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2016年6月14日晚，“边陲风情”——中国音乐学院民族管弦乐新作品音乐会在北京音乐厅成功上演。本场音乐会由指挥家叶聪先生携手中央民族乐团倾情奉献。六部风格迥异的民族管弦乐新作品为中国音乐学院作曲系六位青年作曲教师所作。“此次新作品音乐会得到大家一致的赞誉和肯定，反响热烈，被认为是近年来所呈现出的艺术水平很高的民族管弦乐新作品音乐会。”
一、精彩纷呈的音乐会
上、下半场乐曲之间的风格、体裁，包括乐曲结束的形式、强弱等都是经过了一系列整体的精心安排才使音乐会达到了令人满意的效果。
随着指挥家叶聪的上台，台下顿时掌声如雷，情绪热烈。灯光转暗，指挥家执棒瞬间，场内安静下来，观众屏息以待。音乐会的第一个作品是温展力的《在遇见和忘记的山谷中》，该作品以藏族音乐为素材进行创作，四个乐章不间断演奏。每个乐章似乎都是从不同层面、角度来展现作曲家眼中的西藏。第一乐章的主题旋律一开始由富于特色的中音唢呐缓缓独奏而出，短倚音与旋律骨干音以同音重复的方式，通过长短气息的组合，奏出了悠远、神圣的音调。随着音乐逐步地推进，在弹拨、弓弦和打击乐器组的烘托下，该乐章的高潮部分迎来了由高、中、低唢呐八度齐奏的主题，气势恢宏的现场效果如同在礼赞那些一步一叩首，一路朝拜的朝圣者们，表达出作曲家内心对西藏宗教文化的浓烈情怀。第二乐章变为欢快的小快板，主题旋律灵动、活泼，配器布局轻巧，精致，将观众带入到西藏拉萨真切的日常生活中去。紧接的第三乐章，音乐风格突变，悠远、舒缓的主题旋律由高音笙转接二胡自由地娓娓道来，柔美曼妙的旋律令人如痴如醉。之后，作曲家在拉弦乐器组中采用“微复调”技法对主题进行发展，让台下观众原本获得平静的内心在那一刻也无法得以安宁。第四乐章为激烈的快板，弓弦乐器组在快速的节奏中不断叠加乐器声部，推动音乐向前发展，直到唢呐气势激昂地奏出第一乐章的旋律主题，音乐在乐队全奏中神圣庄重地将作品推向尾声。整首乐曲的结尾别具一格，作曲家匠心独运地选择以高音唢呐独奏的华彩段形式，在独奏演员的炫技高潮中结束全曲。
紧接着是谢文辉的《拥有翅膀的她》，该曲描绘了一幅中国云南哈尼族的孩子们在田野里耕作、嬉戏的温馨画面，是一部为儿童创作的民族管弦乐作品。自然、纯真、梦幻般的音响与前者声势浩大的曲风大相径庭。乐曲的第一部分，音乐欢快而活泼，加之富于变化的节拍（6/8与3/4拍之间的变换）更是增添了几分童趣。此曲的配器手法也十分考究，作曲家根据不同乐器组的特点将主题旋律安排在不同的乐器组中穿梭游走，音色上的自由变化使得整个部分在音色配置上呈现出五彩斑斓的效果，令台下观众的心情随着轻巧灵动的主题旋律而变得愉悦起来。音乐发展到乐曲的中部变为极富歌唱性的慢板。其间作曲家更是别出新裁地增加了一小片段孩子们的谣唱录音作为作品的一个独立声部在乐团演奏的过程中播放。在最后的再现部分中，乐队与孩子们的谣唱录音交相呼应，一问一答，仿佛是在进行有趣的对话，使再现部分增添了不少新意。直至最后的结尾，孩子们的欢歌笑语与乐队的陪衬呼应“渐行渐远”，给观众留下—份无尽的遐想，一份真挚的期待。
