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美术作品的思想性是画家的情感和思想观念的一种表现，能够给欣赏者带来一定的精神享受和感官刺激。因此，在欣赏一幅美术作品时，人们需要欣赏作品中的思想和情感，以真正与画家产生精神共鸣。要读懂一幅美术作品，人们就要读懂美术作品的思想，读懂创作者所处的时代背景，真正地了解一幅美术作品的性质和内涵。本文主要探讨了美术作品的思想性和社会功能。
一、美术作品的思想性
（一）思想是作品的核心
音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术作品均要体现其思想性，思想越深刻，其艺术价值和社会价值就越高，而且能够对整个社会和人类带来积极的影响，能够给欣赏者带来精神上和情感上的享受。同样的题材由不同画家创作时，就会产生不同的作品和艺术效果。不同画家具有不同的创作手法和用色技巧，看待客观事物的角度不同，画家在画作中想要表达的情感和思想不同。
在绘画作品的创作表现中，有些画家力求神似，有些则追求形似，有些画家追求选材新颖，而这些均围绕创作形式，形式固然重要，但是如果没有了思想，绘画作品就是失去了灵魂和神韵。画家表现出来的客观事物的形似、神似或者是似与不似均是客观事物的一种外在形态，如果缺乏思想，那么这幅作品就失去了核心和灵魂，也就失去了艺术性和思想性，只有绘画作品具有思想性，才能够体现作者的内心世界和情感，体现作者的精神，能够让欣赏者与作者的内心世界通过画作相沟通，进而产生共鸣，使欣赏者通过观看画作获得情感体验。例如，黄宾虹的《溪山过雨》虽然渲染不多，但是能够让人感到雨后山川的灵秀，使人仿佛能够看到作者对祖国大好河山的热爱，感到雨后山川的层峦叠嶂、雄奇秀伟，使欣赏者如临其境，不禁生出走遍大好河山的念想。
（二）形神是思想的载体
对于一个绘画者而言，在创作的过程中所追求的一个目标就是使创作的作品形神具备，但是绘画者如果在创作的过程中过于追求绘画技术和用笔手法而没有融入自己的思想和情感，就会使得作品没有灵魂，最终导致自己只能成为画匠，而不是画家。绘画作品中积极向上的思想能够给予欣赏者积极的影响，能够给欣赏者带来美的感受，带来精神上的愉悦，这就是绘画作品中思想的重要性。例如，徐悲鸿的《愚公移山》表现了中华民族不屈不挠的精神，再结合作者创作的时间，人们就能够感受到作者对中华民族的热爱和对抗日战争获得胜利的信心，这就是民族情节的一种体现，能够带给人们力量，给予人们精神支持，这就是作品思想性的价值。
绘画作品中的思想、形体、神韵三者是紧密相连的，思想是作者的情感和思想的体现，是通过创作客观事物的形体而达到的一种神韵，而这种神韵的核心就是思想。因此，画家在创作的过程中要重视思想的体现，体现出作品的神韵，而作品的神韵又要通过客观物品的形体来表现，才能达到作品的形神俱备，因此可以说绘画作品中客观物品的外在形象和神韵就是思想的一种载体。
（三）技巧与思想的统一
绘画作品要表现出思想性和艺术性，则需要达到客观事物的外在形式、技巧和思想的和谐统一。画家在创作时需要根据自己的情感和思想，充分结合客观事物的外在形象，合理运用创作技巧，所有的创作技巧和手法皆要与思想达到完美的统一，要围绕作品的思想核心，充分利用客观事物，而不能是被客观事物所束缚和引导。画家在创作中要以思想为核心，思想才是艺术作品要表达的目的，而技巧能够起到画龙点睛的作用，需要与思想结合，使作品趋于完美。因此，畫家需要不断提高自身的创作技巧、个人修养和文化素养。现代社会，画家要明确艺术是为人民而服务的，不能脱离社会和人民，要尽自己所能使美术作品服务社会和人民。
二、美术作品的社会功能
任何一种艺术表现形式都有其社会功能，美术作品也是如此，美术作品除了能带给人视觉的享受和精神的愉悦之外，还有教育功能和认知功能。
（一）美术作品的认识功能
