奥尔夫音乐教育体系作为世界音乐教育影响最大的教育理念之一，蕴含了许多的教学手段与教学理念，从二十世纪八十年代引入中国音乐教育领域起，一直受到热烈的追捧和广泛的关注，究其原因，主要是其新颖的教学方式与独特的人文教学理念，使其成为音乐教育体系的典范。作为一种成功的教学模式，笔者认为高师的音乐教育可以从奥尔夫音乐教学法中汲取更多的养分。
　　一、奥尔夫音乐教学理念的特点
　　（1）以人为本。奥尔夫强调，音乐教育首先是人的教育，通过引导人们对音乐技术的理念、感知与实践，使其的情感、审美、意志、人格等精神层次的内容都能得到进一步的提升。
　　（2）原本性。原本性的音乐不是单纯的音乐，而是与语言、动作融合在一起，自然天成的，蕴含着无穷的生命力，每个人都可以体现，尤其适用于儿童。
　　（3）本土性、民族化。奥尔夫音乐教学理念不受国家与区域的限制，主要是根据本国的文化特点而延伸出来的新教学模式，以本土的民歌、童谣为基础，重视民族化的继承与发扬。
　　（4）即兴演奏。奥尔夫认为，从即兴出发的自由教学永远都是一个卓越的出发点，音乐教育注重的不仅是结果，更重要的是学习过程，从实践中获得的经验。
　　（5）整体性。奥尔夫在参与音乐创作后，受舞蹈、音乐、戏剧等诸多艺术风格与创作思想的影响，他提出音乐教育就是将演奏、歌唱、舞蹈、形体等综合在一起的艺术行为。
　　（6）参与性。原本性的音乐需要人们必须亲自参与、创作与表现出来属于自己的音乐，人人都能参与。
　　（7）创造性。奥尔夫音乐教学法对学生的创造性思维具有重要作用。
　　二、奥尔夫音乐教学法对高师学前教育艺术专业人才培养的意义
　　奥尔夫音乐教学法具有一定的游戏性，玩耍是人的天生，这种内在的天然动力是我们大多数人拥有的，可以充分发挥其重要作用。学生都是独立的个体，要将学生与音乐融合一体，首先就是要引导学生创作适合自己的动作，通过带领唱歌、舞蹈的角色，发挥领导能力，将各种在内在的关系自然地融合在一起，只有服从指挥，才能达到良好的音乐效果，才能唤醒内心的音乐。要知道，学前幼儿的想象力都是很丰富的，作为幼儿教育工作者，必须也具备丰富的想象力与创造力，才能给幼儿提供正确的引导。音乐没有固定的模式，具备丰富的创造力与想象力，才能更好地接受与感悟新知识与技能，在日常教学中，学生必须积极参与，才能提升自身的音樂素养，为今后的幼教工作奠定良好的基础。
　　三、奥尔夫音乐教学法对高师学前教育艺术专业的启示
　　奥尔夫音乐教学法从根本上突破了传统教学的束缚，将原本音乐与创作性音乐有机地融合在一起，体现了人本性、创造性、参与性等先进理念，为高师学前教育艺术专业带来了一些启示：
　　（1）高师学前教育艺术专业主要分为技能课程与理论课程，可以考虑课程结构的完美重组，将艺术科学课达到最佳组合，充分发挥学科的优势。例如：在钢琴技能训练中，可以融入一些即兴伴奏与音乐创作，这样的钢琴教学更加具有实用价值。
　　（2）奥尔夫音乐教学法启示我们，要注重学生的创造力培养。高师学前教育的艺术专业在课程改革中呈现转型滞后的现象，这使得学生在发展意向性思维时受到限制，所以，在高师的教育课程中必须注重教学内容的实用性，引导学生参与创作，挖掘学生的艺术创新能力。
　　高师学前教育艺术专业的主要培养目标是未来的幼儿教师，他们有责任有义务将中国的传统民族文化与优秀的艺术传递给幼儿，这就需要高师课程教学体现以人为本，创新教学方式，既要接受相关艺术的综合化教育，还要突出学前教育的职业特色，能够实现艺术与非艺术学科之间的转换与沟通，顺着学前教育艺术专业的人才培养方向发展。
　　参考文献：
　　[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业时空，2008（9）.
　　[2]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2008（11）.