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“艺术的目标是增强人们的存在意识”—约翰·凯奇
自上世纪80年代起，艺术家们开始探讨新的艺术形式，以吸引为电影、电视、舞会、摇滚音乐会等被动接受体验所麻痹的公众。由此而产生的行为艺术和装置艺术，是艺术新的领域。由于这两种艺术形式与传统的艺术形式，如绘画、雕刻等相去甚远，常常无法获得公众的理解。如去年在英国国家美术馆举办的装置艺术展《受难的圣人》，其效果惊人，甚至会引起公众的反感和恐惧。国内对这两种艺术形式的了解仍处于初级阶段。从过往的一些国内的行为艺术和装置艺术的展出效果来看，这些艺术形式还未得到国内公众的理解和接受。
但今年下半年在新加坡艺术博物馆举办的亚洲艺术家的装置艺术展《感官360》和《完全媒介》却能轻松地拉近观众与艺术的距离，从而让观众走近装置艺术。“装置可以创造出一种引人入胜的剧场体验，只不过演员已离场，只剩下了表演场地。”而在《感官360》中，参展的你我即成了表演场地中的演员，场地与演员互动，才构成了一个完整的作品。这也许就是这个展览并不禁止拍照的原因—每一个人的感受和领悟、每一张照片都是不相同的，而所有的不相同赋予了作品无穷的变化和内涵。展览的主题为关注你我自身的体现和分享你我作为人类，对身边万事万物的感受。
在展览一楼的右侧，一进门是一个如同游戏一般的作品。（图1 The Overview Installation， Eugene Soh）这是一套明快得如儿童游戏室般的装置，观众需要戴上特制的眼镜，根据眼镜中关于自身的视频，调整自己的行为走出迷宫。看似简单的任务，当真的参与进去后，才发现并不如想象中的简单。这是让观众通过他人的视线来调整自己的行为，要顺利走出迷宫，还真得花一番功夫。作品让我们思考，身在这个信息化社会中的我们是如何地身不由已，是如何地不自觉的为他人的视线所左右，才使个体面对着种种困惑和迷茫，以至于寸步难行。不参与作品的互动，就没有机会去理解作品所要表达的内容。参与者既是视频中的演员，又是视频的观众，已经不能单纯的满足于观众的角色。
我们熟知五种感觉，分别是视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉。但我们常忽略了身体察觉运动的能力（运动知觉）、察觉位置的能力（本体感觉），察觉疼痛的能力（伤害感受），察觉平衡的能力（平衡感）以及察觉时间流逝的能力（时觉）。这些能力，对于我们理解这个世界，体会或不体会在这个世界中的快乐和痛苦，必不可少。艺术家们试图通过组合不同的媒介形式，唤醒我们对这些能力的体会，并将这些体会，融汇成自身独特的体验。
在一楼的后方的作品，（图2 noon-noum， Pinaree Sanpitak）让观者近距离接触蕴含了养育、欲望、和神圣等意义的最为人熟知的形象：女性的乳房。这由许多软软的、圆圆的“雕塑”组成的作品，邀请参观者脱掉鞋子，去体会人与作品间的互动、以及所有参与体会的人与人之间的互动。单纯天真的孩子们也为这个作品所吸引，给她们带来了喜悦和快乐。通过这个作品，作者质疑目前普遍盛行的对女性乳房的态度，试图重新恢复女性乳房作为代表着舒适和安慰的天然象征，同时也表达了女性身体所具有的美感。观者在参与中，认识触摸和感受在重新连接人与人之间关系时的重要性。
另一个作品是在墙壁上挂着耳机和一组组的香料瓶，观者可以摘下耳机，倾听乐曲，同时闻着旁边的香料味。相邻的房间中，陈列着玻璃瓶，玻璃瓶中的液体在灯光下，呈现出迷人的光泽。在入口处，观者可以自取试纸，从玻璃瓶中吸取一些精油滴放在试纸上。这就是Goldie Poblador的作品《May Puno sa Dibdib ng Kamatayan（There is a tree in the heart of death）》。像做实验一样的步骤是有趣的。
人类在理解世界的时候，往往是多种感官同时工作的。在某些情景下，不同的感觉甚至会互相转化。艺术家试图通过两种感觉：嗅觉和听觉，来表达音乐和香味都能触动我们的心灵，唤醒我们的记忆。在试纸上滴香水的过程，就像一个作曲的过程，每个人选择了不同的香水和不同的顺序，也就谱写出了属于自己的生命之歌。
