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现代高中美术教材和教学明显不符合当代艺术多元化的形态和观念，更不要说能够代表当今美术发展的主流方向。鉴于此，为了形成有利于学生和社会的态度、情感及价值观念，我们让学生亲自体验美术，以此来探索高中美术教学的多元化发展。
一、高中美术教学多元化目的
我国现代教育中，最主要的两方面是强调实践技能和创新能力的培养，同时也重视相互合作和共事能力的培养。根据学生的个性特点和生活背景，在美术教育中充分发挥他们的主观能动性，为他们进行创造、提供各种实践条件，如参与体验、文化探索等，积极鼓励他们组织个性化的艺术创造活动，体会到自己在社会群体中的独特存在性及重要价值，促使他们形成个性化的审美观点。在美术教育机会面前人人平等，应保证每一个学生学习人类优秀文化艺术遗产的机会。
二、高中美术教学多元化法实施
1.多元化的表现形式
美术教学在不断的改革和发展中，其形式和材料发生了翻天覆地的改变。这种改变不仅打破了传统意义上的画种、方式“特定化界定”意识与材料“专业化运用”的概念，鼓励更多的学生使用多元化的方式和样式繁多的活动，使用艺术化的方式拓宽绘画的表现范围并以此来创造生活的美感，同时提高生活质量。我们不能仅仅使用画笔和颜料作为绘画的材料，使用其他的材料也可以，比如布料艺术、泥捏艺术、纸版艺术等。有一位教师在教授“美术鉴赏”模块的“中国山水画”这一课的教学过程中打破常规的教学方法中只将挑选出来的名画的绘画技法、独特含义讲授给学生的做法，而是要求同学们使用画笔以外的表现形式来体现对作品的领悟。在老师的循循善诱下，学生们运用自己擅长的方式体现对名作品的鉴赏能力，如有的吹笛弹琴颂扬了国画的意境，有的吟诗作词表达了对于画中意境的向往，有的演唱了民歌传达了他们对于名画的喜爱，有的对弈象棋表达了他们对于名画的憧憬，这是新奇的教学方式与学生创造性结合对中国山水画内涵的最佳表现形式。
2.多元化的教授内容
教师在高中美术课的教授过程中不仅要使中外优秀的美术作品和学生之间广泛地接触和交流，而且要让学生学会鉴赏底蕴丰厚的美术遗产，通过对不同民族文化艺术的关注和学习，使学生的文化视野得到拓展和开阔，在培养学生爱国主义精神的基础上了解本民族美术的发展史和民族文化，为避免学生形成狭隘的民族主义倾向和偏见就要让学生了解更多的世界文化。美术教师应将传统艺术的学习与现代艺术的学习均引入课堂，引导学生感受新鲜事物、理解新鲜事物，从新鲜的东西中获取更多的文化养料和信息，强化其文化认同感和多元文化意识，参与到文化的传播和创造中去更好地完成文化传承的使命。各个学科之间的界限正随着人们对基础教育的认识而变得不明显，各个学科之间的本质共性认识受到越来越多的人的关注。过于细分学科进行专业化学习的观念逐渐淡出人们的视线范围，综合类的学科逐渐热销起来。与其他学科一样，美术学科也不例外，它与戏剧、文学、音乐等领域有着千丝万缕的密切联系。
新课程标准指出要加强美术学科与其他学科的互动联系，淡化学科之间的界限。在多领域的自主体验学习过程中，教师要明确指导学生的学习，让他们学会触类旁通。多学科多领域知识的相互融合和碰撞不但能使学生从其他的角度更好地理解美术作品，还可能碰撞出智慧的火花。所以，我们要把以画为主的陈旧观念抛却，将教学内容与生活密切相关的设计类、媒体类成品相结合，让同学们在日常生活中感受到美术学习的魅力。
3.教学手段的多元化