美术作品的认识功能就是欣赏者能够通过美术作品了解不同时代、不同国家、不同民族的人们的思想、日常生活、政治、饮食、建筑等，了解历史，正视历史。不同时代、不同国家、不同民族遗留下来文献、遗迹、画作、建筑等，后人可以通过研究这些事物了解那个时代人们的生活、饮食、气候、政治等情况。人们可以从呼和浩特大窑文化遗址了解旧石器时代人们怎样使用石器捕猎、生活，可以从仰韶文化遗址遗留的彩陶图画了解新石期时代的政治、经济和文化，可以从敦煌壁画中北魏时期夸张的人物造型来了解当时绘画作品的西域绘画风。北宋张择端的《清明上河图》就完美地体现了北宋的城市面貌和百姓的生活状态，还体现了城市的经济、建筑、饮食等内容，具有较高的历史价值和艺术价值。可以说，美术作品是政治、历史的缩影，也是传统文化的体现，蕴含着强烈的时代风格，美术作品一旦被创作出来，就能够记录这个时代的历史、民族精神、文化生活，能够成为后人认识的对象，能够成为人们认识一个时代、一个民族的真实依据。
（二）美术作品的教育功能
封建社会，美术作品一直是统治者对基层人民施行教化的工具。画家在创作的过程中不仅反映现实社会，而且会表现出自己心目中理想的社会，表达自己对社会和人生的感悟。例如，东晋顾恺之创作的《女史箴图》就描绘了上层社会妇女以夫为天、三从四德的故事，带有一定的教育性质。再如，法国作家欧仁·德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》描绘了七月革命的巷战画面，整幅作品表现了战斗的勇士，展示了人民对自由、平等的期盼，寄托了画家对革命的欣赏和支持。这些画作表现出美术作品的教育功能，能够引导人们遵守某种社会约定的道德规范，潜移默化地影响人们。
（三）美术作品的审美功能
美术作品最直接也是最重要的社会功能就是审美功能，美术作品能够使人的情绪受到感染而产生美的感受，让人通过作品欣赏得到精神的愉悦，这就是美术作品的审美功能。优秀的美术作品能够使整个心神、情感都集中在作品中，能够唤起人们对美的感知，能够唤起人们对生命的敬畏和对自然的热爱。例如，潘天寿的《记写雁荡山花》描写了常见的山花野草，真实地表现了大自然的清新隽美，让人能够感受到荒山上闲静幽寂的野趣，画面灵动，构图新奇，富有韵味，让人真切地感受到大自然的美好灵动。
三、结语
经典的美术作品不仅浓缩了不同时代的、政治、文化、经济等内容，还是作者思想情感的一种体现。在欣赏这些美术作品时，除了欣赏技法和客观事物的形态，人们更应该感受画家的思想和情感。一幅优秀的美术作品最重要的就是思想性的体现，如果缺乏了思想性，那么这幅作品就失去了灵魂和生机，就只是一幅画作而已。因此，画家在创作时既要注重技巧和手法，又要使作品蕴含打动人心的力量，体现出社会的正能量，体现出画家本人的情感和思想，从而给予人们美的感受。
（江西警察学院）
作者简介：邬雪晴（1979-），女，江西赣州人，硕士，讲师，研究方向：美学、艺术教育。
一、美术作品的思想性
（一）思想是作品的核心
音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术作品均要体现其思想性，思想越深刻，其艺术价值和社会价值就越高，而且能够对整个社会和人类带来积极的影响，能够给欣赏者带来精神上和情感上的享受。同样的题材由不同画家创作时，就会产生不同的作品和艺术效果。不同画家具有不同的创作手法和用色技巧，看待客观事物的角度不同，画家在画作中想要表达的情感和思想不同。
在绘画作品的创作表现中，有些画家力求神似，有些则追求形似，有些画家追求选材新颖，而这些均围绕创作形式，形式固然重要，但是如果没有了思想，绘画作品就是失去了灵魂和神韵。画家表现出来的客观事物的形似、神似或者是似与不似均是客观事物的一种外在形态，如果缺乏思想，那么这幅作品就失去了核心和灵魂，也就失去了艺术性和思想性，只有绘画作品具有思想性，才能够体现作者的内心世界和情感，体现作者的精神，能够让欣赏者与作者的内心世界通过画作相沟通，进而产生共鸣，使欣赏者通过观看画作获得情感体验。例如，黄宾虹的《溪山过雨》虽然渲染不多，但是能够让人感到雨后山川的灵秀，使人仿佛能够看到作者对祖国大好河山的热爱，感到雨后山川的层峦叠嶂、雄奇秀伟，使欣赏者如临其境，不禁生出走遍大好河山的念想。
（二）形神是思想的载体
对于一个绘画者而言，在创作的过程中所追求的一个目标就是使创作的作品形神具备，但是绘画者如果在创作的过程中过于追求绘画技术和用笔手法而没有融入自己的思想和情感，就会使得作品没有灵魂，最终导致自己只能成为画匠，而不是画家。绘画作品中积极向上的思想能够给予欣赏者积极的影响，能够给欣赏者带来美的感受，带来精神上的愉悦，这就是绘画作品中思想的重要性。例如，徐悲鸿的《愚公移山》表现了中华民族不屈不挠的精神，再结合作者创作的时间，人们就能够感受到作者对中华民族的热爱和对抗日战争获得胜利的信心，这就是民族情节的一种体现，能够带给人们力量，给予人们精神支持，这就是作品思想性的价值。