这个台子和这根木棍是另一件作品（图3 Ale Lino， Melati Suryodarmo），但并非这件作品的全部。台子对面的墙上，播放着作者与作品互动的视频。在我们所生活的世界中，除了种种美好，也不可忽视痛苦的存在。痛苦，是身体提醒我们它的存在的一种不那么愉快的方式。但我们“痛并存在着”。痛苦，也提醒我们所居住的躯壳有着自然的极限。视频中，作者用木棍顶着自己的腹部上方，在古老的武术中被认为是致命的部位。作者通过冥想等方法面对痛苦。作者的行为，让我们思考，如何平静地面对生命中的种种痛苦。
二楼的《完全媒介》，试图通过多种不同的介质作为艺术表达的手段。如由绘画和雕塑两种艺术表达形式组合而成的作品《Untitled》，像一首彩色的歌，在昏暗的灯光下突然强烈地跳跃到眼前。这是迷宫吗？还是抽象画呢？作者把作品部分的决定权交到了“使用者”手中：这些绘制了彩色的抽象图案的帆布，可以挂墙，也可以吊挂，也可以像照片中这样摆放着，具体使用哪一种形式，是可以随着环境变化而变化的。
一顶巨大的假发，缀满了发卷，这是由艺术家Mella Jaarsma所创作的名为《shaggy》的作品。“shaggy”是爪哇某一时段非常流行的发型名称。在那个时段内，所有年轻的女孩子都跑到发廊去，指名要求做这个发型。作品带我们思考：所谓“时尚潮流”，是否会带来人的个性缺失？“符合潮流”的相同性是否减弱了人性？现代社会中，女性对于自身“美丽”所特有的焦虑，是否把“女性魅力”的重要性夸大到了一个畸形的程度？
亚洲艺术家秉承了亚洲文化所特有的温和及含蓄，以其特有的亲和力，将观众和艺术融为一体，使参观者可以亲近艺术、参与艺术，从而才有可能去理解艺术，这才是艺术的本意吧。
艺术本来就应该是生活中不可分割的一部分。很多人却常常感叹自己不懂艺术，从而对艺术敬而远之，这样就失去了艺术家创作的本意。在这样的装置艺术前，卸下顾虑，摒弃日常的戒律，打开心灵，像孩子一样去参与、去感受，就能发现艺术离我们并不远，你我本就是艺术的一部分。
自上世纪80年代起，艺术家们开始探讨新的艺术形式，以吸引为电影、电视、舞会、摇滚音乐会等被动接受体验所麻痹的公众。由此而产生的行为艺术和装置艺术，是艺术新的领域。由于这两种艺术形式与传统的艺术形式，如绘画、雕刻等相去甚远，常常无法获得公众的理解。如去年在英国国家美术馆举办的装置艺术展《受难的圣人》，其效果惊人，甚至会引起公众的反感和恐惧。国内对这两种艺术形式的了解仍处于初级阶段。从过往的一些国内的行为艺术和装置艺术的展出效果来看，这些艺术形式还未得到国内公众的理解和接受。
但今年下半年在新加坡艺术博物馆举办的亚洲艺术家的装置艺术展《感官360》和《完全媒介》却能轻松地拉近观众与艺术的距离，从而让观众走近装置艺术。“装置可以创造出一种引人入胜的剧场体验，只不过演员已离场，只剩下了表演场地。”而在《感官360》中，参展的你我即成了表演场地中的演员，场地与演员互动，才构成了一个完整的作品。这也许就是这个展览并不禁止拍照的原因—每一个人的感受和领悟、每一张照片都是不相同的，而所有的不相同赋予了作品无穷的变化和内涵。展览的主题为关注你我自身的体现和分享你我作为人类，对身边万事万物的感受。
在展览一楼的右侧，一进门是一个如同游戏一般的作品。（图1 The Overview Installation， Eugene Soh）这是一套明快得如儿童游戏室般的装置，观众需要戴上特制的眼镜，根据眼镜中关于自身的视频，调整自己的行为走出迷宫。看似简单的任务，当真的参与进去后，才发现并不如想象中的简单。这是让观众通过他人的视线来调整自己的行为，要顺利走出迷宫，还真得花一番功夫。作品让我们思考，身在这个信息化社会中的我们是如何地身不由已，是如何地不自觉的为他人的视线所左右，才使个体面对着种种困惑和迷茫，以至于寸步难行。不参与作品的互动，就没有机会去理解作品所要表达的内容。参与者既是视频中的演员，又是视频的观众，已经不能单纯的满足于观众的角色。
