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“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”这句话是俄罗斯美术家契斯恰柯夫着重指出作为造型艺术基础的素描的重要意义。素描对艺术家来说是一个思维的过程，也是研究实物的基础上描绘食物的方法和规律的严整系统。因此，如果没有素描，那就不可能有高度的艺术。“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。”按契斯恰柯夫的说法，素描就是“艺术中最刚强、坚实、稳固的崇高的东西”。
我国目前的高校美术，对素描的训练方法、指导思想、技巧、风格、色调、材料等，还有待突破。从教学的形式上看都差不多。对素描在形体上的认识还不足，还需要深层面的研究。
“我们是处在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切。”这是契斯恰柯夫为描写现实的艺术手法，并坚持立体地描绘实物的思想。在制订立体素描的教学时，提醒我们应反对为线条而线条的态度，因为这种态度会变成虚构地描绘实物。他要求“不是画线条的曲折，而是要画由曲线构成的形体。”无论是谁，要是他看不出形体，他就不可能正确地画出线条。即使线条本身是正确的，如果它与其他线条不相适应的话，那也只能是个错误而已。
在用形体描绘的方法，契斯恰柯夫认为素描绝不是那些平面地描绘实物的线条的总和。他要求素描能表达出物体最完整的现实的概念，首先素描应当是立体的。因为立体性是物体的基本特征之一。表现的更有艺术性，具有美的特质，这需要画者的才能和勤劳。这里并要求眼睛的正确训练，就是学会正确地观察实物，这个过程也是相当困难的。眼睛训练正确了，它能比两脚规更准确地判定距离。
素描的严格训练，是需要掌握诸多因素的，形、结构、解剖、透视、体积、质感、色调等，并对油画起着非常重要的作用，而素描和油画在造型艺术中有不同的任务，素描是属于思考的范围，而油画是属于感觉的范围。素描是研究物体的“本质”或者在研究客观特性，而油画是画家用以表达物体的“外表”，使得描绘实物的方法也不可分割。正是这样在每幅素描中都应该有油画的成分。素描是以其“科学”的方法精确地求的部位，在这个部位上油画以其“大踏步”的方法下笔涂色。
契斯恰柯夫反对把技术的巧妙看作是自我目的。他说：“不要担心素描的美不美，要不断地注视实物，而不是注视铅笔。不管线条勾得怎么样，如果它勾得逼真，那它就是美丽的、轻快的。”高度的技术，就是指在深谙艺术法则基础上的艺术语言的简练和清晰。“研究一切，认识它的本质，即便已是一位完完全全的大师，他还要以儿童般的天真眼光去观察实物，这就是绘画和雕塑艺术中达到真正的技巧所必须具备的条件。”而要达到这种技术的完善，要达到这种表达的简练和清晰是不容易的。画家的技术应该是多种多样的，就像所观察到的现实生活的现象也是多样的。至于题材那就是观点和手法。总之技术不能脱离艺术的任务，一个艺术作品的表现形式和内容相符——那就是极妙的作品。“有崇高的思想，也要有高度的基于合乎规律的原则来表现，缺一个都是不可想象的。”充分决定了艺术价值的内容和形式的统一。
俄罗斯的美术，对我国美术的发展在一段时期产生过重要影响，也培养一批卓越的艺术家、教育家。至今，那些老一辈艺术家们还在辛勤地耕耘。当今，也有一些人认为，俄罗斯美术旧了、落伍了，不现代了……随着时代的发展，对外开放与交流多了，艺术家也看得多了，接受新生事物也多了，观念、思想等从不同程度上在吸收各类艺术家养分，并产生积极的推动作用。笔者认为俄罗斯在美术教育中，有些方法和严格制度还是值得我们借鉴和参考的。
一、作为必修课的解剖学
