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摘 要：我国动漫产业的崛起促使动漫人才的紧缺，作为高校如何培养人才一直是我们思考的问题。动漫造型设计课程作为动漫造型专业的基础课程，起到了承上启下的作用，如何上好第一堂课，关键在于如何设计合理的课程教学方案，本文以动漫造型设计课程为研究方向进行课程的设计。
关键词：动漫造型设计；想象力；结构；卡通雕塑
随着社会的发展，科技的进步，人们对于数字技术的运用越来越广泛。近几年我国大力扶持动画产业的发展，各地区兴建动漫产业园增加的动漫人才的需求。各大高校开设动漫设计专业，同时也给我们的课程建设带来了挑战，如何设置合理的课程教学案例，本文从动漫造型设计课程的设计出发，探讨动漫专业基础课程的改革研究。
高职类院校注重知识的培养的同时更加注重人才的实际应用的培养。我国的高职类院校学制为三年，相对于高等院校而言在课程安排上更加注重专业技能的培养，课程设计要求更加紧密。这就要求作为专业基础课程的教学安排更加科学合理。动漫造型设计课程多为入学后的基础课程，这门课程同时也是一门“衔接课”起承上启下的作用。本课程的教学模式我们将分为三个部分进行研究，分别包含了，“想、练、做”的能力。
首先，研究的是一个过渡的问题，如何让学生更好的过渡到今后所学的专业领域之中。在参加考学之前同学们大多采取集中学习包含学习素描、色彩、速写等课程，以更好地提高绘画能力。大多是临摹的阶段，这里所说的临摹可以从两方面理解：一是照着原作画，一是照着原物画，归根结底要求学生达到一个“像”字的训练，重点是给学生们打下一个过硬的基本功。而在专业设计中对于所要研究的问题不仅仅是停留在“像”字上，而是要在增加“想”的成分提高想象力的训练，想象力对于动画创作者来讲是必须具备一定的专业素养，同时其也是建立在造型的基础之上。想象力的训练能够很好的开拓学生的思维借助，借助素描的技法与动漫设计相结合展开想象力的培养。
课程设计上借助身边的物体的基础形象展开充分的想象发挥，对其进行观察和提炼，进行再创造的表现。通过由浅入深的训练让学生减少对现成形的依赖，从而提高想象的能力。动画角色设计的要素包含变形与夸张的表现，如我们看到的动画片《海绵宝宝》中各角色的形象设计也正是借助海洋中的各种生物形象进行拟人化的想象。每个形象鲜活的人物通过画家的超想象的表现矗立在银幕之上给我们留下了深刻的印象。
在动画造型设计过程中，对学生想象能力的训练尤为重要。学生应拥有自主想象的能力，教师应主动调动课堂情绪，使学生的想象力得到快递的提升。在课程的安排上我们随意选取一些物品，例如在教学中，让同学们以一个苹果、一支笔、一张纸等为原型进行设计，编写简单的故事情节设计出符合要求的角色形象。通过学习兴趣的激发让学生能在很短的时间内快速的过渡。
其次，是对结构的研究，动画作品主要研究的“动”的问题。复杂多变的形可以有不同的几何形体概括出来。简单的几何形是我们理解复杂形最好的方式，其具有高度的概括性，当处理复杂多变的形态是可以通过他们来快速获取信息。如何更好的让学生理解形的构造这也是我们训练的重要课题。角色的设计主要是由不同的元素组合，认清每一个元素的关系为后期设计制作提供了很多的便利。“好奇心”的培养可以使学生的思维从多角度出发，突破固定的思维模式。
在课堂设计中安排学生进行物体的拆分和组合。首先，认清看到的物体的各元素基本几何形态。其次将元素的形进行简化，提炼，夸张组合从而产生新的形象。通过这样的训练可以提升学生的概括表现能力，将我们身边固态的物体转换为新鲜的、生动的形象。通过这样的练习可以使学生掌握简单的造型规律和构形方法，同时帮助他们打开思维的“枷锁”，激发求知、求新的欲望，使自主学习的能力得到进一步提升。
