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【摘要】距今400多年的山东潍坊杨家埠年画，与绵竹年画、杨柳青年画、桃花坞年画并称为我国四大年画，曾创下“画家百店、年画千种”的鼎盛风华。加强对杨家埠年画传承与保护，推动其更好的发展是每一个关心、热爱民族艺术者不可推卸的责任。本文从杨家埠年画传承人的生存现状入手，在对如何建立传承人主导的产品创新体系加以辨析的基础上，进而寻找如何建立传承人与设计师的良好沟通和互动，以对杨家埠年画的传承与发展提出有参考价值的思路。
【关键词】杨家埠；木板年画；传承人；创新发展
一.杨家埠年画传承人的生存现状
起源于明代洪武年间我国“年文化”之一的杨家埠木版年画在清朝中期的其鼎盛期间，无论是给杨家埠当地的经济发展、还是给从事杨家埠年画的艺人都带来了丰厚的回报。在“画店百家，年画千种”经营模式驱动下，杨家埠年画成为杨家埠人重要的经营活动和主要收入来源，“刻板坐案子，捎带糊扇子，年底掙个金蛋子”成为了一种时尚。年画虽然利薄，但因销量巨大，虽每张仅1分钱的利润却成就了多家富庶大户，例如其中有名的“永盛”画店占地达 70余亩，年画作坊因连成一片而形成一条胡同。但在传承了600多年后的今天，杨家埠木版年画的制作技艺却面临着失传的危机。
随着城镇化进程的推进，以往每到年关农村人家“有钱没钱，买画过年”的习俗已变得可有可无，从而导致杨家埠年画因市场的大幅度萎缩而每况日下。以杨家埠年画雕版大师颜克臣为例，他的雕版作坊只是不到20平米的小屋，用于驱寒的是陈旧的煤炉，生活境况清寒。由于从事杨家埠年画收入太低，目前杨家埠愿意并且能够静下心来学艺的年青人寥寥无几。据颜克臣介绍，曾经带了30多个徒弟，但没有一人能坚持下来。现在整个村子，从事杨家埠年画产业链的也无非区区3、4人。
二.杨家埠年画产品的创新
人才是支撑传统绘画艺术不断发展的永恒动力，尤其像杨家埠这样代代相传的手工技艺，人才的传承更为重要。传承人要使杨家埠年画得以发扬光在，不能一味的因循守旧，而是要在立足传统上加以创新，以打造当代语境下的杨家埠年画艺术体系。
（一）创新设计思路
杨家埠年画虽然居于潍坊地区，但同时也是山东省的文化品牌。山东地大物博，有许多产品如山东阿胶、崂山绿茶、青岛海鲜等等在全国乃至世界都有知名度。如果把杨家埠年画所具有的夸张、流畅、鲜明的艺术风格应用到这些产品的包装设计上去，一来增加了包装设计的美学功能、二来宣传了民族文化、三来给杨家埠年画带来了更为广阔的发展空间，无论从文化效应的角度，还是从商业营销的角度，都是大有裨益的。
（二）创新艺术风格
杨家埠年画所具有的高度抽象、概括的艺术风格给当代杨家埠年画的艺术创新提供了广阔的空间。作为传承人，应该清醒地认识到造型艺术、色彩风格才是杨家埠年画的精髓所在。要本着不破不立的创新精神，视野向更广泛的外延拓展，突破年画这一艺术表达形式的局限，尝试把杨家埠年画的绘画工艺融入到装饰绘画、造型艺术、吉祥摆件等多种大众化艺术载体之中，以获得更广泛的发展空间。
（三）创新人才培养
艺术的传承，其根本要素在于人才的培养。杨家埠年画作为一门民间工艺，其传承方式离不开言传身教的传承。以“刻版”这一核心技艺为例，它是一门艺术，也是一项体力活，对制作工艺有极高的要求。制作中，需要制作者心静如水，以防止因刻刀稍一冲动而刻坏一处，就使整个刻板前功尽弃。但要达到这样一种境界，是一个长期的修炼过程。要求年青人于数年间在没有经济收益的前提下，坚持下去是不现实，也是不可取的。因此，对于人才的培养，要从机制和体制创新上着眼。一是当地政府要本着保护非遗文化的原则，划拔专项经费，以设立奖学金等方式，对愿意学习并且能够坚持学习的年青人予以经济资助；二是充分利用多媒体艺术，把老艺人高超的创作过程拍摄下来，作为传承的第一手资料，使原汁原味的杨家埠年画不会因岁月的流失而失传。三是一方面要积极与高等院校联系，创造条件，把杨家埠年画列入美术院校专业体系之中，从美学理论上加以研究，并以此为平台，培养出一批既具有理论知识又具有实践能力的后续人才队伍，为杨家埠年画的传承与创新提供源源不断的发展动力。
