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摘要：语文中的诗歌教学，引导学生学会捕捉意象是理解诗歌主旨的第一步，要通过意象去挖掘理解作者的志与情，注重培养学生的语言表达能力和情感抒发能力。
关键词：
诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，用现代汉语解释为这是一种抒情言志的文学体裁。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 在当今世界林林总总的艺术形势中只有一种用言语表达的艺术--那就是诗歌。作为教师，在教诗歌时总能看到学生全神贯注的情态、理解与满足的笑脸，这与在教授其他文学时看不到的神情，充分体现了诗歌所具有的不同于别的文学体裁、不同于别的艺术形势的艺术魅力。
诗歌是一种常见的文学体裁。它是用精练、形象、富有节奏感、音乐性的语言；比兴、夸张、拟人、反复等表现手法；通过丰富的联想和想象，抒发感情，创造鲜明的形象和深远意境，集中概括的反映现实生活。诗歌教学没有固定的模式。一般来说，要扣住诗歌的特点，引导学生分析诗是如何运用精练的语言和丰富的联想及想象塑造形象，创造意境来抒情言志的。
一、渲染气氛，激发情感，分析意境，引起共鸣
诗歌以情感人。教学诗歌应以情入诗，渲染气氛，激发情感，创造一种特定的氛围，引起学生思想上的共鸣，才能把学生引入诗的意境，收到良好的效果。
意境即情感，就是诗的艺术境界。它是作者的思想感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体。引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境，是如何创造的，进而深入地体会意境，再现意境。在诗歌意境的分析中，教师的语言和情感显得特别重要。作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教学诗歌必须有丰富的情感，善于捕捉意境中闪光的东西，善于进行联想和想象，还须有运用富于创造性的语言，再现意境的能力。诗歌的爱憎情感，是通过诗人创造的意境流露出来的。诗歌意境的分析，要求教师把握原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使之受到感染熏陶，以唤起学生的形象思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。如：赏读李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中少妇独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照年轻时与赵明诚结为伉俪，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志。但北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此期间。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？让学生在教师的启发下，在自己的脑海里再创造出新的意境来。
二、品味语言，分析形象，巧在点拨，出神入化
诗歌高度概括集中的内容，决定了它的语言必须精练。诗歌正是以它精练的语言，表现鲜明的形象和深远的意境。因此，诗歌教学要通过品味语言，启发想象，展开画面，分析形象，揣摩意境。
好的诗常在炼意炼字，雕词琢句上独见功夫，往往是窥一斑而见全豹，因一字而尽传精神。教师要在“一斑”上精讲，在“一字”上进行点拨，启发学生认真的思考和体味。点拨应善抓诗眼，即所谓“着一字而境界全出”的关键词语。如宋祁的《玉楼春·春景》中一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩，诗人以独特的视角——枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。准确地抓住“诗眼”进行点拨，就能把学生引入诗歌表达的情感艺术境界中去，和诗人的情感产生共鸣，使诗中的意象具体化形象化。
三、反复诵读，深刻领会，朗读训练，贯穿始终
诗歌的重要特点是富有鲜明节奏的音乐美。诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更适宜于朗读和背诵。朗读能使静止的诗行动起来，变成听得清看得见的形象画面，将我们更快更深入的带进诗的意境，去领略那撼动心灵的思想美，画面美和音乐美。因此，教师要加强对朗读的指导和训练，贯彻到诗歌教学的始终。
一般来说，教每首诗都应有范读，或者放音乐，力求通过朗读，展现诗中的形象和画面，为学生创设学习情景。在课堂上，可视诗作和学习的具体情况，通过单人读，双人读，分组读，分角色度等多种形式达到熟读成诵。朗读训练，应该首先根据诗情把握诗的基调。其次要做到吐字发音准确，清晰，有力；抑扬顿挫，重音，停顿，速度要适当。教师要教给学生必要的朗读技巧，通过朗读训练，提高朗读能力。
四、类比创作，学诗实践，提高兴趣，表现才华
学生从所学诗歌中受到感悟和启发，便会有感情的冲动，“诗情缘境而发”。加上学生从教师那里懂得或掌握了一些诗歌的技巧和规律，产生类比创造，化诗情为我情，就是很自然的事情。学生从小学到中学，学诗数百首，如真下功夫了，诗情决不会寡淡的。宋代诗人韩驹说：“学诗当如初学禅，未悟具遍参诸方。一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章。”青年学生正处在诗的年华，写诗是他们的一种心理愿望。
写诗主要有两个作用：一是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”作诗是学诗的实践，通过习作，更能深刻体会前人写下的诗歌的真谛，可以使自身的审美能力和悟性有长足的进步。二是提高学习语文的兴趣，增长运笔写作的能力。诗先于文，没有对诗歌的兴趣，绝不会有对语文的兴趣。古今中外，很多作家都是从作诗入门的。许多政治家，科学家也不乏才情横溢，诗歌创作成就卓著。
一首诗歌的教学方法，应根据作品内容及篇幅长短选择。但反复诵读，鉴赏玩味是诗歌教学的基本过程。为了达到诗歌教学中的阅读鉴赏相结合，课内课外相结合，听说读写相结合；教师可结合诗歌单元教学，适当地组织诗歌的朗诵会和评议会，激发学生对诗歌的兴趣，培养提高学生的鉴赏品评能力，教诗育人，促进学生的全面发展。
