宜兴紫砂始于北宋。成熟于明清时期。鼎盛于当代，集造型、诗词、书法、金石等诸多艺术于一身，经历代艺人的辛勤耕耘而日益精进，承载着古老文明与现代荣耀。紫砂融入文人的生活。世代相传、薪火相继，逐渐形成了壶艺、诗词、书法与篆刻相兼于一体的紫砂壶具。成为茶文化不可分割的组成部分。如今，宜兴紫砂壶精湛的工艺和唯美的造型让世界为之侧目，成为中国传统艺术的后起之秀。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态、制作工艺的娴熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为收藏家喜欢的艺术珍品。
　　禅是大智慧，让人从中体会直觉的神奇与灵感的美妙，感受禅意便是播撒智慧的种子。从历史发展演变来看，紫砂壶艺的风格具有较为明显的时代特征：明代淳朴、古雅、简洁之美。清代华丽、妍媚、工巧之美，近代简练、大方、古典之美，现代技艺综合创新之美。数百年来，紫砂艺人们以紫砂材质优良的可塑性及其烧成后特殊的肌理、色彩，创造了大量的紫砂壶、雕塑、印鉴等艺术品，展现了紫砂陶的无穷魅力。尤其是紫砂壶的创造中，以佛教文化元素的多种主题，彰显了紫砂文化与禅意内涵的交融，受到了人们的喜爱，紫砂“云水禅心壶”（见图1）就是其中典型的代表作品之一。
　　“云水禅心壶”整器端庄稳重、比例协调、结构严谨、泥色紫润，注重细节的处理、技艺手法的表现，突破了紫砂传统基础技艺，充分融入了东方女性的柔美。壶型大气，上小下大，壶身手感极佳、触摸舒服，造型简洁质朴，虽然略高。但不影响敦厚之感。却一洗传统装饰繁缛习气。壶底平均分成六份。似裙锯飞扬，又似莲花盛开，那是“心似莲花开”的禅意，给壶多了点灵动。六等分之间。以竖直的线条加以点缀，令人想起拉萨大昭寺周围的八廓街头高高耸立挂满经旗的旗杆，象征着吉祥如意；壶把方中带圆，像是佛陀的耳朵，越是把玩就越有味道；壶嘴棱角分明，又在嘴尖处收了锋芒。代表做人的平和、谦逊；壶肩上过渡平滑，可见光泽，寓意恩泽与布施的光芒；壶盖、壶钮和谐自然、对立统一。壶钮的设计更阐明壶意，仿若佛顶的造型，也是如云水一样的禅心。柔软而丰沛，那份冥思的神态呼之欲出：“佛前焚炷香，化作莲芬芳”，焚一炷或三炷线香足矣。在分别象征戒、定、慧的三炷清香中跪于佛前、沉思默想。放下成见和烦恼，感受片刻的安宁，心中暗然浮动——这就是焚香中的禅意。一壶在手，细细品味。让人心静更心悟。若想悟心、悟壶，可以在茶坊的一隅为芸芸众生守候一盏世味熬煮的清茶，在“云水禅心壶”里沉醉。
　　“七碗受至味，一壶得真味。空持百千偈，不如吃茶去。”紫砂壶是文化元素的载体，佛教文化题材运用之广泛，使人们在品茶之时，不仅能观壶怡情，还能在壶中启迪禅思妙悟。紫砂壶因茶而生，茶在壶中能真实地展示最美的一面。以茶修行、品茶读壶，禅元素内涵的壶式及其铭文贯穿茶事活动的整个过程，饮罢茶汤。视线停留在壶上，那些禅语寓意令人顿悟。清茶与砂壶乃清净人心、归于素朴平常的良药。这也是这把“云水禅心壶”所要表达的思想。
　　当今社会给紫砂艺术的健康发展撑起了一片广阔的天空，在人们的生活之余，喜欢品茶和收藏紫砂壶的人越来愈多，紫砂壶艺迎来了一个崭新的历史时期，我们都为紫砂壶艺的繁荣感到由衷的欣慰。雅集、叙情、明志，百余年来，茶艺的气韵格调在满足文人墨客品茗雅趣之余，又将当代紫砂创作推至文化。一把紫砂壶可以讲述一段中国的故事，是中华民族以和为贵、包容并蓄精神内涵的生动体现。所以。更应该把握当下紫砂大发展的时期，创作出具有个人特色的紫砂作品，更好地传承悠久的紫砂技艺和陶瓷文化，推动宜兴紫砂文化大发展、大繁荣，这是当代紫砂艺人义不容辞的责任。