音乐会的上半场以刘青的《琴弦上的叶尔羌》华丽结束。此曲是一首新疆维吾尔族风格的作品，其最大的特点是采用帕萨卡利亚的写法贯穿全曲的四个部分。第一部分，帕萨卡利亚主题先由独奏大阮奏出，神秘而苍凉的旋律伴随着打击乐敲击出带有浓烈西域风格的节奏，仿佛将我们带入了神秘国度，正倾听着一位耄耋老者在萧瑟的黄沙中，讲述着那段悠远，梦幻的故事……伴随着弹拨与吹管乐器组八度卡农的模仿，音乐迎来了第一次小高潮。发展到第二部分，五拍子快速的律动配以舞蹈性极强的主题旋律在高音唢呐中欢快地奏出，与第一部分苍凉、神秘的音调相比，音乐性格在此发生了大逆转。此处节奏、节拍复杂，乐器之间衔接紧密，这对乐团的演奏提出了很高的要求。在第三部分中，作曲家在打击乐器与箜篌，高音唢呐之间进行了一段有趣的“对话”，如同在叙述故事的脉络，为最后的精彩结局做铺垫。紧接乐曲的第四部分，作曲家将舞蹈性的主题旋律进行了四次陈述，节拍、节奏又发生变化，热情奔放的旋律使得整个音乐厅都随之欢庆，最后，乐队以声势浩大的齐奏结束全曲，全场一片欢呼，震撼无比。
随着打击乐器与琵琶绞弦的一声突强，朱琳的《田园之歌》开始了音乐会的下半场。在琵琶模拟知了声音的背景映衬下，第一声鸟鸣主题在梆笛声部响起，作曲家将观众带入神秘而幽秘的黔东南少数民族地区，侗族的四个不同场景逐次呈现出来。第一部分：夏日晌午的鸟歌，作曲家出色的配器技术在此部分显露得淋漓尽致，她用中国传统的民族乐器把鸟歌、虫鸣以及知了的哼唱化作音乐主题，并将其进行逻辑化组织，将我们带入灵动的天籁场景之中，使台下听众获得一种全新的音乐感受。第二部分：深秋雨后的树歌，呈现出一种清新脱俗，空旷典雅的音乐美感，特别是两次神秘的、具有仪式感的“树歌”，使观众仿佛置身于幽深而神圣的境地。最后，音乐在弹拨和打击乐器所营造的多层次的撞击回响中渐渐消失。突然，话锋一转，音乐戏剧性地将观众的思绪由天际拽入更接地气的第三部分：春季清晨的农忙，音乐节奏机械而富有动感。把侗寨村民田野耕作那繁忙、热闹的场面立体地呈现出来。音乐采用无穷动的手法，无缝对接，直接进入第四部分：节日芦笙舞，该段以大二度旋律为主要主题，由笙和弓弦乐器演奏，音乐粗犷而豪放，陈述性结构脉络清晰，经过层层铺垫，音乐被推向高潮，隐含在前四个部分的大歌素材在此处得以完整呈现，这也是此曲对于侗族大歌素材运用独特之处。最后，伴随着芦笙舞的旋律逐渐消逝于远方，犹如作曲家告别侗寨的欢腾场面。渐行渐远，内心夹杂着无比的不舍与欣喜。
之后是王珏那飒爽英姿，纵横驰骋的《马头琴协奏曲》。此曲由蒙古族马头琴演奏家巴·那日苏担任独奏，以凸显蒙古族的草原文化为主线。随着指挥家铿锵地一挥，马头琴随即一声嘶鸣，那股先声夺人的气势令人为之一震。紧跟着乐队全奏出一段疾速而激烈的引子，使心潮澎湃的台下观众仿佛置身于万马奔腾的大草原中。然而，未等听众从万马嘶鸣的氛围中回过神来，音乐已随着指挥家轻柔的手势迈入静谧的画卷中。此外，作曲家在作品中着重突显了马头琴传统的演奏风格和技法，把具有创新的音响运用在乐队中，比如：用各种乐器模拟大草原疾驰的风声、水声以及呼麦之声。中间经过一段马头琴与新笛的“对话”后，拉弦乐器组采用急促的节奏音型不断重复，并且逐步叠加乐器声部，与马头琴独奏交相呼应，音乐情绪不断高涨，仿佛一匹矫健的骏马带领着马群自由奔腾于辽阔的草原。一段激昂的音响过后，在大阮与中阮和弦分解式的音型陪衬下，马头琴奏出了沧桑悠扬的蒙古悲歌。乐曲结束也意境悠远：在一片祥和的风声中，马头琴演奏着凄美的旋律，直至最后马头琴演奏家以低沉的呼麦与二胡奏出的消失在远处的嘶鸣声相呼应，结束了全曲。 整场音乐会以罗麦朔的彝族风情曲《夜·律》压轴。