【摘要】现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧，陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品，而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式。同样，高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范，在坯体上彩绘装饰再烧制，作品艺术美感强。
　　【关键词】国画技法；嵌入；陶瓷彩绘；教学实践；应用研究
　　【中图分类号】J527 【文献标识码】A
　　一、国画课程成为陶瓷专业课程基础必修课
　　中国画博大精深，有很多技法和绘画语言，题材也多样，有人物、山水、风景、花鸟、虫草、书法等，几千年的国画精髓是艺术文化丰厚产物，它与中国陶瓷文化同样具有悠久历史渊源，长久以来都是作为培养中小学的一门艺术修养课程，到了大学更是作为专业基础课程的必修课。我们开设国画艺术教学目的就是提升学生的造型审美艺术，让学生通过对美的认识和理解去欣赏更多事物的美，同时去发现、去创造美，让学生通过审美感受、形象思维、创造表现等能力的培养发展个性、修炼品德、启迪智慧，美化人性，提升人生价值水准。陶瓷发展至今，许多名家与制陶者的创作内容，都会选择古健康代励志、吉祥如意的国画题材表现到陶瓷绘画中，表达的是对历史积淀和丰富的文化内涵一种念想与传承。尤其是中国画白描中的线条是中国画在陶瓷彩绘中的重要表现形式和表现内容，线条流畅与否决定人物的神态和花鸟的造型及整个物象结构特点，线条有意韵、节奏感，如果运用得当画面看起来就很舒畅。人物和花鸟表现也是一样，一个动态、神态，一个侧面也能表达出物象的气势与高雅，国画整体讲究格调清晰，作画要有赋物传神的立意，在装饰上纹样多变，色彩搭配和谐美感。
　　二、国画技法运用到陶瓷釉上彩绘
　　陶瓷釉上彩绘，顾名思义是在烧成的白瓷材料上进行的绘画，顾名思义叫釉上彩（包含古彩、粉彩、新彩）。陶瓷彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷彩 绘技法都根植于国画技法。表现的形式有工笔、写意及兼工带写三种，工笔形式绘画要求工整、细致，意到笔到，而写意则是在熟悉表现对象结构和造型特点基础上高度概括，笔墨精炼。工笔画根据技法的不同又有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”和没骨画法之分。通常白描是以线来表现物象造型，没有明暗。淡彩则是在勾完线的基础之上略施淡彩使作品达到淡雅、 明快的艺术效果，重彩是通过线条的勾勒和重彩的多次渲染使作品厚重、艳丽； 而没骨画法是省略了线条，用笔直接点染，其艺术效果是使表现的对象更生动、更写实。中国画运用于陶瓷釉上新彩装饰技法之中当有很大关系，任何图案都可以在釉上彩绘表现它的效果，装饰方法也是多种多样，在题材选择上，它的装饰纹样可以广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等表现手法，可以淋漓尽致地表现在陶瓷上面。虽然陶瓷釉上彩绘工具、颜料和中国画大不相同，装饰形式、表现效果却是一致的，国画技法运用到釉上彩绘具有更深远的象征性， 比其他材料表现的国画更具长久的生命力。
　　三、国画技法运用到陶瓷釉下彩绘
　　釉下彩绘即指在没有烧成的素坯上进行绘制，包括釉中彩（在素坯上施一层薄薄釉面进行彩绘），釉下彩包括釉下五彩、青花、釉下颜色釉装饰等等，陶瓷绘画种类丰富，其彩绘材料很多，可以满足中国画技法的运用。如陶瓷彩绘画中青花和釉下五彩共同的分水技法和国画水墨技法极为相似，画釉中彩时上面画的线条和国画写意画（生宣）上的线条质感也极为相似，如国画写意中线条的“飞白”和釉下彩绘表现是一样的，釉下五彩花鸟画中叶筋用墨汁勾线高温烧制成瓷后呈现白色的，这种效果和中国画中没骨花鸟画的技法原理和表现方法一致，殊不知釉下彩绘技法和国画技法皆相同相通。
　　青花装饰是釉下彩绘特色之一，它不含铅，无毒，含钴，天然矿物蕴藏丰富；着色力强，色艳并稳定，永不退色；层次变幻丰富，素雅宁净，极具中国水墨画的艺术魅力。应用广泛，适合装饰餐、茶具等日用瓷，也是受陶瓷艺术家青睐的创作艺术之一。在景德镇，青花艺术作品四处可见，白底蓝花或蓝底白花，釉面透着光润，闪耀高雅的蓝色，殊不知这些青花装饰皆采用国画技法表现的釉下彩绘作品。国内很多大师名家运用豪情泼墨方法，在瓷板和大花瓶上挥洒蓝彩，也有课堂学生运用传统彩绘技法描摹图案纹饰的层次，就像清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。釉下青花和五彩装饰的陶瓷艺术作品都具有更浓厚的中国文化韵味，同样也比任何材料表现的国画都具备更久远的保存和收藏价值。