三.加强与专业美术人员的沟通
杨家埠年画要创新、发展，不能只拘泥于传统的绘画图案。从杨家埠年画自身的发展轨迹来看，实际上就是一个一代代艺人不断在绘画形式、造型、色彩加以改进的过程。就杨家埠年画而言，坚守制作工艺对传统精髓的秉承，而不断地丰富其绘画内容则是赋予杨家埠年画不竭艺术生命的必然。杨家埠年画要通过将深刻的独特文化内涵挖掘出来，以赢得市场，必须要专业美术人员的技术支撑下不断创新，在这个过程中，传承人要做好与专业美术人员的有效沟通。第一，根据杨家埠年画艺术风格某些方面与西方印象派的异曲同工之妙，组织美院师生创作一批既富含杨家埠年画元素，又风格迥异的作品，推动杨家埠年画走向国际市场。第二，充分发挥杨家埠年画画面与题字相结合的独特优势，把类似中国梦、社会主义核心价值观、中国特色社会主义建设等方面的内容与画面有效结合，创作一批作品，提供给政府部门、社区街道、企业、部队等团体以作宣传张贴之用。第三，杨家埠年画粗犷、率直、质朴的画风，更容易让孩子们所接受。由美院和地方文化馆牵头，组建绘画小组，分别深入到学校中去，引导孩子们欣赏、临摹杨家埠年画，通过代际传承效应，把杨家埠年画传承下去。
参考文献：
[1]李伟峰.杨家埠年画传统商贸习俗调查[J].民俗研究.2002.4.
[2]范振坤.杨家埠木板年在设计学科教育中的创新应用研究[J].山东工会论坛.2014.12.
[3]宋春安.浅议杨家埠年画题材的发展与探索[J].美与时代（上）.2013.4
第一作者简介：贾国朋，（1989.2-），男，河北石家庄人，内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院硕士在读，主要研究方向：视觉传达。
【关键词】杨家埠；木板年画；传承人；创新发展
一.杨家埠年画传承人的生存现状
起源于明代洪武年间我国“年文化”之一的杨家埠木版年画在清朝中期的其鼎盛期间，无论是给杨家埠当地的经济发展、还是给从事杨家埠年画的艺人都带来了丰厚的回报。在“画店百家，年画千种”经营模式驱动下，杨家埠年画成为杨家埠人重要的经营活动和主要收入来源，“刻板坐案子，捎带糊扇子，年底掙个金蛋子”成为了一种时尚。年画虽然利薄，但因销量巨大，虽每张仅1分钱的利润却成就了多家富庶大户，例如其中有名的“永盛”画店占地达 70余亩，年画作坊因连成一片而形成一条胡同。但在传承了600多年后的今天，杨家埠木版年画的制作技艺却面临着失传的危机。
随着城镇化进程的推进，以往每到年关农村人家“有钱没钱，买画过年”的习俗已变得可有可无，从而导致杨家埠年画因市场的大幅度萎缩而每况日下。以杨家埠年画雕版大师颜克臣为例，他的雕版作坊只是不到20平米的小屋，用于驱寒的是陈旧的煤炉，生活境况清寒。由于从事杨家埠年画收入太低，目前杨家埠愿意并且能够静下心来学艺的年青人寥寥无几。据颜克臣介绍，曾经带了30多个徒弟，但没有一人能坚持下来。现在整个村子，从事杨家埠年画产业链的也无非区区3、4人。
二.杨家埠年画产品的创新
人才是支撑传统绘画艺术不断发展的永恒动力，尤其像杨家埠这样代代相传的手工技艺，人才的传承更为重要。传承人要使杨家埠年画得以发扬光在，不能一味的因循守旧，而是要在立足传统上加以创新，以打造当代语境下的杨家埠年画艺术体系。
（一）创新设计思路