关键词：
诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，用现代汉语解释为这是一种抒情言志的文学体裁。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 在当今世界林林总总的艺术形势中只有一种用言语表达的艺术--那就是诗歌。作为教师，在教诗歌时总能看到学生全神贯注的情态、理解与满足的笑脸，这与在教授其他文学时看不到的神情，充分体现了诗歌所具有的不同于别的文学体裁、不同于别的艺术形势的艺术魅力。
诗歌是一种常见的文学体裁。它是用精练、形象、富有节奏感、音乐性的语言；比兴、夸张、拟人、反复等表现手法；通过丰富的联想和想象，抒发感情，创造鲜明的形象和深远意境，集中概括的反映现实生活。诗歌教学没有固定的模式。一般来说，要扣住诗歌的特点，引导学生分析诗是如何运用精练的语言和丰富的联想及想象塑造形象，创造意境来抒情言志的。
一、渲染气氛，激发情感，分析意境，引起共鸣
诗歌以情感人。教学诗歌应以情入诗，渲染气氛，激发情感，创造一种特定的氛围，引起学生思想上的共鸣，才能把学生引入诗的意境，收到良好的效果。
意境即情感，就是诗的艺术境界。它是作者的思想感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体。引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境，是如何创造的，进而深入地体会意境，再现意境。在诗歌意境的分析中，教师的语言和情感显得特别重要。作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教学诗歌必须有丰富的情感，善于捕捉意境中闪光的东西，善于进行联想和想象，还须有运用富于创造性的语言，再现意境的能力。诗歌的爱憎情感，是通过诗人创造的意境流露出来的。诗歌意境的分析，要求教师把握原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使之受到感染熏陶，以唤起学生的形象思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。如：赏读李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中少妇独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照年轻时与赵明诚结为伉俪，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志。但北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此期间。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？让学生在教师的启发下，在自己的脑海里再创造出新的意境来。
二、品味语言，分析形象，巧在点拨，出神入化
诗歌高度概括集中的内容，决定了它的语言必须精练。诗歌正是以它精练的语言，表现鲜明的形象和深远的意境。因此，诗歌教学要通过品味语言，启发想象，展开画面，分析形象，揣摩意境。
好的诗常在炼意炼字，雕词琢句上独见功夫，往往是窥一斑而见全豹，因一字而尽传精神。教师要在“一斑”上精讲，在“一字”上进行点拨，启发学生认真的思考和体味。点拨应善抓诗眼，即所谓“着一字而境界全出”的关键词语。如宋祁的《玉楼春·春景》中一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩，诗人以独特的视角——枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。准确地抓住“诗眼”进行点拨，就能把学生引入诗歌表达的情感艺术境界中去，和诗人的情感产生共鸣，使诗中的意象具体化形象化。
三、反复诵读，深刻领会，朗读训练，贯穿始终
诗歌的重要特点是富有鲜明节奏的音乐美。诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更适宜于朗读和背诵。朗读能使静止的诗行动起来，变成听得清看得见的形象画面，将我们更快更深入的带进诗的意境，去领略那撼动心灵的思想美，画面美和音乐美。因此，教师要加强对朗读的指导和训练，贯彻到诗歌教学的始终。
一般来说，教每首诗都应有范读，或者放音乐，力求通过朗读，展现诗中的形象和画面，为学生创设学习情景。在课堂上，可视诗作和学习的具体情况，通过单人读，双人读，分组读，分角色度等多种形式达到熟读成诵。朗读训练，应该首先根据诗情把握诗的基调。其次要做到吐字发音准确，清晰，有力；抑扬顿挫，重音，停顿，速度要适当。教师要教给学生必要的朗读技巧，通过朗读训练，提高朗读能力。
四、类比创作，学诗实践，提高兴趣，表现才华
学生从所学诗歌中受到感悟和启发，便会有感情的冲动，“诗情缘境而发”。加上学生从教师那里懂得或掌握了一些诗歌的技巧和规律，产生类比创造，化诗情为我情，就是很自然的事情。学生从小学到中学，学诗数百首，如真下功夫了，诗情决不会寡淡的。宋代诗人韩驹说：“学诗当如初学禅，未悟具遍参诸方。一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章。”青年学生正处在诗的年华，写诗是他们的一种心理愿望。
写诗主要有两个作用：一是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”作诗是学诗的实践，通过习作，更能深刻体会前人写下的诗歌的真谛，可以使自身的审美能力和悟性有长足的进步。二是提高学习语文的兴趣，增长运笔写作的能力。诗先于文，没有对诗歌的兴趣，绝不会有对语文的兴趣。古今中外，很多作家都是从作诗入门的。许多政治家，科学家也不乏才情横溢，诗歌创作成就卓著。
一首诗歌的教学方法，应根据作品内容及篇幅长短选择。但反复诵读，鉴赏玩味是诗歌教学的基本过程。为了达到诗歌教学中的阅读鉴赏相结合，课内课外相结合，听说读写相结合；教师可结合诗歌单元教学，适当地组织诗歌的朗诵会和评议会，激发学生对诗歌的兴趣，培养提高学生的鉴赏品评能力，教诗育人，促进学生的全面发展。