作曲家采取类似普罗科菲耶夫《彼得与狼》叙述故事的手法，在乐曲的总谱上通过标注文字来描述故事情节。随着远处传来云锣微弱、悠扬的旋律，开始了第一部分“夜”的诠释。在那欢快、愉悦的舞蹈性旋律出现后，二胡深情款款地奏出了一直贯穿全曲的优美舒缓的主题旋律。如此曼妙的音乐，恰如其分地描绘出了彝家小伙在夜晚十分来到姑娘屋檐下弹奏乐器传情的画面。等到云锣再次奏响熟悉的主题音调后，故事已发展到两个小伙都看上了同一个姑娘。此时舞蹈性的主题旋律不断发展，音乐情绪也逐渐高涨，将两人明献殷勤、暗中斗智到各不让步，互相争执的戏剧性画面刻画得惟妙惟肖。一番激烈的“争夺战”后，吹管乐器组，弹拨乐器组和拉弦乐器组同时强有力地奏出了低沉，肃穆的音调，载歌载舞的喧闹场面戛然而止，似乎是在讲述彝族长者和众人都前来劝阻两位争执不休的年轻小伙的场景。当二胡再次委婉、深情地独奏出优美主题旋律时，音乐已经发展到了乐曲的第二部分“律”。此时的柔美音调犹如是在告诉我们，美丽的彝家少女选择了其中的一位青年。随后，从远处又传来了新的舞蹈性主题旋律，节日氛围也越发浓烈，仿佛描绘了一个盛大的舞会场面，热烈的节日氛围在此部分达到高潮。乐曲的最后，作曲家以乐队大齐奏的形式，将气势恢宏的舞蹈性盛大场面推向巅峰，整个音乐厅一片沸腾。终于，在音乐达到一个“至高点”后，霎那间，音乐厅万籁俱寂，仿佛时间突然凝固，全场观众屏住呼吸直至整个乐队亢奋地以全体跺脚的形式演奏完最后的两拍才得以“重获新生”。随即，音乐厅掌声如雷，喝彩叫好声不断。
二、特立独行的音乐会
“边陲风情”——中国音乐学院民族管弦乐新作品音乐会最终得以成功演出，其原因有以下几点：其一，中国音乐学院专业方向建设项目的极大支持。中国音乐学院作曲系主任高佳佳教授本着提高青年教师团队的专业水平，为中国民族管弦队创作出优秀作品而积累创作经验，带动学术研究的宗旨而申报了“民族管弦乐作品创作与研究——不同民族风格的对话”项目，项目申报目标和宗旨得到学术委员会一致的赞誉和肯定，并全票通过。可以说，学院为培养青年教师，为他们在国内最高级别的殿堂搭建起学习和实践平台。
其二，指挥家叶聪先生亲情加盟。作为团队的艺术指导，叶聪指挥对每一部作品的艺术性与技术性进行了把关，并把自己多年的乐队实践经验毫无保留地分享，带领六位青年作曲教师细致的排练与总结，使每位青年教师在这个过程中都得到了很大的进步。
其三，作曲系青年教师团队模式的实力创作。叶聪指挥曾谈到：“……我们着意打破通常‘个体户’式的创作模式，借用俄罗斯‘强力集团’互动的方式，刻意营造出一个导向性的集体互动型创作模式来。”六位作曲家来自中国不同的地域，最后的学历来自国内外不同的学府，拥有不同的创作风格，他们选择了六个绚丽多彩，截然不同的边陲少数民族题材进行创作，在作品中处处可见其鲜明的个性品质。用高佳佳教授的话说：“中国哲学认为‘和而不同’方能‘化生万物’”“项目组的六位教师是作曲系的青年才俊，可谓‘强力六人团’。”这种以团队的模式，汇聚八方的力量所呈现出来的形式非常值得推广。
其四，中央民族乐团激情澎湃地精彩演奏。在整场音乐会中，倾心投入的演奏家们展示了他们无比精湛的演奏技术和令人钦佩的敬业精神，超水平的发挥，使每一部作品得以完美地呈现，彰显出国家级乐团的实力和艺术水准。
除此之外，“边陲风情”音乐会更是实现了“民族管弦乐作品创作与研究”项目组始终倡导的“人民性”的指导思想、多元化和高品质的创作理念。
