地域特征是哺育地域特色文化的母体。黄河文明自古以来就带着沉雄浑厚、包容忍耐、多姿多彩、沙里淘金的显著特点。黄河纵贯中原，《奔流》诗群是黄河文明里的粼粼波光。
　　有人总喜欢把诗歌的意境和语言营造得很宏大，以此表达诗歌的意图和指向。“黄河之水天上来，奔流到海不复还”，这些穿世而过的语言穷尽古今，意境优美，内涵深远，令我们穷尽词汇也难以效仿临摹。那么现代自由体诗歌是否还要传承这种句法？
　　我们反复探讨诗歌是吸取西方语言的精華，还是承袭既往传统，中国本土诗歌的指向和承载问题，我认为，诗无论以何种形式呈现和表达，即要以开放姿态兼收并蓄，但终究还是要找到禀赋的源流，承载历史的检视。好的诗歌总是让人百读不厌，爱不释手，究其原因就是它用了一个小切口打开了一条神秘的路径，而这条路径带着作者独有的生命体验，却把所有的生命意识唤醒，因此，它常常是低处的、弱小的、很不容易示人的部分，既带着诗人惯常的意识思维，又隐匿在宏大事物背后轻易不被人察觉，想言说而又不能言说的抵达。
　　年少时习诗，我曾经赶上上世纪八十年代末期的诗歌热，并大胆喊出过内心的期望和心声，我甚至在大学毕业时获得过1990年全省第二届大学生文化艺术节“看今朝”征文一等奖，这种狂热和成就像热歌的虚热一样，你冷下来之后一切便冷了下来。诗歌似乎是个很奇怪的东西，大学毕业参加工作后，环境发生变化，诗歌创作就无意识地戛然而止。而中国即将臻于探索成熟期的诗歌似乎也在一夜之间跌入低谷，随着经济浪潮的兴起隐藏在诗人的内心热望里。如果没有记错的话，已经是风生水起的大型文学期刊《奔流》，在这个历史转折时期突然停刊。及至新世纪初，网络诗歌兴起，无论工作多么繁忙，我都会在网络上偷偷写诗，那时不投稿，也不交流，也不知道外面的诗歌究竟发展到了什么程度。2014年，我在具茨山上的神秘符号和芦苇丛中重新得到了生命的某种暗示，突然拿起笔，反反复复写，认认真真写，写得荡气回肠，内心狂热。而正在这个我急于找寻诗歌发表的管道的时候，《奔流》复刊了。这是顺应时代的呼唤，更是多少文学愤青们孜孜以求的愿望。我创作的《十万芦花》得到了认可，也很快在《奔流》复刊后的第二期，第三期等陆续发表，一种内心的向往和成就感不言自明。接着，我走进了《奔流》举办的作家研修班，郁积多时的情绪和疑问一下子打开，诗歌自身携带的气质和美妙令我沉醉，创作的激情一旦迸发就不可遏制。但真正静下心来，当我与诗歌名家面对面沟通学习，才逐渐了解到当下诗歌发展的轨迹和趋势，我于焦虑和忐忑中反复阅读《诗刊》《星星》《草堂》以及一些国外诗人的成名作，我发现诗歌表达的路径和，正在随着工业信息时代的飞速发展而经历着翻转和嬗变。似乎在转瞬之间，你就要在诗歌窄窄的通道里被挤压排斥以至掉队，这种距离感和掉队感似乎带着根性的不可纠正和逆转的倾向。于是，我进行了广泛深入的阅读，阅读经验多了，我终于发现自己的弊病，那便是急于表达的直接经验的呈现，和自认为要在文本中说清楚的自身对于文化所肩负的责任和要求，这种内心的焦急感，体现在语言浅表层的表达方式和老套的句法陈述上，尽管诗中郎朗的画面感、热血沸腾的情感表达一览无余，但大众读者给予叫好的时候，业内人士对这些诗却表示了沉默。