我们熟知五种感觉，分别是视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉。但我们常忽略了身体察觉运动的能力（运动知觉）、察觉位置的能力（本体感觉），察觉疼痛的能力（伤害感受），察觉平衡的能力（平衡感）以及察觉时间流逝的能力（时觉）。这些能力，对于我们理解这个世界，体会或不体会在这个世界中的快乐和痛苦，必不可少。艺术家们试图通过组合不同的媒介形式，唤醒我们对这些能力的体会，并将这些体会，融汇成自身独特的体验。
在一楼的后方的作品，（图2 noon-noum， Pinaree Sanpitak）让观者近距离接触蕴含了养育、欲望、和神圣等意义的最为人熟知的形象：女性的乳房。这由许多软软的、圆圆的“雕塑”组成的作品，邀请参观者脱掉鞋子，去体会人与作品间的互动、以及所有参与体会的人与人之间的互动。单纯天真的孩子们也为这个作品所吸引，给她们带来了喜悦和快乐。通过这个作品，作者质疑目前普遍盛行的对女性乳房的态度，试图重新恢复女性乳房作为代表着舒适和安慰的天然象征，同时也表达了女性身体所具有的美感。观者在参与中，认识触摸和感受在重新连接人与人之间关系时的重要性。
另一个作品是在墙壁上挂着耳机和一组组的香料瓶，观者可以摘下耳机，倾听乐曲，同时闻着旁边的香料味。相邻的房间中，陈列着玻璃瓶，玻璃瓶中的液体在灯光下，呈现出迷人的光泽。在入口处，观者可以自取试纸，从玻璃瓶中吸取一些精油滴放在试纸上。这就是Goldie Poblador的作品《May Puno sa Dibdib ng Kamatayan（There is a tree in the heart of death）》。像做实验一样的步骤是有趣的。
人类在理解世界的时候，往往是多种感官同时工作的。在某些情景下，不同的感觉甚至会互相转化。艺术家试图通过两种感觉：嗅觉和听觉，来表达音乐和香味都能触动我们的心灵，唤醒我们的记忆。在试纸上滴香水的过程，就像一个作曲的过程，每个人选择了不同的香水和不同的顺序，也就谱写出了属于自己的生命之歌。
这个台子和这根木棍是另一件作品（图3 Ale Lino， Melati Suryodarmo），但并非这件作品的全部。台子对面的墙上，播放着作者与作品互动的视频。在我们所生活的世界中，除了种种美好，也不可忽视痛苦的存在。痛苦，是身体提醒我们它的存在的一种不那么愉快的方式。但我们“痛并存在着”。痛苦，也提醒我们所居住的躯壳有着自然的极限。视频中，作者用木棍顶着自己的腹部上方，在古老的武术中被认为是致命的部位。作者通过冥想等方法面对痛苦。作者的行为，让我们思考，如何平静地面对生命中的种种痛苦。
二楼的《完全媒介》，试图通过多种不同的介质作为艺术表达的手段。如由绘画和雕塑两种艺术表达形式组合而成的作品《Untitled》，像一首彩色的歌，在昏暗的灯光下突然强烈地跳跃到眼前。这是迷宫吗？还是抽象画呢？作者把作品部分的决定权交到了“使用者”手中：这些绘制了彩色的抽象图案的帆布，可以挂墙，也可以吊挂，也可以像照片中这样摆放着，具体使用哪一种形式，是可以随着环境变化而变化的。
一顶巨大的假发，缀满了发卷，这是由艺术家Mella Jaarsma所创作的名为《shaggy》的作品。“shaggy”是爪哇某一时段非常流行的发型名称。在那个时段内，所有年轻的女孩子都跑到发廊去，指名要求做这个发型。作品带我们思考：所谓“时尚潮流”，是否会带来人的个性缺失？“符合潮流”的相同性是否减弱了人性？现代社会中，女性对于自身“美丽”所特有的焦虑，是否把“女性魅力”的重要性夸大到了一个畸形的程度？
亚洲艺术家秉承了亚洲文化所特有的温和及含蓄，以其特有的亲和力，将观众和艺术融为一体，使参观者可以亲近艺术、参与艺术，从而才有可能去理解艺术，这才是艺术的本意吧。
艺术本来就应该是生活中不可分割的一部分。很多人却常常感叹自己不懂艺术，从而对艺术敬而远之，这样就失去了艺术家创作的本意。在这样的装置艺术前，卸下顾虑，摒弃日常的戒律，打开心灵，像孩子一样去参与、去感受，就能发现艺术离我们并不远，你我本就是艺术的一部分。