最后是“启下”的作用的训练，在课程的上设计卡通雕塑制作环节，为后续的课程如三维动画设计奠定专业基础。训练的目的是让学生进行“形”的认知，提高三维造型的认知能力，运用立体语言表现动画角色的特点。
卡通雕塑有别于传统的雕塑，传统雕塑要求主要研究人物的动态、结构，讲究雕塑的技巧、动作方法和材料的运用。而卡通则是为后期设计服务，不要求学生有过多的技法上的应用，是为后期的设计起到更好的辅助功能，能够更好地认知造型的整体关系，更注重比例动态的表现，同时使学生有空间上的认识和感受。
在制作中我们就要掌握基本的几何形的概括能力，了解角色构造的简单体，比例关系和重心问题，加深学生对造型形体比例的理解，加深对空间的认识。如我们看到粘土动画《僵尸新娘》当中主人公艾米丽的造型基本保持了人的面貌，身体比例修长，四肢如牙签状，在造型上准确的把握了人物的性格特点。制作卡通雕塑关键点在于体会雕塑的造型语言特点和方法更加注重角色形象的感受表现。
设计卡通雕塑制作的环节主要是提高学生的三维造型认知能力和表现能力，同时使学生了解从角色设计前期的准备收集资料，到中期的构思、定稿，再到后期的制作的全过程。可以认知动漫衍生品形成的链条关系更好的为我们的后续课程进行辅助作用。
动漫造型设计课程作为动漫专业的一门基础课程，是动画创作过程中的一个重要环节。可以为同学们今后的动画创作解决一系列基本问题。课程的设计重点应从学生的实际情况出发，根据学生的基本能力进行适当的调整，教学的目的不仅仅是让学生掌握知识、技能，更重要的是如何掌握正确的学习方法。
参考文献：
[1] 李天慈.对动漫专业造型基础教学的认识[J].大众文艺.
[2] 贪书晴，苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报，2009，22（6）.
[3] 熊瑛子.融合几何形态的动漫角色造型设计探讨[J].齐鲁艺苑，2013（1）.
[4] 任菲.动漫游戏专业泥塑课程教学培养方式探索[J].大众文艺.
[5] 王丽莎.动画造型设计教学如何把握重点突破难点[J].美术大观，2009（08）.
关键词：动漫造型设计；想象力；结构；卡通雕塑
随着社会的发展，科技的进步，人们对于数字技术的运用越来越广泛。近几年我国大力扶持动画产业的发展，各地区兴建动漫产业园增加的动漫人才的需求。各大高校开设动漫设计专业，同时也给我们的课程建设带来了挑战，如何设置合理的课程教学案例，本文从动漫造型设计课程的设计出发，探讨动漫专业基础课程的改革研究。
高职类院校注重知识的培养的同时更加注重人才的实际应用的培养。我国的高职类院校学制为三年，相对于高等院校而言在课程安排上更加注重专业技能的培养，课程设计要求更加紧密。这就要求作为专业基础课程的教学安排更加科学合理。动漫造型设计课程多为入学后的基础课程，这门课程同时也是一门“衔接课”起承上启下的作用。本课程的教学模式我们将分为三个部分进行研究，分别包含了，“想、练、做”的能力。
首先，研究的是一个过渡的问题，如何让学生更好的过渡到今后所学的专业领域之中。在参加考学之前同学们大多采取集中学习包含学习素描、色彩、速写等课程，以更好地提高绘画能力。大多是临摹的阶段，这里所说的临摹可以从两方面理解：一是照着原作画，一是照着原物画，归根结底要求学生达到一个“像”字的训练，重点是给学生们打下一个过硬的基本功。而在专业设计中对于所要研究的问题不仅仅是停留在“像”字上，而是要在增加“想”的成分提高想象力的训练，想象力对于动画创作者来讲是必须具备一定的专业素养，同时其也是建立在造型的基础之上。想象力的训练能够很好的开拓学生的思维借助，借助素描的技法与动漫设计相结合展开想象力的培养。