三、“十年磨一剑”的音乐会
中国音乐学院党委书记闫拓时、党委副书记吴武、樊祖荫教授、赵塔里木教授、高为杰教授，中央音乐学院作曲系主任郭文景教授、副主任秦文琛教授，音乐学研究所所长贾国平教授，民族管弦乐学会会长刘锡津，指挥家洪侠等音乐界专家，领导及同行出席了当晚音乐会并给予了高度评价和肯定。
毋庸置疑，“边陲风情”民族管弦乐新作品音乐会取得成功是由项目组全体成员三年的心血和汗水换来的。一部优秀的民族管弦乐作品必须体现出民族管弦乐的“神韵”，若是“照猫画虎”似的一味采用西洋管弦乐手法进行创作，必然出现“四不像”的局面。项目负责人高佳佳教授曾坦露：“为了追求完美的艺术表现，他（叶聪）从每个作品的题材、体裁的确定，到作品整体结构和局部结构的设计、以及乐器使用、和声音响，速度标记，合理记谱等等，事无巨细，进行了全方位把关。”倘若没有作曲家们三年来各自数次奔赴于少数民族地区，风雨无阻地进行搜集创作素材，学习民族音调所做的田野工作，当晚就不可能呈现出如此打动人心，韵味十足的民族管弦乐；倘若没有“强力六人团”的团队意识，作曲家们都采取一种“单打独斗”“闭门造车”的“个体户”模式，当晚就不可能出现气势恢宏、盛况空前的音乐会场面。正是因为三年间指挥家，项目负责人、作曲家三方的数次交流、讨论，乐团排练后的再次修改，才能在14日晚上的音乐会中真正实现了“不同民族风格的对话”。
从当晚音乐会热烈的反响来看，此次项目所采用的方式和方法以及最终效果是成功的，所花费的时间和精力也是值得的。尽管音乐会取得了成功，但六部民族管弦乐作品仍旧在不断地修改和打磨。此外，今年九月份叶聪教授还来到中国音乐学院继续和六位青年作曲家（项目创作团队）进行总结和修改此次音乐会的作品。最后，祝愿这个团队能够沿着这条道路扎扎实实地走下去，在各种考验中坚守艺术理想，努力创作出高品质、多元化、能为更多人喜爱和接受的优秀作品。
（责任编辑 张萌）
一、精彩纷呈的音乐会
上、下半场乐曲之间的风格、体裁，包括乐曲结束的形式、强弱等都是经过了一系列整体的精心安排才使音乐会达到了令人满意的效果。
随着指挥家叶聪的上台，台下顿时掌声如雷，情绪热烈。灯光转暗，指挥家执棒瞬间，场内安静下来，观众屏息以待。音乐会的第一个作品是温展力的《在遇见和忘记的山谷中》，该作品以藏族音乐为素材进行创作，四个乐章不间断演奏。每个乐章似乎都是从不同层面、角度来展现作曲家眼中的西藏。第一乐章的主题旋律一开始由富于特色的中音唢呐缓缓独奏而出，短倚音与旋律骨干音以同音重复的方式，通过长短气息的组合，奏出了悠远、神圣的音调。随着音乐逐步地推进，在弹拨、弓弦和打击乐器组的烘托下，该乐章的高潮部分迎来了由高、中、低唢呐八度齐奏的主题，气势恢宏的现场效果如同在礼赞那些一步一叩首，一路朝拜的朝圣者们，表达出作曲家内心对西藏宗教文化的浓烈情怀。第二乐章变为欢快的小快板，主题旋律灵动、活泼，配器布局轻巧，精致，将观众带入到西藏拉萨真切的日常生活中去。紧接的第三乐章，音乐风格突变，悠远、舒缓的主题旋律由高音笙转接二胡自由地娓娓道来，柔美曼妙的旋律令人如痴如醉。之后，作曲家在拉弦乐器组中采用“微复调”技法对主题进行发展，让台下观众原本获得平静的内心在那一刻也无法得以安宁。第四乐章为激烈的快板，弓弦乐器组在快速的节奏中不断叠加乐器声部，推动音乐向前发展，直到唢呐气势激昂地奏出第一乐章的旋律主题，音乐在乐队全奏中神圣庄重地将作品推向尾声。整首乐曲的结尾别具一格，作曲家匠心独运地选择以高音唢呐独奏的华彩段形式，在独奏演员的炫技高潮中结束全曲。
