最好的老师。首先，不要强制性得要求学生加练，也不要在出现差错的时候给予太多的责备，否则会加重学生的思想负担，容易产生逆反心理。其次，对原有的教学方法进行创新，采用多形式的训练方案，给予适当的前进目标，鼓励学生以积极的心态参与到训练中。
2.增强学生的肢体协调性
舞者们要有丰富的肢体表达能力，超强的稳定性与控制力，以及很好的灵活性与协调性，具备良好的舞蹈素质，才能使舞姿更为轻盈优美、韵味十足。例如基本功训练中常有的“踢腿”、“跳跃”，为的是加强学生的腿部力量和肌肉延展性，锻炼四肢的协调力，让舞蹈富有张力和气势。舞蹈界中有这么一句话 “抬不起的腿是看不见的腿”，如果腿抬不上去，身体舒展不开，动作扭捏没有韧性，又谈何成为一名优秀的舞者。万丈高楼平地起，基础训练不能少。日常的基本功训练有助于打实基础，积累舞蹈经验，慢慢的帮助学生们寻找到舞蹈感觉。教师们也要擅长发挥学生的长处和优势，增强学生对舞蹈的感知力和表现力。
3.培养学生的艺术表现力
形体是指人的身体形态和姿态，以人们的姿态、体格、体型为参考标准。而舞蹈主要是通过形体动律美来展现艺术价值，所以表演者的身体线条在舞蹈艺术中有着非常重要的作用。人们对美的要求是苛刻的，试想一下颓废的精神状态、健硕的体格、臃肿的体型，是无法完美体现舞蹈的灵魂的。这要求教师在注重基本功训练的同时也要严格把握学生的形体训练，让学生保持良好的体态和积极乐观的精神面貌，才能逐渐培养出学生的艺术表现力和舞蹈感觉。对于正处在青春期的学生们来说，长期的形体训练也有助于提高学生的注意力和学习能力，磨炼学生的毅力和忍耐力，为塑造坚韧顽强的心理素质打下坚实基础。
4.提升学生的情感表现力
舞蹈是情感的表达，情感是舞蹈的魅力所在。沒有情感的舞蹈如同一潭死水，没有生命和感染力，更不能引起观众的共鸣。真实的舞感在一举一动间都能完美诠释，有的舞者拥有很好的天赋无师自通，有的是则需靠后天的努力和培养。但舞蹈的情感不单单依靠舞者的肢体语言，还需要肢体与眼神的配合。教师要引导学生学会用眼睛表达情感，悲伤、愤怒、欣喜、失望、落魄、振奋等，不同的故事不同的角色都有着不同的情感表达方式，那些许细微的差别更能让舞者将一个角色的生命力发挥到极致。教师们在舞蹈动作的教学外，也要注重提升学生的情感表现力，带领学生走入故事，走进角色，身临其境般得体会故事的情感内核，真正融入到角色的灵魂深处。
5.激发学生的艺术创造力
传统的舞蹈教学模式中，教师一味地对舞蹈知识进行讲解示范，学生则是按部就班的倾听记忆，单调乏味的学习方式很大程度上阻碍了学生的想象力和创造力。针对教学内容的基础内容和强制性指标可由教师进行细致讲解，在此之外要为学生提供发挥和创造的空间。可以采用小组或个人作业的形式，由学生自主选择故事主题和舞曲，结合自身的兴趣和特长编排新的舞蹈动作。也可以安排几场即兴舞蹈比赛，随机分发一些情景剧道具，让学生把道具在舞蹈作品中展现出来。比赛结束后，由老师进行细致的评讲和指导，对优秀作品给予嘉奖和鼓励，这样不仅能够发掘学生的舞蹈潜能，还能锻炼学生的思维联想力，激发参与热情和创造力。优秀的创造能力，对学生的舞蹈生涯和未来发展也有着十分重要的意义。
总而言之，舞蹈是一种美的艺术，具有很强的情感感染力。若想成为一名优秀的舞者，它需要生动的肢体表现力，丰富的情感表达，无限的创造力以及敏锐的舞蹈感觉。舞蹈教师作为学生舞蹈生涯的重要领路人，既不能忽视各项基础练习和舞蹈标准，也要对学生多方面的培养，尤其增强舞蹈感觉的训练，久而久之学生自然能够掌握到舞蹈的精髓，将舞姿与情感融会贯通、丝丝入扣了。
参考文献：
[1]方莉.舞蹈教学中学生舞蹈感觉的培养与训练探索[J].华夏教师，2019（14）：7-8.
[2]顾一乾.论初中舞蹈教学的课堂模式改革[J].北方音乐，2018，38（17）：182.