课程设计上借助身边的物体的基础形象展开充分的想象发挥，对其进行观察和提炼，进行再创造的表现。通过由浅入深的训练让学生减少对现成形的依赖，从而提高想象的能力。动画角色设计的要素包含变形与夸张的表现，如我们看到的动画片《海绵宝宝》中各角色的形象设计也正是借助海洋中的各种生物形象进行拟人化的想象。每个形象鲜活的人物通过画家的超想象的表现矗立在银幕之上给我们留下了深刻的印象。
在动画造型设计过程中，对学生想象能力的训练尤为重要。学生应拥有自主想象的能力，教师应主动调动课堂情绪，使学生的想象力得到快递的提升。在课程的安排上我们随意选取一些物品，例如在教学中，让同学们以一个苹果、一支笔、一张纸等为原型进行设计，编写简单的故事情节设计出符合要求的角色形象。通过学习兴趣的激发让学生能在很短的时间内快速的过渡。
其次，是对结构的研究，动画作品主要研究的“动”的问题。复杂多变的形可以有不同的几何形体概括出来。简单的几何形是我们理解复杂形最好的方式，其具有高度的概括性，当处理复杂多变的形态是可以通过他们来快速获取信息。如何更好的让学生理解形的构造这也是我们训练的重要课题。角色的设计主要是由不同的元素组合，认清每一个元素的关系为后期设计制作提供了很多的便利。“好奇心”的培养可以使学生的思维从多角度出发，突破固定的思维模式。
在课堂设计中安排学生进行物体的拆分和组合。首先，认清看到的物体的各元素基本几何形态。其次将元素的形进行简化，提炼，夸张组合从而产生新的形象。通过这样的训练可以提升学生的概括表现能力，将我们身边固态的物体转换为新鲜的、生动的形象。通过这样的练习可以使学生掌握简单的造型规律和构形方法，同时帮助他们打开思维的“枷锁”，激发求知、求新的欲望，使自主学习的能力得到进一步提升。
最后是“启下”的作用的训练，在课程的上设计卡通雕塑制作环节，为后续的课程如三维动画设计奠定专业基础。训练的目的是让学生进行“形”的认知，提高三维造型的认知能力，运用立体语言表现动画角色的特点。
卡通雕塑有别于传统的雕塑，传统雕塑要求主要研究人物的动态、结构，讲究雕塑的技巧、动作方法和材料的运用。而卡通则是为后期设计服务，不要求学生有过多的技法上的应用，是为后期的设计起到更好的辅助功能，能够更好地认知造型的整体关系，更注重比例动态的表现，同时使学生有空间上的认识和感受。
在制作中我们就要掌握基本的几何形的概括能力，了解角色构造的简单体，比例关系和重心问题，加深学生对造型形体比例的理解，加深对空间的认识。如我们看到粘土动画《僵尸新娘》当中主人公艾米丽的造型基本保持了人的面貌，身体比例修长，四肢如牙签状，在造型上准确的把握了人物的性格特点。制作卡通雕塑关键点在于体会雕塑的造型语言特点和方法更加注重角色形象的感受表现。
设计卡通雕塑制作的环节主要是提高学生的三维造型认知能力和表现能力，同时使学生了解从角色设计前期的准备收集资料，到中期的构思、定稿，再到后期的制作的全过程。可以认知动漫衍生品形成的链条关系更好的为我们的后续课程进行辅助作用。
动漫造型设计课程作为动漫专业的一门基础课程，是动画创作过程中的一个重要环节。可以为同学们今后的动画创作解决一系列基本问题。课程的设计重点应从学生的实际情况出发，根据学生的基本能力进行适当的调整，教学的目的不仅仅是让学生掌握知识、技能，更重要的是如何掌握正确的学习方法。
参考文献：
[1] 李天慈.对动漫专业造型基础教学的认识[J].大众文艺.
[2] 贪书晴，苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报，2009，22（6）.
[3] 熊瑛子.融合几何形态的动漫角色造型设计探讨[J].齐鲁艺苑，2013（1）.
[4] 任菲.动漫游戏专业泥塑课程教学培养方式探索[J].大众文艺.
[5] 王丽莎.动画造型设计教学如何把握重点突破难点[J].美术大观，2009（08）.