紧接着是谢文辉的《拥有翅膀的她》，该曲描绘了一幅中国云南哈尼族的孩子们在田野里耕作、嬉戏的温馨画面，是一部为儿童创作的民族管弦乐作品。自然、纯真、梦幻般的音响与前者声势浩大的曲风大相径庭。乐曲的第一部分，音乐欢快而活泼，加之富于变化的节拍（6/8与3/4拍之间的变换）更是增添了几分童趣。此曲的配器手法也十分考究，作曲家根据不同乐器组的特点将主题旋律安排在不同的乐器组中穿梭游走，音色上的自由变化使得整个部分在音色配置上呈现出五彩斑斓的效果，令台下观众的心情随着轻巧灵动的主题旋律而变得愉悦起来。音乐发展到乐曲的中部变为极富歌唱性的慢板。其间作曲家更是别出新裁地增加了一小片段孩子们的谣唱录音作为作品的一个独立声部在乐团演奏的过程中播放。在最后的再现部分中，乐队与孩子们的谣唱录音交相呼应，一问一答，仿佛是在进行有趣的对话，使再现部分增添了不少新意。直至最后的结尾，孩子们的欢歌笑语与乐队的陪衬呼应“渐行渐远”，给观众留下—份无尽的遐想，一份真挚的期待。
音乐会的上半场以刘青的《琴弦上的叶尔羌》华丽结束。此曲是一首新疆维吾尔族风格的作品，其最大的特点是采用帕萨卡利亚的写法贯穿全曲的四个部分。第一部分，帕萨卡利亚主题先由独奏大阮奏出，神秘而苍凉的旋律伴随着打击乐敲击出带有浓烈西域风格的节奏，仿佛将我们带入了神秘国度，正倾听着一位耄耋老者在萧瑟的黄沙中，讲述着那段悠远，梦幻的故事……伴随着弹拨与吹管乐器组八度卡农的模仿，音乐迎来了第一次小高潮。发展到第二部分，五拍子快速的律动配以舞蹈性极强的主题旋律在高音唢呐中欢快地奏出，与第一部分苍凉、神秘的音调相比，音乐性格在此发生了大逆转。此处节奏、节拍复杂，乐器之间衔接紧密，这对乐团的演奏提出了很高的要求。在第三部分中，作曲家在打击乐器与箜篌，高音唢呐之间进行了一段有趣的“对话”，如同在叙述故事的脉络，为最后的精彩结局做铺垫。紧接乐曲的第四部分，作曲家将舞蹈性的主题旋律进行了四次陈述，节拍、节奏又发生变化，热情奔放的旋律使得整个音乐厅都随之欢庆，最后，乐队以声势浩大的齐奏结束全曲，全场一片欢呼，震撼无比。
随着打击乐器与琵琶绞弦的一声突强，朱琳的《田园之歌》开始了音乐会的下半场。在琵琶模拟知了声音的背景映衬下，第一声鸟鸣主题在梆笛声部响起，作曲家将观众带入神秘而幽秘的黔东南少数民族地区，侗族的四个不同场景逐次呈现出来。第一部分：夏日晌午的鸟歌，作曲家出色的配器技术在此部分显露得淋漓尽致，她用中国传统的民族乐器把鸟歌、虫鸣以及知了的哼唱化作音乐主题，并将其进行逻辑化组织，将我们带入灵动的天籁场景之中，使台下听众获得一种全新的音乐感受。第二部分：深秋雨后的树歌，呈现出一种清新脱俗，空旷典雅的音乐美感，特别是两次神秘的、具有仪式感的“树歌”，使观众仿佛置身于幽深而神圣的境地。最后，音乐在弹拨和打击乐器所营造的多层次的撞击回响中渐渐消失。突然，话锋一转，音乐戏剧性地将观众的思绪由天际拽入更接地气的第三部分：春季清晨的农忙，音乐节奏机械而富有动感。把侗寨村民田野耕作那繁忙、热闹的场面立体地呈现出来。音乐采用无穷动的手法，无缝对接，直接进入第四部分：节日芦笙舞，该段以大二度旋律为主要主题，由笙和弓弦乐器演奏，音乐粗犷而豪放，陈述性结构脉络清晰，经过层层铺垫，音乐被推向高潮，隐含在前四个部分的大歌素材在此处得以完整呈现，这也是此曲对于侗族大歌素材运用独特之处。最后，伴随着芦笙舞的旋律逐渐消逝于远方，犹如作曲家告别侗寨的欢腾场面。渐行渐远，内心夹杂着无比的不舍与欣喜。