孙媛媛，广东省东莞市横沥镇横沥中学
关键词：初中;舞蹈教学;舞蹈感觉
舞台上的每一个舞蹈作品其实都在向人们传递着情感，舞者的肢体语言和情感表现力的强弱是观众们对作品评价的重要指标。相对于舞蹈技能，更能在舞台上大放光彩的还是舞者对舞蹈感觉的领会，这不但要求舞者具备极高的舞蹈天赋，还要在平日进行千百次的训练、摸索。近年来，人们对舞蹈作品的需求越来越高，舞蹈教学对学生各方面的素质培养也越来越重视，舞蹈感觉也成为了教学热点。
1.激发学生建立舞蹈兴趣
每一个舞蹈动作绽放的背后都将经历着无数日夜的刻苦训练，泪水与汗水中还夹杂着许多伤痛。初中年级的学生们难免会怕苦怕累轻易放弃，舞蹈教师们若想让学生们积极主动地坚持下去，最重要的是先培养他们对舞蹈的兴趣，因为兴趣永远是最好的老师。首先，不要强制性得要求学生加练，也不要在出现差错的时候给予太多的责备，否则会加重学生的思想负担，容易产生逆反心理。其次，对原有的教学方法进行创新，采用多形式的训练方案，给予适当的前进目标，鼓励学生以积极的心态参与到训练中。
2.增强学生的肢体协调性
舞者们要有丰富的肢体表达能力，超强的稳定性与控制力，以及很好的灵活性与协调性，具备良好的舞蹈素质，才能使舞姿更为轻盈优美、韵味十足。例如基本功训练中常有的“踢腿”、“跳跃”，为的是加强学生的腿部力量和肌肉延展性，锻炼四肢的协调力，让舞蹈富有张力和气势。舞蹈界中有这么一句话 “抬不起的腿是看不见的腿”，如果腿抬不上去，身体舒展不开，动作扭捏没有韧性，又谈何成为一名优秀的舞者。万丈高楼平地起，基础训练不能少。日常的基本功训练有助于打实基础，积累舞蹈经验，慢慢的帮助学生们寻找到舞蹈感觉。教师们也要擅长发挥学生的长处和优势，增强学生对舞蹈的感知力和表现力。
3.培养学生的艺术表现力
形体是指人的身体形态和姿态，以人们的姿态、体格、体型为参考标准。而舞蹈主要是通过形体动律美来展现艺术价值，所以表演者的身体线条在舞蹈艺术中有着非常重要的作用。人们对美的要求是苛刻的，试想一下颓废的精神状态、健硕的体格、臃肿的体型，是无法完美体现舞蹈的灵魂的。这要求教师在注重基本功训练的同时也要严格把握学生的形体训练，让学生保持良好的体态和积极乐观的精神面貌，才能逐渐培养出学生的艺术表现力和舞蹈感觉。对于正处在青春期的学生们来说，长期的形体训练也有助于提高学生的注意力和学习能力，磨炼学生的毅力和忍耐力，为塑造坚韧顽强的心理素质打下坚实基础。
4.提升学生的情感表现力
舞蹈是情感的表达，情感是舞蹈的魅力所在。沒有情感的舞蹈如同一潭死水，没有生命和感染力，更不能引起观众的共鸣。真实的舞感在一举一动间都能完美诠释，有的舞者拥有很好的天赋无师自通，有的是则需靠后天的努力和培养。但舞蹈的情感不单单依靠舞者的肢体语言，还需要肢体与眼神的配合。教师要引导学生学会用眼睛表达情感，悲伤、愤怒、欣喜、失望、落魄、振奋等，不同的故事不同的角色都有着不同的情感表达方式，那些许细微的差别更能让舞者将一个角色的生命力发挥到极致。教师们在舞蹈动作的教学外，也要注重提升学生的情感表现力，带领学生走入故事，走进角色，身临其境般得体会故事的情感内核，真正融入到角色的灵魂深处。
5.激发学生的艺术创造力
传统的舞蹈教学模式中，教师一味地对舞蹈知识进行讲解示范，学生则是按部就班的倾听记忆，单调乏味的学习方式很大程度上阻碍了学生的想象力和创造力。针对教学内容的基础内容和强制性指标可由教师进行细致讲解，在此之外要为学生提供发挥和创造的空间。可以采用小组或个人作业的形式，由学生自主选择故事主题和舞曲，结合自身的兴趣和特长编排新的舞蹈动作。也可以安排几场即兴舞蹈比赛，随机分发一些情景剧道具，让学生把道具在舞蹈作品中展现出来。比赛结束后，由老师进行细致的评讲和指导，对优秀作品给予嘉奖和鼓励，这样不仅能够发掘学生的舞蹈潜能，还能锻炼学生的思维联想力，激发参与热情和创造力。优秀的创造能力，对学生的舞蹈生涯和未来发展也有着十分重要的意义。
总而言之，舞蹈是一种美的艺术，具有很强的情感感染力。若想成为一名优秀的舞者，它需要生动的肢体表现力，丰富的情感表达，无限的创造力以及敏锐的舞蹈感觉。舞蹈教师作为学生舞蹈生涯的重要领路人，既不能忽视各项基础练习和舞蹈标准，也要对学生多方面的培养，尤其增强舞蹈感觉的训练，久而久之学生自然能够掌握到舞蹈的精髓，将舞姿与情感融会贯通、丝丝入扣了。
参考文献：
[1]方莉.舞蹈教学中学生舞蹈感觉的培养与训练探索[J].华夏教师，2019（14）：7-8.
[2]顾一乾.论初中舞蹈教学的课堂模式改革[J].北方音乐，2018，38（17）：182.
孙媛媛，广东省东莞市横沥镇横沥中学