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摘 要：竖笛以其结构简洁、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了家长和学生的广泛认可。如何抓好竖笛教学中优美音色的展示，一直是教师探究的新问题。就如何抓好竖笛教学中优美音色的获得，通过注重基础训练，注重演奏形式，正确运用各种相对应的表现手法，来练就一批竖笛“好声音”。
关键词：竖笛;音色;训练;步骤
学生爱器乐，老师授器乐，我为学生选择了竖笛。对于如何提高小学生竖笛演奏的水平，很多从事器乐教学工作的教师都有各种各样的见解。但不论其教学方式、教学方法和手法如何，其根本目的都是一个——就是让学生完美地演奏好每一首乐（歌）曲，并通过竖笛既丰富又特殊的音色，去表现各种不同风格的乐曲，去体会音乐作品的思想感情因素。
在竖笛教学过程中，不可能把所有的学生都拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。那么，在教学过程中如何让学生演奏出音色优美的乐（歌）曲？我认为要注重基础训练，注重演奏形式，正确运用各种相对应的表现手法，来练就一批竖笛“好声音”。
一、基础训练是练就竖笛“好声音”的必要前提
在本校的竖笛教学中，学生在吹奏竖笛中也呈现了参差不齐的现状：
现状一：不会按孔，只求好玩;
现状二：按孔不严，嘴巴漏气;
现状三：节奏不合，吐气不匀。
由此我通过让学生学习基本的指法与视奏，并以指法训练及视谱训练来达到演奏自如的目的。
（一）指法训练
教学时，首先告诉学生持笛的感觉就像手握鸡蛋一样，用力過大容易碎，用力过少容易掉，一定要平稳持笛，有种像萧山人说的“宽篍篍抓泥鳅”的感觉。
在音阶练习时，一般采用三分法，首先进行“1，2，3”三个音的学习，再进行长音练习，并反复上行，下行练习，待这三个音音准基本稳定后，就指导学生用“1、2、3”这三个音吹奏歌曲《小宝宝要睡觉》，在老师的提示和指导下，不断注意按孔方式，纠正吹奏方法，使气息更为流畅，音色更加优美，指法渐渐灵活。再指导学生用“5、6、7”这三个音吹奏歌曲《樱花》，其次，注重学生的指法切换，这也是一个教学重点，首先要让学生放慢速度训练“7，1，2”的切换。
让学生先练：
再练：
在练习过程中，不时对按孔、抬指提出具体要求，指导学生每个笛孔必须用手指心按好，不能用手指尖，用力也不能够太大或太小，用力过大会造成手指僵硬，甚至手腕部分不能够持久，影响了手指的运动与发挥;用力过小，就会按不住笛孔，造成漏气或出现“泛音”等现象。
（二）节奏训练
良好的节奏感和审美意识，能让学生一开始就改变不按节奏乱吹的坏习惯，对提高音色的准确性有着不可低估的作用。因此在教学中我十分重视培养学生的节奏意识，让他们喜欢节奏练习。
如：歌曲中的以下三种节奏型：
1.4/4 XX XX XX X丨XX XX X X ：‖
2.4/4 X X X X丨X X X -：‖
3.4/4 XX XX X -丨X X XX X ：‖
首先让学生唱出这三种节奏，然后用手拍出节奏，在拍节奏的时候，要求学生相互间拍肩膀或跺跺脚，以此来培养学生相互间的监督能力，待学生能拍出整齐划一的节奏后，就让学生在竖笛上用“sol”吹出，使他们有了新鲜感，而且也让学生感觉到舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。对于已能熟练拍出以上三种节奏的学生，我又添加了一些较复杂的节奏，如“×O O× ×.×”“×.× ×××”等，让他们提前完成演奏内容，来指导其他学生的演奏。
二、气息运用是练就竖笛“好声音”的动力源泉
竖笛的演奏，主要音色来源于正确的气息运用。
（一）“口型”和“嘴劲”是音色效果的源头