之后是王珏那飒爽英姿，纵横驰骋的《马头琴协奏曲》。此曲由蒙古族马头琴演奏家巴·那日苏担任独奏，以凸显蒙古族的草原文化为主线。随着指挥家铿锵地一挥，马头琴随即一声嘶鸣，那股先声夺人的气势令人为之一震。紧跟着乐队全奏出一段疾速而激烈的引子，使心潮澎湃的台下观众仿佛置身于万马奔腾的大草原中。然而，未等听众从万马嘶鸣的氛围中回过神来，音乐已随着指挥家轻柔的手势迈入静谧的画卷中。此外，作曲家在作品中着重突显了马头琴传统的演奏风格和技法，把具有创新的音响运用在乐队中，比如：用各种乐器模拟大草原疾驰的风声、水声以及呼麦之声。中间经过一段马头琴与新笛的“对话”后，拉弦乐器组采用急促的节奏音型不断重复，并且逐步叠加乐器声部，与马头琴独奏交相呼应，音乐情绪不断高涨，仿佛一匹矫健的骏马带领着马群自由奔腾于辽阔的草原。一段激昂的音响过后，在大阮与中阮和弦分解式的音型陪衬下，马头琴奏出了沧桑悠扬的蒙古悲歌。乐曲结束也意境悠远：在一片祥和的风声中，马头琴演奏着凄美的旋律，直至最后马头琴演奏家以低沉的呼麦与二胡奏出的消失在远处的嘶鸣声相呼应，结束了全曲。 整场音乐会以罗麦朔的彝族风情曲《夜·律》压轴。作曲家采取类似普罗科菲耶夫《彼得与狼》叙述故事的手法，在乐曲的总谱上通过标注文字来描述故事情节。随着远处传来云锣微弱、悠扬的旋律，开始了第一部分“夜”的诠释。在那欢快、愉悦的舞蹈性旋律出现后，二胡深情款款地奏出了一直贯穿全曲的优美舒缓的主题旋律。如此曼妙的音乐，恰如其分地描绘出了彝家小伙在夜晚十分来到姑娘屋檐下弹奏乐器传情的画面。等到云锣再次奏响熟悉的主题音调后，故事已发展到两个小伙都看上了同一个姑娘。此时舞蹈性的主题旋律不断发展，音乐情绪也逐渐高涨，将两人明献殷勤、暗中斗智到各不让步，互相争执的戏剧性画面刻画得惟妙惟肖。一番激烈的“争夺战”后，吹管乐器组，弹拨乐器组和拉弦乐器组同时强有力地奏出了低沉，肃穆的音调，载歌载舞的喧闹场面戛然而止，似乎是在讲述彝族长者和众人都前来劝阻两位争执不休的年轻小伙的场景。当二胡再次委婉、深情地独奏出优美主题旋律时，音乐已经发展到了乐曲的第二部分“律”。此时的柔美音调犹如是在告诉我们，美丽的彝家少女选择了其中的一位青年。随后，从远处又传来了新的舞蹈性主题旋律，节日氛围也越发浓烈，仿佛描绘了一个盛大的舞会场面，热烈的节日氛围在此部分达到高潮。乐曲的最后，作曲家以乐队大齐奏的形式，将气势恢宏的舞蹈性盛大场面推向巅峰，整个音乐厅一片沸腾。终于，在音乐达到一个“至高点”后，霎那间，音乐厅万籁俱寂，仿佛时间突然凝固，全场观众屏住呼吸直至整个乐队亢奋地以全体跺脚的形式演奏完最后的两拍才得以“重获新生”。随即，音乐厅掌声如雷，喝彩叫好声不断。
二、特立独行的音乐会
“边陲风情”——中国音乐学院民族管弦乐新作品音乐会最终得以成功演出，其原因有以下几点：其一，中国音乐学院专业方向建设项目的极大支持。中国音乐学院作曲系主任高佳佳教授本着提高青年教师团队的专业水平，为中国民族管弦队创作出优秀作品而积累创作经验，带动学术研究的宗旨而申报了“民族管弦乐作品创作与研究——不同民族风格的对话”项目，项目申报目标和宗旨得到学术委员会一致的赞誉和肯定，并全票通过。可以说，学院为培养青年教师，为他们在国内最高级别的殿堂搭建起学习和实践平台。
