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中国学生发展核心素养，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。在这样一个大环境下，美术教学评价已不能再以传统的单一评价主体、方式和标准为主要方式，必须与时俱进，开拓创新。在核心素养背景下，美术教学评价要注重主体多元化、内容综合化、方式多样化，注重人的发展，要把评价聚焦于学生本身，聚焦于学生美术核心素养的提升。下面结合本人的教学经验，谈谈核心素养下的美术评价策略。
一、提高学生表现能力，让学生“敢评”
评价，就是让学生“说”，我们要做的就是引导学生如何去说。有很多学生怕“提问”，他们觉得美术课无非就是画画，对一些文化背景和知识没有太大的兴趣，常常对老师的提问一知半解，学生的评价语言局限在“漂亮、有趣、干净”等。有些学生甚至不敢发言，怕老师叫到自己的名字，这些是学生没有自信心的表现，他们苦于表达，不懂表达。教师可从以下三方面提高学生美术表现能力，让学生“敢评”。
1.借用媒体手段，学会欣赏画技
教师通过播放视频、音频、投影作品等，让学生更直观地欣赏作品，学习不同线条、色彩的不同感觉；通过对比，学习构图的不同方式和效果；通过观看名家介绍短片，了解不同绘画技法和名画。海量的图片和文字信息以多媒体呈现在大家眼前，比教师平白的口头讲述更易让学生接受。
2.联系生活体验，挖掘作品内涵
绘画作品多源于生活，如梵·高的《向日葵》表达了他对生命的理解，他的人生经历和生活感悟在画作中得到很好的体现，如果只是从画面去欣赏评述这幅画，那就会忽略画笔中蕴藏的深刻内涵。
3.关注学习主体，注重潜能开发
主动学与被动学有很大的区别，“兴趣是最好的老师。”美术作为一门实践性很强的学科，不能只停留在简单的读与写之中。如在人美版五年级下册第1课《人民艺术家——齐白石》这一课的教学中，在课前我给学生分成4个小组，让学生回去利用网络或者书籍，从齐白石的人生经历、绘画表现方法、主要成就、作品欣赏四方面进行资料搜集和整理讨论。在课上我让各组派代表把本组的搜集成果与大家分享，让学生自主学习，我从旁补充和总结。学生在通过自己的搜集和整理讨论过程中，知识已不知不觉在他们的心中留下了印记。学生的潜能是无限的，教师需要细心引导，把学生的这种能力发掘出来。
二、培养学生审美能力，让学生“懂评”
审美能力是人发现、感受、评价和欣赏美的能力，是对自然、社会以及艺术美的长期系统评判。美术评价以技巧掌握为先觉条件，以审美能力作为陶冶情操、了解美术文化的重要手段。空有一身本事却不懂欣赏是不行的，美术技法是动手画，不断练习得来，而审美能力的培养需要一个长期的过程。审美能力的培养，可以让学生开阔眼界、增长知识，使学生具有个人魅力，陶冶自身性情。教师通过对优秀艺术作品的接触、感知和体验，了解其历史背景、艺术风格、表现手法等，欣赏与评述所得所感，巧用美术评价语言。教师可从三方面培养学生审美能力，让学生“懂评”。
1.创设教学情境，增强感受体验
创设情境其实就是模拟生活，使学生身临其境，增强感受体验。在情境中激起学生积极思考和学习兴趣，让学生的评价更富有趣味，以简单直接的方式让学生更好地发现内在问题，得出独到的评价。
2.利用各种方式，引导直观感受
教师利用电影、电视、录像、参观、访问等方式引导学生进行直观感受。如组织学生到当地的美术馆中，欣赏各艺术家的作品，回到课堂，组织一次“我最喜爱的一幅画”交流活动，让学生以自己最初的观画感觉发表己见，教师从旁补充引导，学生在自主发言中从“敢评”到“懂评”，体会评价的乐趣。
3.创新教学理念，鼓励参与实践
学生应积极参加各种交流体验活动，走出去，了解各地风土人情、民族特点。如人美版五年级下册第9课《多彩的民族传统纹样》，学生只有对不同民族有一定了解，才能区分出不同民族的传统纹样的特点。美术源于生活，又高于生活，不要被书本所束缚，把美的眼睛看向身边的事物和人，会有意想不到的收获。
三、培养学生创新能力，让学生“精评”
创新能力的培养是美术教育的最终目标，受传统美术注重技法临摹的教学方式影响，有一半以上的学生失去了创新的本能，只会一味地照搬照抄。儿童是应该充满幻想和好奇的，他们心灵纯洁天真，想象丰富，当一个儿童失去了想象力，是非常可怕的，不能让学生的创造力在我们不当的教学中被扼杀。