曾有一位老师将传统的美术课程作画步骤分为“发、画、收”，这样美术课堂教学内容对人们的影响便可见一斑。激发人们的创造力和获取创造力的最有效的手段之一就是美术教育。美术教师作为这种能力的引导者要善于打破常规的教学方式，大胆尝试采用不同的教学手段，将课堂教学兴奋点的创造推上一定的高度，全方位、多视角地激发学生的学习热情。由于世界名作都有其不同的时代、地域文化、宗教及社会背景，学生很难全面地分析并领略其深刻内涵。有一位教师在引导学生学习《蒙娜丽莎》时，就让学生模拟画中人物的神态及姿态同时想象人物当时的心境，最后让同学们以《蒙娜丽莎，你在思考什么？》为题回答叙述性的小短文。这就使得学生有效地欣赏人物肖像画并避开外表的探讨挖掘更深一层的内涵，以探索人物的精神面貌。这样使得学生对艺术作品的感知得到更深层次的理解，同时激发学生想象，使他们的写作能力得到提高。在高新技术日新月异的今天，各种现代的高科技进入现代教学课堂，如计算机网络、多媒体技术及人工智能等的普及。这不仅是更具灵活性、创造性的教学方式，而且带来教学认识中学习方式的变化与发展，使学生的学习形式更加多样化。许多教师认为“设计·工艺”模块的教学内容全面广泛，而学生的学习水平达不到一定的高度而将教学水平停留在欣赏阶段。事实上，假如教师把讲台应给学生来管理，而教师在旁边进行辅助性的指导和提示就会达到更好的效果。老师可以给学生们介绍一些专门教美术的网站，让学生自由分组并领取各自的专题，通过在网上查阅资料并拍摄身边的景物作为设计作品，同时制作成课件进行展示并在课堂上交流，如产品设计、标志设计及海报设计等均可以作为一个方面。
4.教育评价的多元化
教育评价方式随着美术教学模式的多元化而逐渐发生变化，一张画的水平并不能仅作为学生美术作业的评价。学校应当为学生创设运用美术的生活环境和舞台，教师也应该抓住机会，给学生布置作业。如让学生设计艺术节标志、制作文艺演出道具、绘制海报、布置教室环境、美化学习园地、设计班级服装和班级徽章等，在实践活动中学习美术。美术教师还可以和其他学科的任课教师沟通，为教材中的人物设计形象，表演课本剧本，此种活动不仅对学生美术能力的提高有很大帮助，而且能够锻炼学生的语言表达能力和表演能力。
通过多元化的美术教学活动，美术教学与生活、活动、学习等方面的联系紧密起来，增强了课程的灵活性、自由度和选择性；通过多元化的美术教学活动，学习材料的内容更具多层次、多种载体、多角度，从而为支持学生进行个性化美术学习方式的转变奠定了基础，激起了学生学习美术的兴趣和欲望。
一、高中美术教学多元化目的
我国现代教育中，最主要的两方面是强调实践技能和创新能力的培养，同时也重视相互合作和共事能力的培养。根据学生的个性特点和生活背景，在美术教育中充分发挥他们的主观能动性，为他们进行创造、提供各种实践条件，如参与体验、文化探索等，积极鼓励他们组织个性化的艺术创造活动，体会到自己在社会群体中的独特存在性及重要价值，促使他们形成个性化的审美观点。在美术教育机会面前人人平等，应保证每一个学生学习人类优秀文化艺术遗产的机会。
二、高中美术教学多元化法实施
1.多元化的表现形式
美术教学在不断的改革和发展中，其形式和材料发生了翻天覆地的改变。这种改变不仅打破了传统意义上的画种、方式“特定化界定”意识与材料“专业化运用”的概念，鼓励更多的学生使用多元化的方式和样式繁多的活动，使用艺术化的方式拓宽绘画的表现范围并以此来创造生活的美感，同时提高生活质量。我们不能仅仅使用画笔和颜料作为绘画的材料，使用其他的材料也可以，比如布料艺术、泥捏艺术、纸版艺术等。有一位教师在教授“美术鉴赏”模块的“中国山水画”这一课的教学过程中打破常规的教学方法中只将挑选出来的名画的绘画技法、独特含义讲授给学生的做法，而是要求同学们使用画笔以外的表现形式来体现对作品的领悟。在老师的循循善诱下，学生们运用自己擅长的方式体现对名作品的鉴赏能力，如有的吹笛弹琴颂扬了国画的意境，有的吟诗作词表达了对于画中意境的向往，有的演唱了民歌传达了他们对于名画的喜爱，有的对弈象棋表达了他们对于名画的憧憬，这是新奇的教学方式与学生创造性结合对中国山水画内涵的最佳表现形式。
2.多元化的教授内容
