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在中国酒吧行业，苏荷是一家做到了顶级分数的酒吧。十年前，它还偏居南宁一隅；十年之后，近百家苏荷酒吧星火燎原，席卷大江南北，影响了整整一代人。
十年前，舞台上光彩照人的明星们往往讳言自己曾经的酒吧驻唱经历；十年后，包括成青、林军、尼克、李祥祥、金池等，一个又一个通过“中国好声音”、“中国最强音”、“中国梦之声”等选秀节目脱颖而出的歌手，他们都在舞台上很自信地说出过往经历，因为，他们曾经驻唱的地方是苏荷。
不了解苏荷模式的人，只是在表象上觉得，这是一个在很多城市都受欢迎的酒吧。但是在业内人士甚至苏荷的对手们看来，通过一家企业改变中国人对夜生活的看法，给有才华的音乐人提供一个梦想平台——苏荷做到了。
十年来，无论是后工业时代的古典主义装修风格、还是厅堂里摇摆的灯光、逐层推进的音乐节拍，“苏荷元素”就像蒲公英一样弥散大江南北，后来者竞相抄袭、克隆，以至于今天的中国酒吧行业内四处可见“苏荷旋律”。
在螺蛳壳里进行微雕
把视角推进到白天的苏荷酒吧，你会重新发现这家企业的审美方法论。用苏荷员工的话说，他们的董事长是在一个个螺蛳壳里进行微雕。
李华宾是苏荷的掌舵者。他的父亲是广西著名的油画家，母亲是音乐老师，在李华宾的成长经历中，画面和音乐无时无刻不在冲刷着他。只是，对于这样一位搞设计又玩音乐出身的老板，员工们往往被他的极致要求所“折磨”。
比如一张在苏荷随处可见的座椅，其座位高度以及二级搁脚的地方，都经过李华宾本人几十次的亲身感受，前后调整了无数次。员工们都是经验丰富的业内人士，但总是很难达到老板的要求。究其原因，李华宾追求的不单是让顾客坐得舒服，而是要让这种舒服的强度增加十倍。对细节近乎残酷的追索，是完美主义者的典型特质，实践证明，这种特质也给苏荷带来了赞誉。
比如，一位身材很胖的客人就曾经对苏荷员工说道，我去过很多酒吧，坐过很多凳子，但是总感觉座位坐着别扭，但是在你们这里，我感觉很自然，很温暖。
凳子的故事，只是苏荷室内装修设计的一个表征。在苏荷，甚至很多客人看不到的墙壁角落，都在无声传递一种精细化美感。比如承重梁，苏荷最终选用了带有古巴比伦文字的壁画作为装饰，这些文字起伏错落，李华宾甚至还要求它们在灯光照射下显出浮雕般的立体感受。
在苏荷，无论是桌上的烛台，旧钢琴改制而成的悬梯，后工业时期的粗大钢管、古老仪表盘等，都让人感受到与众不同。“比如，我们的第一家店，很多配饰都是从拆车厂淘回来的，那些精巧的齿轮和机车零部件经过重新喷漆，恰恰与苏荷的音乐质量相得益彰。”
审美，是这家企业的核心密码之一。这种基因也渗透到很多看似和酒吧不相关的领域，比如这样一个细节：苏荷的行政员工可以很随口地说出哪种印刷字体更适合表现文字的张力，比如什么环境下用“微软雅黑”更能体现语言环境，哪种场景中用“细圆”字体更能让汉字具有国际范……
要用音乐奏出生命
十年来，在这个良莠不齐的行业，苏荷一登台便显出专业级酒吧制造者的风范。当酒吧在中国尚处新生事物的时候，苏荷就拒绝一切不健康因素，真正意义地回归到行业的本质：音乐和好酒。
从装修设计到音乐品质再到服务水准，苏荷用自己的标准一次次拉高行业水平。比如，他们最近还在测试一个服务项目，即在广州和北京的本色酒吧里引入负离子空气净化器。李华宾甚至开玩笑说，比如在北京，本色酒吧内的空气质量，甚至要做到比室外还好。就像那种森林里开PARTY的感觉。
事实上，对于苏荷模式，外界很多人学习它模仿它，但最终的结果证明，他们并未真正看懂。因为苏荷随时都在不断升级。但是有一点，十年来都未有变化，那便是对音乐的真实渴慕。很多看似简单，做到却很难的企业理念由此而生，比如“适当的音量是核心竞争力”。如果用文字解构这句话，是指音乐的声音要干净、清醒，那种暖，那种低音要恰到好处。但是，具体怎么做呢？这是苏荷的企业密码，就像可口可乐的核心配方。