训练中，采用了“Tu”这个音节来训练“口型”和“嘴劲”，让学生玩吹气球，自行控制气球重心，既不能落偏，也不能落地。学生在这样的游戏中玩玩学学，不断地掌握“口型”和“嘴劲”的变化要领。也不失时机提醒学生，嘴劲力度不同，往往造成吹出气息和气流不同，产生的音色效果也不同。吹奏高音时气流急、嘴劲要强，叫“急吹”;吹奏中音时气流要自然，叫“平吹”;吹奏低音时气流要缓、嘴劲要松，叫“缓吹”等。
（二）“换气”和“呼吸”是音色美化的表达
教学中，让学生用吸管对着一杯水吹气，而且要保持连续的呼、吸，但不能把水吸进嘴里，结果好多学生不是吸进水了，就是产生的气泡时大时小，经过一段时间的练习，有的学生已能让气泡不间断地产生了。然后，有选择地让学生吹奏一些简单的乐（歌）曲，如《小猫圆舞曲》等，先根据音乐的需要，再结合学生自身的实际情况，定出必须换气及呼吸的乐句，让学生感受因呼吸或换气不正常或正常环境下，对音乐音色的影响。
同时，引导学生在吹奏时，注意把每个音乐结构彼此分离开，即音乐之中的停顿。有学生问我：老师，我能一口气演奏完一句，用不着换气，你为什么还要我停顿？我告诉他：一篇文章没有标点符号，你虽然能朗读下来，但你知道一旦读了破句，你能知道这篇文章的意思吗。因此，我就吹奏了节奏鲜明的乐曲《游击队歌》，告诉学生不重新吸气也可停顿，这是一种非常短促的休止，以强调这段旋律的表现力。
（三）演奏姿势也是直接影响竖笛表现“好声音”的重要因素之一
一般在课堂音乐教学中学生大多采取坐的姿势，要求学生努力做到“胸有成竹”，也就是要求学生“胸”部自然挺起，呼吸控制自如;要正视前方，因为眼前“有”一幅美丽的画正等你去欣赏;身体要“成”熊猫在吃“竹”叶那样，两肩自然放松，胳膊不要紧贴在身上，稍微张开些并与竖笛保持45度俯角为宜。按孔时，要告诉学生，小指不能像天线一样往上翘，要像小女孩的辫子一样搭在笛子上，这样的吹奏姿势才美，同时要求学生在吹奏时，嘴唇两角如微笑状，不要鼓腮，这对提高竖笛的演奏水平有着重要的意义，也对发挥正常的竖笛音色有一定的促进作用。 实现了正确的口型和嘴劲、正确的运用呼吸气息和良好的姿势，才能为今后的正确演奏打下良好的动力来源基础。
三、表现手法是练就竖笛“好声音”的重要体现
在演奏过程中，表现手法有多种形式，对于三年级的学生来说，力度变化、速度锻炼和合奏协调是提高优美音色的重要手段。
（一）用力度来强调音色
有些学生错误地认为吹竖笛要“有力”就是力度，结果在吹奏时过分用力、用气，就发出刺耳的“尖叫音”或老黄牛的“叹息声”。我就请4-5位学生用强的力度齐吹奏几个音，请另外4-5位以很弱的力度也齐吹奏这几个音进行对比，感觉有不同的韵味，就像回声效果，我又请学生分成二组，齐奏《小蜜蜂》：
1=C 4/4
5-4-丨3 - - - 丨2 3 4 2丨1 - - -丨3 4 5 3丨2 3 4 2丨3 4 5 3丨2 3 4 2丨5-4-丨
3 - - - 丨2 3 4 2丨1 - - -||
音乐揭示了小蜜蜂在花丛中自由地飞翔，俨然像一个小天使，在播撒温暖，我告诉学生，这样的吹奏一定要强中有弱，在弱中逐渐增强。强中附和弱声，音乐才有生命力，作品才有内容，不同的音乐色调变化有助于揭示出作品内容的手段。
（二）用速度来表现音色
一部作品必须按照作曲家所指的速度来演奏，因为速度的改变不仅使演奏失去表现力，甚至使作品面目全非。像《划船歌》：
1=C 4/4 5 3 3 -丨4 2 2 -丨1 2 3 4丨5 5 5-丨……如果让学生吹奏成5-3-丨3-4-丨2-2-丨1- 2-丨这就成了《游船歌》。
为此，要十分注意为学生选择作品，尽量注意速度的表现，在演奏作品时，要求学生根据作品的内容而加快或减慢速度，也同時特别强调：一个音或休止符上的停止，也属于速度的一种音色表现手段。
（三）用倾听来感受音色