培养学生的创新能力，需要学生具备一定的美术专业素养和审美能力，但这不是决定因素，学生的创新意识、标新立异、构建新形象的能力才是关键。创新就是把别人的东西通过自己的再创造，变成自己的东西。学生富有创造力，在美术教学评价中就不只是对前人的研究成果进行转述，而是有自己的想法和体会。这样的评价是教师最期待的，是评价中的“精品”。教师可从以下三方面培养学生的创造力，让学生“精评”。
1.关注知识迁移，培养创造思维
如人美版五年级下册第7课《我的书包》的设计中，学生奇思妙想，把最平凡的书包根据自己的想象和创造，设计出了一款“理想书包”，它可以有遥控装置，有太阳能板，有野外求生工具，有语音操控装置等，一切都在学生的作品中表现出来，学生的创造性思维也在不断学习和训练中得到发展。
2.创造教学环境，保护独特个性
經常有一种情况，四位学生坐在一起画画，其中一位画得最好，其他三位就会以他为榜样照搬他的作品，即使模仿得再像，作品也失去了价值。给学生创造一个自由的教学环境，当他画得不好时，教师不要批评指责，这样会扼杀学生的绘画兴趣和自信心，久而久之，就会以被表扬过的学生的作品为楷模进行模仿，没有了自己的个性特点。教师应给后进生更多的正面评价，只要其有一点小进步就给予肯定，让他们大胆下笔，画出自己的风格。
3.挖掘乡土文化，引导关注生活
不同地域的文化特点不同，在美术课上，教师要带领学生感受不同的地域风貌，感受不同的风土人情，呼吁学生传承自己和他人的乡土文化，做一个“传承小达人”。我以开展“介绍会”的形式，让学生了解自己家乡的地域特色，与大家分享，对自己的家乡那种发自内心的自豪感让他们在介绍中热情大胆。学生把自己的感受和了解通过绘画的方式表现，体现个性，大胆创新。在对作品的评价中各抒己见，想法新奇。
美术核心素养的不断发展使美术教学评价也不断发展。学生敢于评价、懂于评价甚至精于评价，在评价中体会美术的历史印记和文化内涵，从而爱上美术，开拓创新，在艺术的殿堂中走出自己的一片天地。
参考文献：
[1]谭 平.谈培养学生的美术创造能力[C]//中华教育理论与实践科研论文成果选编第4卷.秦皇岛：中国教育教学丛书编委会，2010：15-17.
[2]曾 俊.在美术教学中培养学生的审美能力、创造能力[J].成都教育学院学报，2005（10）：121-122.
一、提高学生表现能力，让学生“敢评”
评价，就是让学生“说”，我们要做的就是引导学生如何去说。有很多学生怕“提问”，他们觉得美术课无非就是画画，对一些文化背景和知识没有太大的兴趣，常常对老师的提问一知半解，学生的评价语言局限在“漂亮、有趣、干净”等。有些学生甚至不敢发言，怕老师叫到自己的名字，这些是学生没有自信心的表现，他们苦于表达，不懂表达。教师可从以下三方面提高学生美术表现能力，让学生“敢评”。
1.借用媒体手段，学会欣赏画技
教师通过播放视频、音频、投影作品等，让学生更直观地欣赏作品，学习不同线条、色彩的不同感觉；通过对比，学习构图的不同方式和效果；通过观看名家介绍短片，了解不同绘画技法和名画。海量的图片和文字信息以多媒体呈现在大家眼前，比教师平白的口头讲述更易让学生接受。
2.联系生活体验，挖掘作品内涵
绘画作品多源于生活，如梵·高的《向日葵》表达了他对生命的理解，他的人生经历和生活感悟在画作中得到很好的体现，如果只是从画面去欣赏评述这幅画，那就会忽略画笔中蕴藏的深刻内涵。
3.关注学习主体，注重潜能开发
主动学与被动学有很大的区别，“兴趣是最好的老师。”美术作为一门实践性很强的学科，不能只停留在简单的读与写之中。如在人美版五年级下册第1课《人民艺术家——齐白石》这一课的教学中，在课前我给学生分成4个小组，让学生回去利用网络或者书籍，从齐白石的人生经历、绘画表现方法、主要成就、作品欣赏四方面进行资料搜集和整理讨论。在课上我让各组派代表把本组的搜集成果与大家分享，让学生自主学习，我从旁补充和总结。学生在通过自己的搜集和整理讨论过程中，知识已不知不觉在他们的心中留下了印记。学生的潜能是无限的，教师需要细心引导，把学生的这种能力发掘出来。
二、培养学生审美能力，让学生“懂评”