杨家埠年画虽然居于潍坊地区，但同时也是山东省的文化品牌。山东地大物博，有许多产品如山东阿胶、崂山绿茶、青岛海鲜等等在全国乃至世界都有知名度。如果把杨家埠年画所具有的夸张、流畅、鲜明的艺术风格应用到这些产品的包装设计上去，一来增加了包装设计的美学功能、二来宣传了民族文化、三来给杨家埠年画带来了更为广阔的发展空间，无论从文化效应的角度，还是从商业营销的角度，都是大有裨益的。
（二）创新艺术风格
杨家埠年画所具有的高度抽象、概括的艺术风格给当代杨家埠年画的艺术创新提供了广阔的空间。作为传承人，应该清醒地认识到造型艺术、色彩风格才是杨家埠年画的精髓所在。要本着不破不立的创新精神，视野向更广泛的外延拓展，突破年画这一艺术表达形式的局限，尝试把杨家埠年画的绘画工艺融入到装饰绘画、造型艺术、吉祥摆件等多种大众化艺术载体之中，以获得更广泛的发展空间。
（三）创新人才培养
艺术的传承，其根本要素在于人才的培养。杨家埠年画作为一门民间工艺，其传承方式离不开言传身教的传承。以“刻版”这一核心技艺为例，它是一门艺术，也是一项体力活，对制作工艺有极高的要求。制作中，需要制作者心静如水，以防止因刻刀稍一冲动而刻坏一处，就使整个刻板前功尽弃。但要达到这样一种境界，是一个长期的修炼过程。要求年青人于数年间在没有经济收益的前提下，坚持下去是不现实，也是不可取的。因此，对于人才的培养，要从机制和体制创新上着眼。一是当地政府要本着保护非遗文化的原则，划拔专项经费，以设立奖学金等方式，对愿意学习并且能够坚持学习的年青人予以经济资助；二是充分利用多媒体艺术，把老艺人高超的创作过程拍摄下来，作为传承的第一手资料，使原汁原味的杨家埠年画不会因岁月的流失而失传。三是一方面要积极与高等院校联系，创造条件，把杨家埠年画列入美术院校专业体系之中，从美学理论上加以研究，并以此为平台，培养出一批既具有理论知识又具有实践能力的后续人才队伍，为杨家埠年画的传承与创新提供源源不断的发展动力。
三.加强与专业美术人员的沟通
杨家埠年画要创新、发展，不能只拘泥于传统的绘画图案。从杨家埠年画自身的发展轨迹来看，实际上就是一个一代代艺人不断在绘画形式、造型、色彩加以改进的过程。就杨家埠年画而言，坚守制作工艺对传统精髓的秉承，而不断地丰富其绘画内容则是赋予杨家埠年画不竭艺术生命的必然。杨家埠年画要通过将深刻的独特文化内涵挖掘出来，以赢得市场，必须要专业美术人员的技术支撑下不断创新，在这个过程中，传承人要做好与专业美术人员的有效沟通。第一，根据杨家埠年画艺术风格某些方面与西方印象派的异曲同工之妙，组织美院师生创作一批既富含杨家埠年画元素，又风格迥异的作品，推动杨家埠年画走向国际市场。第二，充分发挥杨家埠年画画面与题字相结合的独特优势，把类似中国梦、社会主义核心价值观、中国特色社会主义建设等方面的内容与画面有效结合，创作一批作品，提供给政府部门、社区街道、企业、部队等团体以作宣传张贴之用。第三，杨家埠年画粗犷、率直、质朴的画风，更容易让孩子们所接受。由美院和地方文化馆牵头，组建绘画小组，分别深入到学校中去，引导孩子们欣赏、临摹杨家埠年画，通过代际传承效应，把杨家埠年画传承下去。
参考文献：
[1]李伟峰.杨家埠年画传统商贸习俗调查[J].民俗研究.2002.4.
[2]范振坤.杨家埠木板年在设计学科教育中的创新应用研究[J].山东工会论坛.2014.12.
[3]宋春安.浅议杨家埠年画题材的发展与探索[J].美与时代（上）.2013.4
第一作者简介：贾国朋，（1989.2-），男，河北石家庄人，内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院硕士在读，主要研究方向：视觉传达。