　　诗的骨肉体现在语言内部，在词语的跌宕和段落间，玄妙地跳跃且藏得很深，诗的灵魂在诗行的跳动中眨巴着眼睛，而且，准确清晰地在语言中闪烁，并回归到一个指向里。当一首好诗呈现在眼前的时候，它释放出的能量犹如深山里的清岚，直抵肺腑。读几句就被诗的语言切中了要害，卡住了咽喉，让你一次次屏住呼吸，让内心和身体柔软下来。诗歌语言应该节制凝练，诗歌节奏应该缓急有度，她像带水的月关，冷美人般掀起一波波水声，又似一把明晃晃的锥子，在过去生活的经验里掏心。诗人就是历经生活磨难的古代工匠在月光下用刨子反复修复良木，待工艺完成后，你看到器物与其他不一样，那上面早已脱去了浮躁气并打着包浆。如钧瓷大师用碳火烧制的钧瓷，出窑时带出远古的沧桑，温润经典，难以断定古今，感觉这些手工艺里深藏古典语言的药味，悄无声息地钻进胸腔的血液里，即看不到又摸不着，却能融化那些生活的疼痛和粘稠。生命被卡住的部分，恰恰是我们没有认知到的，如果你拿再恰当不过的对象去取梗在咽喉处的硬物，那应该是醋类松软的东西，而不应该是镊子和刀具，尽管这些有形的工具非常管用，但这些人类经验中的造化比什么都管用得多。
　　当然，我这里说的是诗的语言应用的技巧问题。
　　这里我要关切的是诗歌中古典的意蕴和语言的经典。关键的问题是，如果诗歌总讲究技巧，那会容易陷入技巧的范畴，从而走不出来，或者深陷泥沼，让人很快辨认出来，从而产生阅读的疲劳，看不到真实的实质。在技巧之外，是否有无技巧的随性写作，使你从形而上，再到形而下，从感性到理性，再回到直接感觉中来，从而让整个诗歌既散发浓郁的诗性，又呈现小主题里的大意味。也就是说，无论写作素材截取的如何大，或者如何小，总有一种独特的表达路径将意蕴和主旨透析出来。有人说，写诗不需要太深的文化，不需要读那么多的书。这也正是造成诗歌门槛太低、良莠不分的重要原因。古代传世经典之作的作者没有一个不是满腹经纶的饱学之士，没有一个不是穷尽山水历尽磨难之人。他们嬉笑怒骂、狂放不羁，要么低吟浅唱、委婉回环，但传世经典永远葆有着生命的热度和生活的经验，而且这种热度和经验会无限地传导下去。想写一首好诗，没有独到的人生体验和心灵洞穿，很难营造诗歌中的幽微神性，只有对形而下的精神储备和经验升华，才能准确而精妙地把握一首诗歌的节奏韵律和词语构造。
　　诗歌的弱小在于她文本的内敛和低微，但诗歌的强大在于她宏阔的指向和无限的诗意放大。诗歌语言不应该过多地被浪费，西方语言中的陌生化和意象的运用，其实早在两千多年的《诗经》和一千多年前的唐诗里就有体现。只是古人在古典的意蕴里讲究韵律和对仗，自由体诗更迎合现代审美，表达方式更加趋于灵活和多元化。我们在接纳西方诗歌之初，一味吸收，把老祖宗传统的东西丢得太可惜了。
　　重拾经典，葆有对生活的热情和真诚是写诗的基本功。由此，我真心希望我们诗歌的路径从此打开，就如从黄河文明里闪耀的珠玑，无论怎样跨越阻隔和天险，具有不一样的水土气息和地域果实，有不一样的方言俚语和人物性格，但差异的背后有共同的归宿——那就是即触摸和切中疼痛又挖掘和呈现美好。
　　真诚地祝福《奔流》，自创刊及今培养和发现了无数河南本土的文学名家，同时复刊以来，正在以积极努力和真诚姿态锻打新世纪文学豫军。也许她自身的力量不够强大，但她肩负的启蒙老师的作用和担当，足以令我们刮目相望，并报以热切期待。