　　四、国画装饰运用到陶瓷企业产品生产
　　陶瓷企业生产发展多数招收廉价员工，企业里的陶瓷彩绘也是流水线生产，有贴花的、勾线的、汾水的、拓稿的、踏色的、施釉烧制六个岗位群，不同岗位不同技术，大批量地生产陶瓷产品，出口国外，企业收效显著。多数产品为日用瓷，餐具、茶具、咖啡具、卫具等，这些产品装饰都是一些国画里图案装饰，大批量生产的皆是采用贴花形式。不过对许多产瓷区釉下彩瓷装饰艺术效果，多数采用勾线分水，像景德镇的青花、醴陵的釉下五彩，属于传统技法特色，学徒起步都可以学会的技法，容易掌握。企业如果要进一步发展和提升，创造更好的品牌效益，需要进一步提高员工陶瓷绘画技艺水平，这里的“水平”包括质量和效益两个方面，技能和方法的提升可以使一些高校陶瓷专业培养的技能型人才进入到行业企业顶岗就业，有效提升企业艺术陶瓷产业的良性发展。
　　五、高校陶瓷專业课程应用实践
　　陶瓷彩绘课程是陶瓷艺术设计专业的核心技能课程，课程实践是以传统师徒模式教学与现代创新教育相结合，也有学校与企业合作培养技术人才，达到教师与师傅共同传授技能本领，工学交替、实岗育人，培养一批批行业企业所需要的彩绘技术人才。但是，国家政策呼吁教育要创新，课堂要创新，教学方法要创新，教师的技术本领也要提升创新。在创新教育理念下，国画技法在陶瓷彩绘课程教学中的实践与创新要使陶瓷图案画面装饰得到全新改变，多以当代观念艺术、装饰画、大写意、水墨、泼墨、点彩、刻花等创新技法形式在陶瓷彩绘上的运用，使陶瓷专业彩绘教学融入国画新元素，以提升陶瓷绘画教学水平和提高学生学习的积极性，有效推动教学和课改的不断发展。 　　实际上，传统的陶瓷汾水技法广泛应用于传统图案、工笔花鸟、人物，但是，汾水技法就是一种均匀染色技法，缺少中国水墨画中的泼墨技法，还有大踏笔技法、当代观念版画绘制技法、彩绘与刻花结合的艺术方法等，现今课堂教学缺乏这些主流和创新理念，教学的手段和方法单一，学生被动地学习传统分水技法，所以，彩绘课程教学需要国画中泼墨技法效果，同时要对材料和技术要创新，多融进中国畫新技法。在景德镇和醴陵，从事釉下五彩陶瓷绘画的人员基本上是技工或者是自学成才的“大师”。从业者很少有扎实系统地学习中国画的经历，那么在现代的陶瓷绘画教学中把中国画绘画形式纳入陶瓷彩绘课程是极其必要的！一旦纳入，国画技法的很多表现形式都可以呈现在陶瓷材料中，当然亦能丰富醴陵釉下五彩的技法，使釉下五彩在技法和表现形式上得到创新。
　　国画技法嵌入陶瓷彩绘教学实践与创新是为了使教师以更专业化的发展去带动学生的发展，为陶瓷行业培养高素质技能型的艺术人才。教师专业化水平不高会在一定程度上制约教学质量，如何发展、提升教师专业化水平，就需要学校加大鼓励政策和扶持力度，因为教学最终是落脚在“学生”身上，教师自身的提高也是研究如何使学生“学”好。为了促进现代艺术陶瓷彩绘的全面、健康发展，应该正确引导学生的彩绘技术和设计理念，吸收中国画精髓及现代国画技法表现形式，创新彩绘陶瓷装饰艺术，提升作品附加值。
　　六、结语
　　进入现代教育模式，陶艺教学要有特点，教师要有技术创新，对于国画技法嵌入陶瓷彩绘教学的运用与实践，要以评析、推介和从教学观念、教学方法、课程设置和不同特色等方面作一个具有相对深度与广度的研究。在教育教改发展的大形势下，国内各大职业艺术院校教育转型模式层出不穷，一并争先恐后地建立相关推动机制及相关配套鼓励政策，以切实提高教师们教学教改的积极性。学校需要人才培养质量的提高，就需要教师教学方法和专业课程内容不断发展更新，陶瓷艺术设计专业彩绘课程教学内容也需要创新。
　　参考文献：
　　[1]陈裕雄.浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2015（8）.
　　[2]徐福珍.浅谈国画教学的意义[J].素质教育，2012（3）.
　　[3]程建军，方毅.浅谈国画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用[J].景德镇陶瓷，2009（12）.
　　[4]段永安.浅谈中国书画艺术在景德镇陶瓷装饰中的运用[J].中国陶瓷，2010（2）.
　　作者简介：夏金凤，女，毕业于江西景德镇陶瓷大学，硕士研究生，副教授，高级工艺美术师，湖南工艺美术职业学院任教，从事陶瓷艺术设计与雕塑教学研究。