其二，指挥家叶聪先生亲情加盟。作为团队的艺术指导，叶聪指挥对每一部作品的艺术性与技术性进行了把关，并把自己多年的乐队实践经验毫无保留地分享，带领六位青年作曲教师细致的排练与总结，使每位青年教师在这个过程中都得到了很大的进步。
其三，作曲系青年教师团队模式的实力创作。叶聪指挥曾谈到：“……我们着意打破通常‘个体户’式的创作模式，借用俄罗斯‘强力集团’互动的方式，刻意营造出一个导向性的集体互动型创作模式来。”六位作曲家来自中国不同的地域，最后的学历来自国内外不同的学府，拥有不同的创作风格，他们选择了六个绚丽多彩，截然不同的边陲少数民族题材进行创作，在作品中处处可见其鲜明的个性品质。用高佳佳教授的话说：“中国哲学认为‘和而不同’方能‘化生万物’”“项目组的六位教师是作曲系的青年才俊，可谓‘强力六人团’。”这种以团队的模式，汇聚八方的力量所呈现出来的形式非常值得推广。
其四，中央民族乐团激情澎湃地精彩演奏。在整场音乐会中，倾心投入的演奏家们展示了他们无比精湛的演奏技术和令人钦佩的敬业精神，超水平的发挥，使每一部作品得以完美地呈现，彰显出国家级乐团的实力和艺术水准。
除此之外，“边陲风情”音乐会更是实现了“民族管弦乐作品创作与研究”项目组始终倡导的“人民性”的指导思想、多元化和高品质的创作理念。
三、“十年磨一剑”的音乐会
中国音乐学院党委书记闫拓时、党委副书记吴武、樊祖荫教授、赵塔里木教授、高为杰教授，中央音乐学院作曲系主任郭文景教授、副主任秦文琛教授，音乐学研究所所长贾国平教授，民族管弦乐学会会长刘锡津，指挥家洪侠等音乐界专家，领导及同行出席了当晚音乐会并给予了高度评价和肯定。
毋庸置疑，“边陲风情”民族管弦乐新作品音乐会取得成功是由项目组全体成员三年的心血和汗水换来的。一部优秀的民族管弦乐作品必须体现出民族管弦乐的“神韵”，若是“照猫画虎”似的一味采用西洋管弦乐手法进行创作，必然出现“四不像”的局面。项目负责人高佳佳教授曾坦露：“为了追求完美的艺术表现，他（叶聪）从每个作品的题材、体裁的确定，到作品整体结构和局部结构的设计、以及乐器使用、和声音响，速度标记，合理记谱等等，事无巨细，进行了全方位把关。”倘若没有作曲家们三年来各自数次奔赴于少数民族地区，风雨无阻地进行搜集创作素材，学习民族音调所做的田野工作，当晚就不可能呈现出如此打动人心，韵味十足的民族管弦乐；倘若没有“强力六人团”的团队意识，作曲家们都采取一种“单打独斗”“闭门造车”的“个体户”模式，当晚就不可能出现气势恢宏、盛况空前的音乐会场面。正是因为三年间指挥家，项目负责人、作曲家三方的数次交流、讨论，乐团排练后的再次修改，才能在14日晚上的音乐会中真正实现了“不同民族风格的对话”。
从当晚音乐会热烈的反响来看，此次项目所采用的方式和方法以及最终效果是成功的，所花费的时间和精力也是值得的。尽管音乐会取得了成功，但六部民族管弦乐作品仍旧在不断地修改和打磨。此外，今年九月份叶聪教授还来到中国音乐学院继续和六位青年作曲家（项目创作团队）进行总结和修改此次音乐会的作品。最后，祝愿这个团队能够沿着这条道路扎扎实实地走下去，在各种考验中坚守艺术理想，努力创作出高品质、多元化、能为更多人喜爱和接受的优秀作品。
（责任编辑 张萌）