审美能力是人发现、感受、评价和欣赏美的能力，是对自然、社会以及艺术美的长期系统评判。美术评价以技巧掌握为先觉条件，以审美能力作为陶冶情操、了解美术文化的重要手段。空有一身本事却不懂欣赏是不行的，美术技法是动手画，不断练习得来，而审美能力的培养需要一个长期的过程。审美能力的培养，可以让学生开阔眼界、增长知识，使学生具有个人魅力，陶冶自身性情。教师通过对优秀艺术作品的接触、感知和体验，了解其历史背景、艺术风格、表现手法等，欣赏与评述所得所感，巧用美术评价语言。教师可从三方面培养学生审美能力，让学生“懂评”。
1.创设教学情境，增强感受体验
创设情境其实就是模拟生活，使学生身临其境，增强感受体验。在情境中激起学生积极思考和学习兴趣，让学生的评价更富有趣味，以简单直接的方式让学生更好地发现内在问题，得出独到的评价。
2.利用各种方式，引导直观感受
教师利用电影、电视、录像、参观、访问等方式引导学生进行直观感受。如组织学生到当地的美术馆中，欣赏各艺术家的作品，回到课堂，组织一次“我最喜爱的一幅画”交流活动，让学生以自己最初的观画感觉发表己见，教师从旁补充引导，学生在自主发言中从“敢评”到“懂评”，体会评价的乐趣。
3.创新教学理念，鼓励参与实践
学生应积极参加各种交流体验活动，走出去，了解各地风土人情、民族特点。如人美版五年级下册第9课《多彩的民族传统纹样》，学生只有对不同民族有一定了解，才能区分出不同民族的传统纹样的特点。美术源于生活，又高于生活，不要被书本所束缚，把美的眼睛看向身边的事物和人，会有意想不到的收获。
三、培养学生创新能力，让学生“精评”
创新能力的培养是美术教育的最终目标，受传统美术注重技法临摹的教学方式影响，有一半以上的学生失去了创新的本能，只会一味地照搬照抄。儿童是应该充满幻想和好奇的，他们心灵纯洁天真，想象丰富，当一个儿童失去了想象力，是非常可怕的，不能让学生的创造力在我们不当的教学中被扼杀。
培养学生的创新能力，需要学生具备一定的美术专业素养和审美能力，但这不是决定因素，学生的创新意识、标新立异、构建新形象的能力才是关键。创新就是把别人的东西通过自己的再创造，变成自己的东西。学生富有创造力，在美术教学评价中就不只是对前人的研究成果进行转述，而是有自己的想法和体会。这样的评价是教师最期待的，是评价中的“精品”。教师可从以下三方面培养学生的创造力，让学生“精评”。
1.关注知识迁移，培养创造思维
如人美版五年级下册第7课《我的书包》的设计中，学生奇思妙想，把最平凡的书包根据自己的想象和创造，设计出了一款“理想书包”，它可以有遥控装置，有太阳能板，有野外求生工具，有语音操控装置等，一切都在学生的作品中表现出来，学生的创造性思维也在不断学习和训练中得到发展。
2.创造教学环境，保护独特个性
經常有一种情况，四位学生坐在一起画画，其中一位画得最好，其他三位就会以他为榜样照搬他的作品，即使模仿得再像，作品也失去了价值。给学生创造一个自由的教学环境，当他画得不好时，教师不要批评指责，这样会扼杀学生的绘画兴趣和自信心，久而久之，就会以被表扬过的学生的作品为楷模进行模仿，没有了自己的个性特点。教师应给后进生更多的正面评价，只要其有一点小进步就给予肯定，让他们大胆下笔，画出自己的风格。
3.挖掘乡土文化，引导关注生活
不同地域的文化特点不同，在美术课上，教师要带领学生感受不同的地域风貌，感受不同的风土人情，呼吁学生传承自己和他人的乡土文化，做一个“传承小达人”。我以开展“介绍会”的形式，让学生了解自己家乡的地域特色，与大家分享，对自己的家乡那种发自内心的自豪感让他们在介绍中热情大胆。学生把自己的感受和了解通过绘画的方式表现，体现个性，大胆创新。在对作品的评价中各抒己见，想法新奇。
美术核心素养的不断发展使美术教学评价也不断发展。学生敢于评价、懂于评价甚至精于评价，在评价中体会美术的历史印记和文化内涵，从而爱上美术，开拓创新，在艺术的殿堂中走出自己的一片天地。
参考文献：
[1]谭 平.谈培养学生的美术创造能力[C]//中华教育理论与实践科研论文成果选编第4卷.秦皇岛：中国教育教学丛书编委会，2010：15-17.
[2]曾 俊.在美术教学中培养学生的审美能力、创造能力[J].成都教育学院学报，2005（10）：121-122.