教师在高中美术课的教授过程中不仅要使中外优秀的美术作品和学生之间广泛地接触和交流，而且要让学生学会鉴赏底蕴丰厚的美术遗产，通过对不同民族文化艺术的关注和学习，使学生的文化视野得到拓展和开阔，在培养学生爱国主义精神的基础上了解本民族美术的发展史和民族文化，为避免学生形成狭隘的民族主义倾向和偏见就要让学生了解更多的世界文化。美术教师应将传统艺术的学习与现代艺术的学习均引入课堂，引导学生感受新鲜事物、理解新鲜事物，从新鲜的东西中获取更多的文化养料和信息，强化其文化认同感和多元文化意识，参与到文化的传播和创造中去更好地完成文化传承的使命。各个学科之间的界限正随着人们对基础教育的认识而变得不明显，各个学科之间的本质共性认识受到越来越多的人的关注。过于细分学科进行专业化学习的观念逐渐淡出人们的视线范围，综合类的学科逐渐热销起来。与其他学科一样，美术学科也不例外，它与戏剧、文学、音乐等领域有着千丝万缕的密切联系。
新课程标准指出要加强美术学科与其他学科的互动联系，淡化学科之间的界限。在多领域的自主体验学习过程中，教师要明确指导学生的学习，让他们学会触类旁通。多学科多领域知识的相互融合和碰撞不但能使学生从其他的角度更好地理解美术作品，还可能碰撞出智慧的火花。所以，我们要把以画为主的陈旧观念抛却，将教学内容与生活密切相关的设计类、媒体类成品相结合，让同学们在日常生活中感受到美术学习的魅力。
3.教学手段的多元化
曾有一位老师将传统的美术课程作画步骤分为“发、画、收”，这样美术课堂教学内容对人们的影响便可见一斑。激发人们的创造力和获取创造力的最有效的手段之一就是美术教育。美术教师作为这种能力的引导者要善于打破常规的教学方式，大胆尝试采用不同的教学手段，将课堂教学兴奋点的创造推上一定的高度，全方位、多视角地激发学生的学习热情。由于世界名作都有其不同的时代、地域文化、宗教及社会背景，学生很难全面地分析并领略其深刻内涵。有一位教师在引导学生学习《蒙娜丽莎》时，就让学生模拟画中人物的神态及姿态同时想象人物当时的心境，最后让同学们以《蒙娜丽莎，你在思考什么？》为题回答叙述性的小短文。这就使得学生有效地欣赏人物肖像画并避开外表的探讨挖掘更深一层的内涵，以探索人物的精神面貌。这样使得学生对艺术作品的感知得到更深层次的理解，同时激发学生想象，使他们的写作能力得到提高。在高新技术日新月异的今天，各种现代的高科技进入现代教学课堂，如计算机网络、多媒体技术及人工智能等的普及。这不仅是更具灵活性、创造性的教学方式，而且带来教学认识中学习方式的变化与发展，使学生的学习形式更加多样化。许多教师认为“设计·工艺”模块的教学内容全面广泛，而学生的学习水平达不到一定的高度而将教学水平停留在欣赏阶段。事实上，假如教师把讲台应给学生来管理，而教师在旁边进行辅助性的指导和提示就会达到更好的效果。老师可以给学生们介绍一些专门教美术的网站，让学生自由分组并领取各自的专题，通过在网上查阅资料并拍摄身边的景物作为设计作品，同时制作成课件进行展示并在课堂上交流，如产品设计、标志设计及海报设计等均可以作为一个方面。
4.教育评价的多元化
教育评价方式随着美术教学模式的多元化而逐渐发生变化，一张画的水平并不能仅作为学生美术作业的评价。学校应当为学生创设运用美术的生活环境和舞台，教师也应该抓住机会，给学生布置作业。如让学生设计艺术节标志、制作文艺演出道具、绘制海报、布置教室环境、美化学习园地、设计班级服装和班级徽章等，在实践活动中学习美术。美术教师还可以和其他学科的任课教师沟通，为教材中的人物设计形象，表演课本剧本，此种活动不仅对学生美术能力的提高有很大帮助，而且能够锻炼学生的语言表达能力和表演能力。
通过多元化的美术教学活动，美术教学与生活、活动、学习等方面的联系紧密起来，增强了课程的灵活性、自由度和选择性；通过多元化的美术教学活动，学习材料的内容更具多层次、多种载体、多角度，从而为支持学生进行个性化美术学习方式的转变奠定了基础，激起了学生学习美术的兴趣和欲望。