在欣赏《樱花》时，老师用竖笛娴熟地吹出了乐曲《樱花》，那优美的旋律让学生的注意力一下子转移到欣赏上来。霎时，学生个个都蠢蠢欲动了，手拿竖笛就吹了起来│6 6 7—│6 6 7—│6 7 i 7│6 76 4—│……这些简单的乐谱对于他们来说简直是小事一桩，但是他们并没有把《樱花》那浓郁的诗情画意吹出来，于是我让他们带着问题再倾听一次老师的范奏，跟他们吹的有什么不同。学生很快就发现老师吹出来的音乐是有内容的，而不是空洞的、单纯的那几个音，紧接着我让学生闭上眼睛，张开想象的翅膀，边想象边吹奏《樱花》。最后我让学生说说在吹奏时想象到了什么？有的说：“夕阳西下，我坐在田埂边吹奏《樱花》”，有的说：“晴空万里，我漫步在樱花林里，嗅着樱花的香味吹奏《樱花》”。古人云：“凡音之起，由人心生也”，大概说的就是这种意境吧。
于是，又不失时机地让学生欣赏《苗岭的早晨》，让学生倾听感受完第一段表现苗族山寨早晨鸟儿悦耳动听，竞相争鸣的情景后，再让学生运用竖笛，自由探索模仿各种鸟儿的叫声。一些同学用“3 1 │3 1│”表现布谷鸟叫声，一些同学用“3 3 3 1 0│ 3 3 3 1 0│”表现八哥鸟的叫声，通过倾听，既让学生容易掌握所学的内容，又能充分发挥学生的学笛积极性，同时又在不自觉的情况下培养了学生的创作能力。
（四）用合奏来协调音色
在教学实践中，要不断变化合奏形式与内容，首先进行分组合奏;同时也不断变换曲目（歌曲），让学生体验在合奏中每个曲调都能表现自己，都能积极地与其他同学配合，力求完美和谐。协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制;而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。
通过以上的教学实践，学生学习竖笛的感觉变了，从“被动应付”走向了“主动找乐”，有时，还会围着我讨教某个音是怎么吹的，某些音节是怎么控制的;有时，他们会跑到我跟前，对我说：老师，昨天我回家吹奏了，妈妈说我吹得很好听，好让我感动。把器乐进课堂与寓教于“乐”结合起来，愿所有的孩子们都能奏出美妙的音乐！
参考文献：
丁明霞.浅谈竖笛教学的技巧[J].浙江：中小学音乐教育，2007.
编辑 李建军
关键词：竖笛;音色;训练;步骤
学生爱器乐，老师授器乐，我为学生选择了竖笛。对于如何提高小学生竖笛演奏的水平，很多从事器乐教学工作的教师都有各种各样的见解。但不论其教学方式、教学方法和手法如何，其根本目的都是一个——就是让学生完美地演奏好每一首乐（歌）曲，并通过竖笛既丰富又特殊的音色，去表现各种不同风格的乐曲，去体会音乐作品的思想感情因素。
在竖笛教学过程中，不可能把所有的学生都拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。那么，在教学过程中如何让学生演奏出音色优美的乐（歌）曲？我认为要注重基础训练，注重演奏形式，正确运用各种相对应的表现手法，来练就一批竖笛“好声音”。
一、基础训练是练就竖笛“好声音”的必要前提
在本校的竖笛教学中，学生在吹奏竖笛中也呈现了参差不齐的现状：
现状一：不会按孔，只求好玩;
现状二：按孔不严，嘴巴漏气;
现状三：节奏不合，吐气不匀。
由此我通过让学生学习基本的指法与视奏，并以指法训练及视谱训练来达到演奏自如的目的。
（一）指法训练
教学时，首先告诉学生持笛的感觉就像手握鸡蛋一样，用力過大容易碎，用力过少容易掉，一定要平稳持笛，有种像萧山人说的“宽篍篍抓泥鳅”的感觉。
在音阶练习时，一般采用三分法，首先进行“1，2，3”三个音的学习，再进行长音练习，并反复上行，下行练习，待这三个音音准基本稳定后，就指导学生用“1、2、3”这三个音吹奏歌曲《小宝宝要睡觉》，在老师的提示和指导下，不断注意按孔方式，纠正吹奏方法，使气息更为流畅，音色更加优美，指法渐渐灵活。再指导学生用“5、6、7”这三个音吹奏歌曲《樱花》，其次，注重学生的指法切换，这也是一个教学重点，首先要让学生放慢速度训练“7，1，2”的切换。