绘画作品中的思想、形体、神韵三者是紧密相连的，思想是作者的情感和思想的体现，是通过创作客观事物的形体而达到的一种神韵，而这种神韵的核心就是思想。因此，画家在创作的过程中要重视思想的体现，体现出作品的神韵，而作品的神韵又要通过客观物品的形体来表现，才能达到作品的形神俱备，因此可以说绘画作品中客观物品的外在形象和神韵就是思想的一种载体。
（三）技巧与思想的统一
绘画作品要表现出思想性和艺术性，则需要达到客观事物的外在形式、技巧和思想的和谐统一。画家在创作时需要根据自己的情感和思想，充分结合客观事物的外在形象，合理运用创作技巧，所有的创作技巧和手法皆要与思想达到完美的统一，要围绕作品的思想核心，充分利用客观事物，而不能是被客观事物所束缚和引导。画家在创作中要以思想为核心，思想才是艺术作品要表达的目的，而技巧能够起到画龙点睛的作用，需要与思想结合，使作品趋于完美。因此，畫家需要不断提高自身的创作技巧、个人修养和文化素养。现代社会，画家要明确艺术是为人民而服务的，不能脱离社会和人民，要尽自己所能使美术作品服务社会和人民。
二、美术作品的社会功能
任何一种艺术表现形式都有其社会功能，美术作品也是如此，美术作品除了能带给人视觉的享受和精神的愉悦之外，还有教育功能和认知功能。
（一）美术作品的认识功能
美术作品的认识功能就是欣赏者能够通过美术作品了解不同时代、不同国家、不同民族的人们的思想、日常生活、政治、饮食、建筑等，了解历史，正视历史。不同时代、不同国家、不同民族遗留下来文献、遗迹、画作、建筑等，后人可以通过研究这些事物了解那个时代人们的生活、饮食、气候、政治等情况。人们可以从呼和浩特大窑文化遗址了解旧石器时代人们怎样使用石器捕猎、生活，可以从仰韶文化遗址遗留的彩陶图画了解新石期时代的政治、经济和文化，可以从敦煌壁画中北魏时期夸张的人物造型来了解当时绘画作品的西域绘画风。北宋张择端的《清明上河图》就完美地体现了北宋的城市面貌和百姓的生活状态，还体现了城市的经济、建筑、饮食等内容，具有较高的历史价值和艺术价值。可以说，美术作品是政治、历史的缩影，也是传统文化的体现，蕴含着强烈的时代风格，美术作品一旦被创作出来，就能够记录这个时代的历史、民族精神、文化生活，能够成为后人认识的对象，能够成为人们认识一个时代、一个民族的真实依据。
（二）美术作品的教育功能
封建社会，美术作品一直是统治者对基层人民施行教化的工具。画家在创作的过程中不仅反映现实社会，而且会表现出自己心目中理想的社会，表达自己对社会和人生的感悟。例如，东晋顾恺之创作的《女史箴图》就描绘了上层社会妇女以夫为天、三从四德的故事，带有一定的教育性质。再如，法国作家欧仁·德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》描绘了七月革命的巷战画面，整幅作品表现了战斗的勇士，展示了人民对自由、平等的期盼，寄托了画家对革命的欣赏和支持。这些画作表现出美术作品的教育功能，能够引导人们遵守某种社会约定的道德规范，潜移默化地影响人们。
（三）美术作品的审美功能
美术作品最直接也是最重要的社会功能就是审美功能，美术作品能够使人的情绪受到感染而产生美的感受，让人通过作品欣赏得到精神的愉悦，这就是美术作品的审美功能。优秀的美术作品能够使整个心神、情感都集中在作品中，能够唤起人们对美的感知，能够唤起人们对生命的敬畏和对自然的热爱。例如，潘天寿的《记写雁荡山花》描写了常见的山花野草，真实地表现了大自然的清新隽美，让人能够感受到荒山上闲静幽寂的野趣，画面灵动，构图新奇，富有韵味，让人真切地感受到大自然的美好灵动。
三、结语
经典的美术作品不仅浓缩了不同时代的、政治、文化、经济等内容，还是作者思想情感的一种体现。在欣赏这些美术作品时，除了欣赏技法和客观事物的形态，人们更应该感受画家的思想和情感。一幅优秀的美术作品最重要的就是思想性的体现，如果缺乏了思想性，那么这幅作品就失去了灵魂和生机，就只是一幅画作而已。因此，画家在创作时既要注重技巧和手法，又要使作品蕴含打动人心的力量，体现出社会的正能量，体现出画家本人的情感和思想，从而给予人们美的感受。
（江西警察学院）
作者简介：邬雪晴（1979-），女，江西赣州人，硕士，讲师，研究方向：美学、艺术教育。