一个细节可以体现这种“适当音量”的妙处：在苏荷进门的地方，音量往往非常舒服和缓，这是一种不经意的听觉感受，人们站在这里，往往产生向里走的行为冲动。
而在酒吧内场，你听到的却是截然不同的“逐层推进”的“苏荷音乐”，甚至酒吧里攒动的人群、闪烁的灯光都能在DJ的控制下，成为音乐的一部分。正是这种此起彼伏的音乐设计，可以让不同时间进场的客人随时达到高潮。
“DJ是用来让客人跳舞的，音乐是用来互动的，歌手唱歌是用来打动人心的，这个才是内涵。”
用音乐悄悄感动你，制造一种扑面而来的感动。李华宾说，他曾经去过一家酒吧，电梯上了15楼，一首慢歌，赵传的《爱要怎么说出口》缓缓而出，灯光摇曳中，他的眼眶一下湿润了。于是，为了这样一个名为“感动”的梦，即便是在周围人用很羡慕的眼光看着他，觉得他现在什么都有了的时候，他依旧像永动机一样不知疲倦地雕刻他的苏荷，他在制造感动，推动狂潮。
艺术与商业的交叉路口
今天，苏荷模式俨然已经成为中国酒吧行业里的胜利符号。因为没有一家酒吧可以拥有这样的市场成绩，用行业内人士的话说，苏荷模式是唯一一个可以在大城市也可以在中小城市完成覆盖的酒吧模式。
对于那些想开酒吧却没有行业经验，又惧怕酒吧开起来后会遇见方方面面难题的人而言，苏荷是他们进入这个行业的一扇门。而今天的苏荷，已经通过城市合作伙伴的方式，寻找更多的力量进入苏荷乃至合众体系。
即便它拥有的近百家酒吧目前遍及各大城市，但中国市场实在太大了，苏荷未来的战略，是引入更多具有酒吧梦想的人。
由此，已经向这群人敞开怀抱的苏荷，在下一个十年究竟会打造一个怎样的行业帝国，这已然成为了今天中国酒吧行业史上最大的悬念。
苏荷是一家有“秘方”的企业。采访中，李华宾讲了这样一个现象，为什么菲律宾会成为全世界音乐人输出最多的国家。因为菲律宾音乐人一直是在为客人演出，而其他国家很多音乐人往往是在为自己演出。
为前来听音乐的人去演唱，为这些客人制造感动，犹如餐厅的大厨为了客人的味蕾而创作美味的菜品，这是苏荷坚持的水准，也是他们能够唤醒中国夜晚长达十年之久的武器。
十年前，舞台上光彩照人的明星们往往讳言自己曾经的酒吧驻唱经历；十年后，包括成青、林军、尼克、李祥祥、金池等，一个又一个通过“中国好声音”、“中国最强音”、“中国梦之声”等选秀节目脱颖而出的歌手，他们都在舞台上很自信地说出过往经历，因为，他们曾经驻唱的地方是苏荷。
不了解苏荷模式的人，只是在表象上觉得，这是一个在很多城市都受欢迎的酒吧。但是在业内人士甚至苏荷的对手们看来，通过一家企业改变中国人对夜生活的看法，给有才华的音乐人提供一个梦想平台——苏荷做到了。
十年来，无论是后工业时代的古典主义装修风格、还是厅堂里摇摆的灯光、逐层推进的音乐节拍，“苏荷元素”就像蒲公英一样弥散大江南北，后来者竞相抄袭、克隆，以至于今天的中国酒吧行业内四处可见“苏荷旋律”。
在螺蛳壳里进行微雕
把视角推进到白天的苏荷酒吧，你会重新发现这家企业的审美方法论。用苏荷员工的话说，他们的董事长是在一个个螺蛳壳里进行微雕。
李华宾是苏荷的掌舵者。他的父亲是广西著名的油画家，母亲是音乐老师，在李华宾的成长经历中，画面和音乐无时无刻不在冲刷着他。只是，对于这样一位搞设计又玩音乐出身的老板，员工们往往被他的极致要求所“折磨”。
比如一张在苏荷随处可见的座椅，其座位高度以及二级搁脚的地方，都经过李华宾本人几十次的亲身感受，前后调整了无数次。员工们都是经验丰富的业内人士，但总是很难达到老板的要求。究其原因，李华宾追求的不单是让顾客坐得舒服，而是要让这种舒服的强度增加十倍。对细节近乎残酷的追索，是完美主义者的典型特质，实践证明，这种特质也给苏荷带来了赞誉。
比如，一位身材很胖的客人就曾经对苏荷员工说道，我去过很多酒吧，坐过很多凳子，但是总感觉座位坐着别扭，但是在你们这里，我感觉很自然，很温暖。