让学生先练：
再练：
在练习过程中，不时对按孔、抬指提出具体要求，指导学生每个笛孔必须用手指心按好，不能用手指尖，用力也不能够太大或太小，用力过大会造成手指僵硬，甚至手腕部分不能够持久，影响了手指的运动与发挥;用力过小，就会按不住笛孔，造成漏气或出现“泛音”等现象。
（二）节奏训练
良好的节奏感和审美意识，能让学生一开始就改变不按节奏乱吹的坏习惯，对提高音色的准确性有着不可低估的作用。因此在教学中我十分重视培养学生的节奏意识，让他们喜欢节奏练习。
如：歌曲中的以下三种节奏型：
1.4/4 XX XX XX X丨XX XX X X ：‖
2.4/4 X X X X丨X X X -：‖
3.4/4 XX XX X -丨X X XX X ：‖
首先让学生唱出这三种节奏，然后用手拍出节奏，在拍节奏的时候，要求学生相互间拍肩膀或跺跺脚，以此来培养学生相互间的监督能力，待学生能拍出整齐划一的节奏后，就让学生在竖笛上用“sol”吹出，使他们有了新鲜感，而且也让学生感觉到舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。对于已能熟练拍出以上三种节奏的学生，我又添加了一些较复杂的节奏，如“×O O× ×.×”“×.× ×××”等，让他们提前完成演奏内容，来指导其他学生的演奏。
二、气息运用是练就竖笛“好声音”的动力源泉
竖笛的演奏，主要音色来源于正确的气息运用。
（一）“口型”和“嘴劲”是音色效果的源头
训练中，采用了“Tu”这个音节来训练“口型”和“嘴劲”，让学生玩吹气球，自行控制气球重心，既不能落偏，也不能落地。学生在这样的游戏中玩玩学学，不断地掌握“口型”和“嘴劲”的变化要领。也不失时机提醒学生，嘴劲力度不同，往往造成吹出气息和气流不同，产生的音色效果也不同。吹奏高音时气流急、嘴劲要强，叫“急吹”;吹奏中音时气流要自然，叫“平吹”;吹奏低音时气流要缓、嘴劲要松，叫“缓吹”等。
（二）“换气”和“呼吸”是音色美化的表达
教学中，让学生用吸管对着一杯水吹气，而且要保持连续的呼、吸，但不能把水吸进嘴里，结果好多学生不是吸进水了，就是产生的气泡时大时小，经过一段时间的练习，有的学生已能让气泡不间断地产生了。然后，有选择地让学生吹奏一些简单的乐（歌）曲，如《小猫圆舞曲》等，先根据音乐的需要，再结合学生自身的实际情况，定出必须换气及呼吸的乐句，让学生感受因呼吸或换气不正常或正常环境下，对音乐音色的影响。
同时，引导学生在吹奏时，注意把每个音乐结构彼此分离开，即音乐之中的停顿。有学生问我：老师，我能一口气演奏完一句，用不着换气，你为什么还要我停顿？我告诉他：一篇文章没有标点符号，你虽然能朗读下来，但你知道一旦读了破句，你能知道这篇文章的意思吗。因此，我就吹奏了节奏鲜明的乐曲《游击队歌》，告诉学生不重新吸气也可停顿，这是一种非常短促的休止，以强调这段旋律的表现力。
（三）演奏姿势也是直接影响竖笛表现“好声音”的重要因素之一
一般在课堂音乐教学中学生大多采取坐的姿势，要求学生努力做到“胸有成竹”，也就是要求学生“胸”部自然挺起，呼吸控制自如;要正视前方，因为眼前“有”一幅美丽的画正等你去欣赏;身体要“成”熊猫在吃“竹”叶那样，两肩自然放松，胳膊不要紧贴在身上，稍微张开些并与竖笛保持45度俯角为宜。按孔时，要告诉学生，小指不能像天线一样往上翘，要像小女孩的辫子一样搭在笛子上，这样的吹奏姿势才美，同时要求学生在吹奏时，嘴唇两角如微笑状，不要鼓腮，这对提高竖笛的演奏水平有着重要的意义，也对发挥正常的竖笛音色有一定的促进作用。 实现了正确的口型和嘴劲、正确的运用呼吸气息和良好的姿势，才能为今后的正确演奏打下良好的动力来源基础。