这一点在俄罗斯上美术附中的学生就通过严格的训练，他们能把解剖知识理解的很透彻，并通过理论与实践相结合，理论课程系统、细致而严谨，要求学生记住每一块骨骼、肌肉、骨点的解剖名称、位置、形状及运动中的作用。实践课中要求画人体的骨骼、肌肉写生等，而老师们更能根据模特画出很准确的人体解剖范图。
二、严谨的学科透视
教师要求画出空间中物体的透视线，阳光下的阴影，灯光下的阴影和水中的倒影。从各种几何体讲到各种复杂的建筑群。透视课的考试就是画透视图，如果有一条线错了就失去得5分的机会，如果出现三个错误就要补考了。
三、注重学生的造型基本规律
如构图、解剖、透视及油画表现技法和对材料、材质特性的研究。在课堂上注重创作与油画写生的结合以及绘画的艺术表现力。他们特别注重写生，人物、人体、静物等并重视写生前的构想和设计。比如：从模特的姿态到不同衬布组合成的色块，都反复调整、推敲，寻找到最佳写生点。导师布置作业往往煞费苦心，不达目的决不罢休。这点在国内院校是很少见的。在写生过程中，导师还严格要求学生画出几幅不同的构图、色调，从中选出最满意的，再进行写生，同时在写生中提高艺术的表现性及创作观念，有待写生本身就是一副有创意的油画。
四、国内的油画教学过于注重个性化的主观表现
重视教学的创新，而忽视了绘画基础能力的培养，并因此造成了很多问题。国内当今教学大多以表现性为主流，重主观意识，强调抽象与变形，而忽视绘画技法和造型能力及写生和油画的创作能力的培养，并出现了越来越多的观念艺术，这与俄罗斯美术教育观念反差较大，值得我们深思。
五、俄罗斯美术院校对毕业创作和答辩要求非常严格
学生们为毕业创作搜集大量的创作素材，画草图、黑白稿、色彩稿，对画面人物形象、动态反复推敲，每个形象都要对模特进行写生，甚至创作中的景和物也要画很多写生稿，还要画等大的素描稿，接近等大的创作稿。如果在复查中没通过，就不能参加毕业答辩，只能明年再来。
以上观点和看法，仅供参考，与大家共勉。
艺术随着时代在变化着，我们不仅要了解本国的艺术，还要了解世界各国艺术的发展，不仅要研习传统的技艺，还要以现实主义的态度关注社会，关注时代生活，关注人类命运，关注个性化的创作，追求真善美的创作理想。
参考文献：
[1]石树仁 《素描教学》人民美术出版社1988年.
[2]孙韬、叶南《涅瓦回望》人民美术出版社2000年.
[3]路家明《守望》安徽美术出版社2011年.
我国目前的高校美术，对素描的训练方法、指导思想、技巧、风格、色调、材料等，还有待突破。从教学的形式上看都差不多。对素描在形体上的认识还不足，还需要深层面的研究。
“我们是处在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切。”这是契斯恰柯夫为描写现实的艺术手法，并坚持立体地描绘实物的思想。在制订立体素描的教学时，提醒我们应反对为线条而线条的态度，因为这种态度会变成虚构地描绘实物。他要求“不是画线条的曲折，而是要画由曲线构成的形体。”无论是谁，要是他看不出形体，他就不可能正确地画出线条。即使线条本身是正确的，如果它与其他线条不相适应的话，那也只能是个错误而已。
在用形体描绘的方法，契斯恰柯夫认为素描绝不是那些平面地描绘实物的线条的总和。他要求素描能表达出物体最完整的现实的概念，首先素描应当是立体的。因为立体性是物体的基本特征之一。表现的更有艺术性，具有美的特质，这需要画者的才能和勤劳。这里并要求眼睛的正确训练，就是学会正确地观察实物，这个过程也是相当困难的。眼睛训练正确了，它能比两脚规更准确地判定距离。
素描的严格训练，是需要掌握诸多因素的，形、结构、解剖、透视、体积、质感、色调等，并对油画起着非常重要的作用，而素描和油画在造型艺术中有不同的任务，素描是属于思考的范围，而油画是属于感觉的范围。素描是研究物体的“本质”或者在研究客观特性，而油画是画家用以表达物体的“外表”，使得描绘实物的方法也不可分割。正是这样在每幅素描中都应该有油画的成分。素描是以其“科学”的方法精确地求的部位，在这个部位上油画以其“大踏步”的方法下笔涂色。