凳子的故事，只是苏荷室内装修设计的一个表征。在苏荷，甚至很多客人看不到的墙壁角落，都在无声传递一种精细化美感。比如承重梁，苏荷最终选用了带有古巴比伦文字的壁画作为装饰，这些文字起伏错落，李华宾甚至还要求它们在灯光照射下显出浮雕般的立体感受。
在苏荷，无论是桌上的烛台，旧钢琴改制而成的悬梯，后工业时期的粗大钢管、古老仪表盘等，都让人感受到与众不同。“比如，我们的第一家店，很多配饰都是从拆车厂淘回来的，那些精巧的齿轮和机车零部件经过重新喷漆，恰恰与苏荷的音乐质量相得益彰。”
审美，是这家企业的核心密码之一。这种基因也渗透到很多看似和酒吧不相关的领域，比如这样一个细节：苏荷的行政员工可以很随口地说出哪种印刷字体更适合表现文字的张力，比如什么环境下用“微软雅黑”更能体现语言环境，哪种场景中用“细圆”字体更能让汉字具有国际范……
要用音乐奏出生命
十年来，在这个良莠不齐的行业，苏荷一登台便显出专业级酒吧制造者的风范。当酒吧在中国尚处新生事物的时候，苏荷就拒绝一切不健康因素，真正意义地回归到行业的本质：音乐和好酒。
从装修设计到音乐品质再到服务水准，苏荷用自己的标准一次次拉高行业水平。比如，他们最近还在测试一个服务项目，即在广州和北京的本色酒吧里引入负离子空气净化器。李华宾甚至开玩笑说，比如在北京，本色酒吧内的空气质量，甚至要做到比室外还好。就像那种森林里开PARTY的感觉。
事实上，对于苏荷模式，外界很多人学习它模仿它，但最终的结果证明，他们并未真正看懂。因为苏荷随时都在不断升级。但是有一点，十年来都未有变化，那便是对音乐的真实渴慕。很多看似简单，做到却很难的企业理念由此而生，比如“适当的音量是核心竞争力”。如果用文字解构这句话，是指音乐的声音要干净、清醒，那种暖，那种低音要恰到好处。但是，具体怎么做呢？这是苏荷的企业密码，就像可口可乐的核心配方。
一个细节可以体现这种“适当音量”的妙处：在苏荷进门的地方，音量往往非常舒服和缓，这是一种不经意的听觉感受，人们站在这里，往往产生向里走的行为冲动。
而在酒吧内场，你听到的却是截然不同的“逐层推进”的“苏荷音乐”，甚至酒吧里攒动的人群、闪烁的灯光都能在DJ的控制下，成为音乐的一部分。正是这种此起彼伏的音乐设计，可以让不同时间进场的客人随时达到高潮。
“DJ是用来让客人跳舞的，音乐是用来互动的，歌手唱歌是用来打动人心的，这个才是内涵。”
用音乐悄悄感动你，制造一种扑面而来的感动。李华宾说，他曾经去过一家酒吧，电梯上了15楼，一首慢歌，赵传的《爱要怎么说出口》缓缓而出，灯光摇曳中，他的眼眶一下湿润了。于是，为了这样一个名为“感动”的梦，即便是在周围人用很羡慕的眼光看着他，觉得他现在什么都有了的时候，他依旧像永动机一样不知疲倦地雕刻他的苏荷，他在制造感动，推动狂潮。
艺术与商业的交叉路口
今天，苏荷模式俨然已经成为中国酒吧行业里的胜利符号。因为没有一家酒吧可以拥有这样的市场成绩，用行业内人士的话说，苏荷模式是唯一一个可以在大城市也可以在中小城市完成覆盖的酒吧模式。
对于那些想开酒吧却没有行业经验，又惧怕酒吧开起来后会遇见方方面面难题的人而言，苏荷是他们进入这个行业的一扇门。而今天的苏荷，已经通过城市合作伙伴的方式，寻找更多的力量进入苏荷乃至合众体系。
即便它拥有的近百家酒吧目前遍及各大城市，但中国市场实在太大了，苏荷未来的战略，是引入更多具有酒吧梦想的人。
由此，已经向这群人敞开怀抱的苏荷，在下一个十年究竟会打造一个怎样的行业帝国，这已然成为了今天中国酒吧行业史上最大的悬念。
苏荷是一家有“秘方”的企业。采访中，李华宾讲了这样一个现象，为什么菲律宾会成为全世界音乐人输出最多的国家。因为菲律宾音乐人一直是在为客人演出，而其他国家很多音乐人往往是在为自己演出。
为前来听音乐的人去演唱，为这些客人制造感动，犹如餐厅的大厨为了客人的味蕾而创作美味的菜品，这是苏荷坚持的水准，也是他们能够唤醒中国夜晚长达十年之久的武器。