三、表现手法是练就竖笛“好声音”的重要体现
在演奏过程中，表现手法有多种形式，对于三年级的学生来说，力度变化、速度锻炼和合奏协调是提高优美音色的重要手段。
（一）用力度来强调音色
有些学生错误地认为吹竖笛要“有力”就是力度，结果在吹奏时过分用力、用气，就发出刺耳的“尖叫音”或老黄牛的“叹息声”。我就请4-5位学生用强的力度齐吹奏几个音，请另外4-5位以很弱的力度也齐吹奏这几个音进行对比，感觉有不同的韵味，就像回声效果，我又请学生分成二组，齐奏《小蜜蜂》：
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音乐揭示了小蜜蜂在花丛中自由地飞翔，俨然像一个小天使，在播撒温暖，我告诉学生，这样的吹奏一定要强中有弱，在弱中逐渐增强。强中附和弱声，音乐才有生命力，作品才有内容，不同的音乐色调变化有助于揭示出作品内容的手段。
（二）用速度来表现音色
一部作品必须按照作曲家所指的速度来演奏，因为速度的改变不仅使演奏失去表现力，甚至使作品面目全非。像《划船歌》：
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为此，要十分注意为学生选择作品，尽量注意速度的表现，在演奏作品时，要求学生根据作品的内容而加快或减慢速度，也同時特别强调：一个音或休止符上的停止，也属于速度的一种音色表现手段。
（三）用倾听来感受音色
在欣赏《樱花》时，老师用竖笛娴熟地吹出了乐曲《樱花》，那优美的旋律让学生的注意力一下子转移到欣赏上来。霎时，学生个个都蠢蠢欲动了，手拿竖笛就吹了起来│6 6 7—│6 6 7—│6 7 i 7│6 76 4—│……这些简单的乐谱对于他们来说简直是小事一桩，但是他们并没有把《樱花》那浓郁的诗情画意吹出来，于是我让他们带着问题再倾听一次老师的范奏，跟他们吹的有什么不同。学生很快就发现老师吹出来的音乐是有内容的，而不是空洞的、单纯的那几个音，紧接着我让学生闭上眼睛，张开想象的翅膀，边想象边吹奏《樱花》。最后我让学生说说在吹奏时想象到了什么？有的说：“夕阳西下，我坐在田埂边吹奏《樱花》”，有的说：“晴空万里，我漫步在樱花林里，嗅着樱花的香味吹奏《樱花》”。古人云：“凡音之起，由人心生也”，大概说的就是这种意境吧。
于是，又不失时机地让学生欣赏《苗岭的早晨》，让学生倾听感受完第一段表现苗族山寨早晨鸟儿悦耳动听，竞相争鸣的情景后，再让学生运用竖笛，自由探索模仿各种鸟儿的叫声。一些同学用“3 1 │3 1│”表现布谷鸟叫声，一些同学用“3 3 3 1 0│ 3 3 3 1 0│”表现八哥鸟的叫声，通过倾听，既让学生容易掌握所学的内容，又能充分发挥学生的学笛积极性，同时又在不自觉的情况下培养了学生的创作能力。
（四）用合奏来协调音色
在教学实践中，要不断变化合奏形式与内容，首先进行分组合奏;同时也不断变换曲目（歌曲），让学生体验在合奏中每个曲调都能表现自己，都能积极地与其他同学配合，力求完美和谐。协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制;而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。
通过以上的教学实践，学生学习竖笛的感觉变了，从“被动应付”走向了“主动找乐”，有时，还会围着我讨教某个音是怎么吹的，某些音节是怎么控制的;有时，他们会跑到我跟前，对我说：老师，昨天我回家吹奏了，妈妈说我吹得很好听，好让我感动。把器乐进课堂与寓教于“乐”结合起来，愿所有的孩子们都能奏出美妙的音乐！
参考文献：
丁明霞.浅谈竖笛教学的技巧[J].浙江：中小学音乐教育，2007.
编辑 李建军