契斯恰柯夫反对把技术的巧妙看作是自我目的。他说：“不要担心素描的美不美，要不断地注视实物，而不是注视铅笔。不管线条勾得怎么样，如果它勾得逼真，那它就是美丽的、轻快的。”高度的技术，就是指在深谙艺术法则基础上的艺术语言的简练和清晰。“研究一切，认识它的本质，即便已是一位完完全全的大师，他还要以儿童般的天真眼光去观察实物，这就是绘画和雕塑艺术中达到真正的技巧所必须具备的条件。”而要达到这种技术的完善，要达到这种表达的简练和清晰是不容易的。画家的技术应该是多种多样的，就像所观察到的现实生活的现象也是多样的。至于题材那就是观点和手法。总之技术不能脱离艺术的任务，一个艺术作品的表现形式和内容相符——那就是极妙的作品。“有崇高的思想，也要有高度的基于合乎规律的原则来表现，缺一个都是不可想象的。”充分决定了艺术价值的内容和形式的统一。
俄罗斯的美术，对我国美术的发展在一段时期产生过重要影响，也培养一批卓越的艺术家、教育家。至今，那些老一辈艺术家们还在辛勤地耕耘。当今，也有一些人认为，俄罗斯美术旧了、落伍了，不现代了……随着时代的发展，对外开放与交流多了，艺术家也看得多了，接受新生事物也多了，观念、思想等从不同程度上在吸收各类艺术家养分，并产生积极的推动作用。笔者认为俄罗斯在美术教育中，有些方法和严格制度还是值得我们借鉴和参考的。
一、作为必修课的解剖学
这一点在俄罗斯上美术附中的学生就通过严格的训练，他们能把解剖知识理解的很透彻，并通过理论与实践相结合，理论课程系统、细致而严谨，要求学生记住每一块骨骼、肌肉、骨点的解剖名称、位置、形状及运动中的作用。实践课中要求画人体的骨骼、肌肉写生等，而老师们更能根据模特画出很准确的人体解剖范图。
二、严谨的学科透视
教师要求画出空间中物体的透视线，阳光下的阴影，灯光下的阴影和水中的倒影。从各种几何体讲到各种复杂的建筑群。透视课的考试就是画透视图，如果有一条线错了就失去得5分的机会，如果出现三个错误就要补考了。
三、注重学生的造型基本规律
如构图、解剖、透视及油画表现技法和对材料、材质特性的研究。在课堂上注重创作与油画写生的结合以及绘画的艺术表现力。他们特别注重写生，人物、人体、静物等并重视写生前的构想和设计。比如：从模特的姿态到不同衬布组合成的色块，都反复调整、推敲，寻找到最佳写生点。导师布置作业往往煞费苦心，不达目的决不罢休。这点在国内院校是很少见的。在写生过程中，导师还严格要求学生画出几幅不同的构图、色调，从中选出最满意的，再进行写生，同时在写生中提高艺术的表现性及创作观念，有待写生本身就是一副有创意的油画。
四、国内的油画教学过于注重个性化的主观表现
重视教学的创新，而忽视了绘画基础能力的培养，并因此造成了很多问题。国内当今教学大多以表现性为主流，重主观意识，强调抽象与变形，而忽视绘画技法和造型能力及写生和油画的创作能力的培养，并出现了越来越多的观念艺术，这与俄罗斯美术教育观念反差较大，值得我们深思。
五、俄罗斯美术院校对毕业创作和答辩要求非常严格
学生们为毕业创作搜集大量的创作素材，画草图、黑白稿、色彩稿，对画面人物形象、动态反复推敲，每个形象都要对模特进行写生，甚至创作中的景和物也要画很多写生稿，还要画等大的素描稿，接近等大的创作稿。如果在复查中没通过，就不能参加毕业答辩，只能明年再来。
以上观点和看法，仅供参考，与大家共勉。
艺术随着时代在变化着，我们不仅要了解本国的艺术，还要了解世界各国艺术的发展，不仅要研习传统的技艺，还要以现实主义的态度关注社会，关注时代生活，关注人类命运，关注个性化的创作，追求真善美的创作理想。
参考文献：
[1]石树仁 《素描教学》人民美术出版社1988年.
[2]孙韬、叶南《涅瓦回望》人民美术出版社2000年.
[3]路家明《守望》安徽美术出版社2011年.